专访谭凯

仲震是反派人物，但他的处境又能让观众感受到这份在残酷无情与如履薄冰之间的现实生存之道。就如同谭凯曾经饰演过的诸多反派角色一般，他们有着真实的人性，也会在面对利益的时候激发出自身最原始的欲望。

很多观众印象中的谭凯，是演绎过诸多末路英雄的硬汉，是诠释过符合心目中想象的霸总“社会精英”型演员，也是饰演过时代风云人物的血性男儿。 但回归到生活中的谭凯，却更像个艺术家，像个吟游诗人，专注并享受于自我表达之中。

在和#金牌经纪人#对话的两个小时中，他深度剖析自我，他说，电影是造梦的艺术，希望能让观众在两三个小时之内，沉浸在精神享受的快乐里。他也说，他是个悲观浪漫的享乐主义者，对于未来没有规划，只希望完成当下的事情，满足于现时的幸福。

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人物塑造的「动物性」

40年代中，当地最大的黑帮家族李家控制着滨城，也周旋在日军和苏军的势力之间。仲震在李家这个利益集团，一方面对李桓忠心耿耿，一方面又深知到重要的选择节点时，李桓会以亲生儿子李庆的利益为先。所以在李庆从美国回来之后，原本稳定的局面被打破，李庆把他视作敌人，而他对这个少爷，表面保护，内心提防。

谭凯用“狼在狼群”形容仲震在李家的处境，他认为演这种角色在人性之外还要演出“动物性”。李家如同狼群一样，李桓是“狼王”，仲震作为仅次于狼王的手下，在弱肉强食的世界里保持对首领的忠诚，维护既定的规则，这是他遵守秩序的体现，因为他知道团队有秩序有纪律才不容易被消灭。但对于触碰到家族利益的敌人，在面对生死存亡之时，他又是残酷无情的，这也就是他的“动物性”。

《极寒之城》侧重点并不在黑帮家族的发展史，而是讲正义之士小顾的复仇，他的主要复仇对象正是仲震。仲震和小顾的“生死一战”，是片中最高潮的正邪对战。对于一直似乎一切都在掌控之中的仲震来说，这不是他意料之内的对战，却是偶然中的必然。一开始仲震完全处于上风，展现“我为刀俎”的态度，但随着其他人的搅局与反水，逐渐被动，直至慌不择路，直至穷途末路。

这场“生死之战”，谭凯与饰演小顾的夏雨在不用替身的情况下足足打了十天，他透露导演要的是一种真实的生死相搏，不是两个武林高手的对决，所以不要套路，只靠狠劲，两个人靠着自身力量与彼此配合，呈现一出让观众感受到紧张感和真实感的生死格斗。十天的时间里，他们从早到晚在漫天飞雪中，拳拳到肉、把复仇拍出了棱角分明的质感，贡献了全片令人印象最为深刻的剧情。

为了准备电影中大量的动作戏，谭凯进行了体能的储备，提前两个月开始每天的健身。而为了诠释好仲震在波云诡谲的关系网中的纵横之道，他让自己把剧本吃透，把人物关系吃透，找到人物的行动逻辑，然后再谋求片场与其他演员的碰撞。“就好像考试一样，考题在能力范围之内，剩下的就是考场发挥。”

正如所宣传的“没有鲜肉，只有硬菜”，全片也都是李立群、金士杰、张国柱、夏雨等中老戏骨，谈及剧组氛围，谭凯认为每个人都是敬业的好演员，所以氛围相当好。尤其他和李立群、张国柱、罗京民的对手戏较多，这些老前辈们往那一坐就瞬间入戏，而他也被代入进去，就和打羽毛球一样，彼此成全，彼此激发。

不过谭凯认为“飙戏”这个词并不合适，“飙”意味着大家都在拼与比，但演戏其实是在演人物关系， “飙戏”有时候会破坏平衡 。所以演员首先不能以自我为中心、不能太自私，戏点在身上，就倾尽全力地演，戏点不在身上，就要做好准备去衬托别人，一个人好不是好，大家好才是真的好。

谭凯对电影的场景布置印象同样很深，他在意环境的真实感，一进入到黑帮大会等场景中就有一种时光穿越的感觉，这是因为导演对场景、对道具，哪怕小到一个烟缸，都要求准确，还原时代。而他选择与杨枫导演合作，也正是因为两人在艺术审美和创作上的合拍。所以从第一次聊剧本，就决定参与到电影中。

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艺术创作兼具理性与感性

进入演艺圈二十余年，谭凯塑造了诸如项羽、应晖、杨柳等经典角色，观众对这些角色的印象，更多偏向于类型化的“硬汉”、“枭雄”、“霸总”等标签，还有观众说他“天生演不了穷人”，标签化的印象往往对演员来说，既是一种认可，又是一种限制，不过谭凯觉得这对他的表演并不构成束缚。

最近他也有诸如《尘封十三载》的刀哥等颇具个人悲剧色彩的角色露出，他认为职业演员就要有可以演任何人的能力，而且这些角色与演员的外在形象是没有关系的，因为演员的职业魅力在于创造出不同角色，并且藏在角色后面，让观众忽略演员本人的存在。如果千人一面，那就是演得失败。

“没有什么演不了什么穷人的，只能说明我有些戏大家没有看到。我演了20多年戏，什么角色都尝试过，普通人、小人物、反派、正面人物、盖世英雄，人性的善与恶我都去挑战。我并不在乎我演的角色是正面还是反面，光环有多大，演一个反面人物会不会就影响到观众对我的喜欢，这都不是我考虑的问题。”

