贝多芬钢琴作品分析丨《悲怆奏鸣曲》第一乐章

在连接部分中，调式调性为g 小调。采用引子部分的音乐材料并进行变化，将调式调性改变，进一步强调音乐矛盾和冲突。

在展开部中，根据音乐材料的综合运用，可以将其分为三个部分：第一部分（139-169 小节）为导入部分，调式调性为e —D —降b —f —c; 第二部分（170-188 小节）为展开部分，调式调性为c 小调，第三部分（189-196 小节）为准备再现部分，调式调性为c 小调。在这个部分中，可以感受到贝多芬内心斗争的不断升级以及矛盾冲突的不断碰撞。

在再现部中，大量运用主部的音乐材料并进行变化再现，回归到了原来的主题。其中，主部（197-222 小节）的调式调性为c —降D ，省略了呈示部中连接部的部分。副部（223-296 小节）中有两个主题：第一主题为223-254 小节，第二主题为255-278 小节。这两个主题与呈示部的副部音乐材料相同，但调式调性发生了改变，为c 小调。

在尾声部分中，可以分为4+12 ，调式调性为c 小调。在第297-300 小节中，采用引子的音乐材料。第301-312 小节中，采用呈示部的音乐材料并对其进行变化，连续的上行充满了动力性，第305-307 小节出现了阻碍終止，在两小节的和弦进行后，出现了完满终止。

△布赫宾德演奏《悲怆钢琴奏鸣曲》

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演奏要点

对于引子部分的演奏，要注意卡准节奏。其次对于和弦部分的下键，要弹奏的饱满有力，要求有分量并且集中。在第一个和弦弹奏之前，应先将延音踏板踩下去，弹完第一个和弦后迅速换踏板，以此来做到强后即弱的音乐效果。对于32 分音符的演奏，要做到流畅连贯，音色不能尖锐。左手部分要做到明显的强弱对比，保持速度的稳定，将大起大落的音乐效果演奏出来。

在呈示部的演奏中，左手大量的八度震音是一个难点，手指与手腕必须合理的运用，手指贴键演奏，有节奏地轻摇手腕。右手的上行双音旋律要用手指的快速垂直触键方式，用手腕和手肘带动手指。在左右手交替的演奏中，手指要处于低位，衔接紧密，弹奏出轻微的跳音感觉; 左手的伴奏织体要弹奏的弱而清晰。在89 小节后，要进行单独分手练习，5 指快速扔出去触键，双手都以5 指为支点，手掌手腕要放松，踏板随低音进行更换。

在展开部的演奏技巧中，要合理控制弹奏的力度，将力量集中在指尖，连跳和强弱要做到鲜明的对比和突出。在第170 小节后，右手的旋律要弹奏的清晰轻巧，要做到节奏对齐。延音踏板也需要勤换。

在再现部的演奏中，与呈示部的演奏技巧和难点相似，要控制好力度，注重将演奏者的情感注入演奏中。对于踏板的加入，可以增强声音的圆润性和表现力，避免声音的干燥。

在尾声部分的演奏中，要做到循序渐进的律动感，主题的结束要干净利落，不拖泥带水，不能降低速度，要按照原速甚至更快进行演奏。最后的五个和弦要有气势并逐渐渐强的结束全曲。

△齐默尔曼演奏《悲怆钢琴奏鸣曲》

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结语

通过对《悲怆》Op.13 第一乐章这部作品的浅层探究，发现了这部作品中富含的斗争性、英雄性和戏剧性，充分表达了贝多芬敢于同命运抗争的英雄气概，同时也领悟出了贝多芬在这部作品中对生活的沉思以及反抗和斗争，表现了心中复杂的情感和思考，从而展现出了这部作品的魅力。

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