每位演员可能都对自己有过这样的质询：“热爱表演本身，还是热爱表演带来的名与利？”，归于本质，谭凯觉得自己热爱的是表演本身，他热衷于在片场享受表演的快乐，去做生活中无法做的事情，释放生活中无法释放的情绪，在角色里体验极致的喜怒哀乐。

阿尔·帕西诺说演员就是情感运动员，谭凯也认为艺术的本质就是个性和自我表达，演员才能真正取悦到自己。演员在演戏的时候，每个角色都是演员对角色的认知，对人生和人性的理解。只有在表演过程中，沉浸在角色的世界里，演员足够尽兴与沉浸，观众才会感受到这份融入到骨髓中的，真正撼动人心的表演。

而对于表演更深层次的探索，作为实战型的演员，他觉得自己更看中的是表演的结果，也就是找到角色的身份感，把个性塑造出来，把人物关系演好。而这又离不开生活经验与文化素养的积淀，演员在镜头前的表演，每一句台词，每一个眼神，都浓缩了他这辈子读了多少书，走了多少路，经历了多少事，受过了多少教育。

说起自己的文化生活积淀，谭凯谈及自己原来学过绘画。艺术是相通的，绘画需要掌握光影透视关系，演戏也是演整体人物关系。而他在中戏学了五年的舞美设计，在高浓度的文艺环境里面，看话剧，看电影，读了大量经典的的剧本，打下了文学的根基，提高了对于艺术的审美认知。

演员是兼具理性与感性的创作者，有了审美认知之后，剩下的就是练习。王家卫讲功夫就是时间，演员一方面要通过不断的演戏，去总结，去学习，去提高自己的技术。一方面也要有真诚的悲悯之心，把自己的情感精力放置到角色中，有创造性的发挥，这都是他认为在表演中至关重要的。

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生活中的「游吟诗人」

大概是由于多年沉浸在艺术的环境中使然，谭凯给人的印象与他在屏幕上刚强形象是具有反差的，生活中的他更像是一位内心柔软的艺术家。他自认为是悲观主义者，但他又愿意积极地从生活中抓住那些他认为会转瞬即逝的幸福。这种心态反映到表演上，表现形式为他热爱探索角色的人性。

“那些功能性强且概念化的人物，比如毫无逻辑的坏的反派，或者集聪明、勇敢、智慧、魅力于一身的男一号，生活中都不可能有这样的人。我喜欢真实的人，也喜欢精彩的故事，如果面临角色的选择，生活中我可能没有他那么勇猛、坚决，有牺牲精神，但是我认同这些品质，这些我并不拥有的品质，那我就通过表演去赞美他，让观众去感受到。”

而进入到演员行业的契机，恰恰也是因为谭凯作为观众的时候感受到了表演所展现的另一种平行时空般的选择。在成为演员之前，他做了五年的设计师，有一次半夜喝酒回家睡不着觉，看《美国往事》看了一晚上，突然他就觉得自己也想做演员，如果自己演的戏能让一个同样寂寞的人在深夜不再寂寞，不再孤单，就是一件有意义的事。

到了目前的阶段，他也确实达成了当年那个醉酒的深夜想要完成的目标，如今走到大街上被影迷认出来，常常会听到对方说“凯哥我看过你的戏”，那些戏甚至是已经拍完十几年的作品，还在被素昧平生的观众反复观看，让对方在平凡的生活多了一丝快乐，这就是他认为开心的事情。

谭凯曾经说过“演员像流浪的吉普赛人”，他也正如游吟诗人一般，对他来说，艺术就是在无意义里找到一种乐趣，让人生这个过程变得快乐，所以能找到艺术作为自己一生的事业，是很幸福的事情。不过对于未来，他则没有太多规划，他认为人生有趣的地方就在于不知道明天会发生什么，只有今天才能决定明天，所以当下才是最为重要的，他享受于此时此刻世俗人生的快乐。

这也就不难理解为什么他会在北京生活了近二十年后，选择搬回家乡青岛居住，因为他就是这么重视生活，需要从亲情与友情之中获取幸福的人，希望能与母亲有更多的时间相处。“虽然可能会失掉一些机会，但是对我讲不重要，我母亲更重要。而且比如说我拍戏的地方环境气候不错，我也会把我母亲接过来。”

“到我这个年纪，没有什么刻意要去做的事情，也没有什么遗憾的事情，反而会重视生活中点点滴滴的小事。我生活中喜欢骑摩托车，喜欢美食，喜欢音乐、绘画、文学，喜欢看电影，喜欢旅游，也想跟朋友聚会，我觉得这种快乐已经很多了。”

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结语

时至今日，谭凯还一直专注于表演创作中，《时光正好》是他目前正在拍的都市情感剧，聚焦中年女性的家庭事业现状，他在其中饰演投资公司的老总。《援军明日到达》他刚刚配完音，这是一部战争历史片，讲衡阳保卫战，在其中演真实的历史人物葛先才。谍战剧《梅花红桃》中他饰演特工，《世界上另一个我》是讲自闭症故事的文艺片，《浴血荣光》客串汪精卫，这些都是他感兴趣的内容和人物。

对于表演，谭凯觉得未来皆有可能，他最喜欢的演员伊斯特伍德九十多岁还在自己拍电影做男一号，他自然也不会为自己的事业设限，一切就看对这份职业的热爱。

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