歌舞类电影的拍摄技巧有哪些! 和现在其他电影有关系吗!

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文 桑代克的猹

拍摄歌舞影片和欣赏歌舞影片都是需要一定的艺术氛围和艺术底蕴的，需要大量资金投入,提前训练演员的舞露，唱歌的基本功，光这个就可能要耗上大量时间。

电影投资方也觉得歌挥影片这只股票涨得太慢了，不会在这上面浪费本钱。不会有投资方认为投资歌舞影片是个很好的潜力股，加上导演编剧和演员也没有给投资方足够的信心。

舞蹈与歌舞电影的关系

舞蹈是歌舞电影的翅膀

一部歌舞影片中包含了音乐，歌唱，舞蹈，故事情节，人物等，舞蹈是它的一个重要枝干，更是它的翅膀。

早期电影中，人们看到的更多是从生活中提炼的动作性的肢体表演。比如《水浇丁》和卓别林的一些电影作品，《淘金记%、《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》凡尔先生》《台生涯》等强调肢体动作为电影主要表演元素。

随着电影科技手段的进步，逐渐把默片变成了有声电影，这对电影来说是质的飞跃。早期比较成功的歌舞影片是借鉴了成熟的百老汇音乐剧的模式，甚至有的直接把音乐剧，歌剧翻拍成歌舞影片。

我们知道音乐剧的构成就是歌舞加上情节，表演，和动听的音乐。音乐剧属于舞台表演，是歌舞影片的创作样本。

而吸收了音乐剧的歌舞影片更是在舞蹈上下足了功夫，1952年《雨中曲》那段经典的雨中舞蹈。观众完全被男演员精湛的舞技所折服。

舞蹈是灵与肉完美合一的艺术，是生命之光照耀下的产物。舞蹈艺术的功能以富有魅力的动态艺术形象，使人赏心悦目，陶冶性情，美化心灵。

抒情性是舞蹈艺术的内在本质属性，舞蹈从外部形态上看，是各种动作和姿态的交替展现，如果从内部结构上看，它则是人的各种情绪和情感的合乎逻辑发展的倾诉和进发，舞蹈就是为了表现人类的情感而被创作出来的，它是一种以人体动作过程来表现人类情感的艺术。

因此，舞蹈是一种通过人体律动来传达人类信息的情感语言，它具有强烈的传感作用，含有浓厚的情感因素。

舞蹈文化是一种非语言文字的人体动态文化，所以它可以逾越语言，文字的障碍，突破民族和国度的限制，四海通行，五洲共赏，成为全人类交流情感手段。

用舞蹈来表达内心的欢悦之情是人类共同的手段，这种共同的人类表达情感方式不受地域民族阶级阶层的限制。每个国家文化背景不同，语言不同，但是舞蹈语汇是世界通用语言，不管是它的艺术感染力还是视觉冲击力都是有声语言和其他艺术手段所不能替代的。

舞蹈离开了歌舞影片它照样可以独立在舞台上发出耀眼的光芒，可歌舞影片如果缺少了舞蹈场面，就不能成为歌舞影片，就像失去了翅膀的鸟，再也不能飞翔。

舞蹈在歌电影中演的角色

音乐，歌唱和舞蹈是歌舞片中主要的角色。就舞蹈而言，舞蹈是一切艺术之母。

在《辞海》中对于蹈的定义是这样的:“舞蹈艺术是一种人们内在深层的精神世界一细腻的情感，深刻的思想，鲜明的性格，和人与自然，人与社会，人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人具体感知的生动舞蹈形象，以表达作者、编导和演员的审美情感，审美理想，反映生活的审美属性。

舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的人体动作过程，凝结的姿态表情和不断流动变化的队形画面，结合音乐，舞台美术等艺术手段来塑造蹈的艺术形象。舞蹈是一种空间性，时间性，综合性的动态造型艺术。”

舞蹈是人体动作艺术，而动作则是生命的第一信号。在歌舞电影中，舞蹈元素的运用有两种表现形式。一是整段的完整舞蹈，爵士，踢踏，现代舞等等。还有一种就是把表演中的生活动作节奏化，韵律化，舞蹈化。

舞蹈是所有率先在人类身体上的艺术之原本。舞蹈是直接借助于人类与生俱有的肢体，去传情达意的艺术，从表现人的思想感情这个意义上说，舞蹈可以说是最直接最质朴最动人心弦最痛快淋漓的。

连从不跳舞的闻一多也对舞蹈留下了最精辟见解:“舞是生命情调最直接，最实质，最强烈，最尖锐，最单纯而又最充足的表现。”

舞以达欢这是我们的先人对舞蹈功能所作的十分精辟的概括。舞蹈元素是构成了舞蹈语言材料的总称，它包含了一切具有传情达意的舞蹈动作组合以及舞蹈构图，舞蹈场面，舞蹈中的生活场景。

舞蹈是歌舞影片中不可缺少的角色，它能起到的衔接作用，和场面的调度，画面的构图，结构层次，烘托气氛把剧情推向高潮。舞蹈的神奇表现力，关键要看歌舞影片导演和创作者，用怎样的眼光去发现和运用它，使它的艺术功能发挥作用。

电影装太奇使舞蹈元素立体化多元化

蒙太奇是电影艺术的结构方法，是电彩叙事的语言和语法。它把各个零散的镜头经过合乎思维逻辑的组接后，可以构成完整的电影艺术形象。

我国电影理论家夏衍说:“所谓蒙太奇，就是依照若情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地，有节奏地连接起来，使观众得到一个明确，生动的印象和感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一一种技巧。”

当我们在电影院里观看歌舞影片里的舞蹈和剧场里观看舞剧是不一样的，在剧场里看舞蹈要根据你所坐的位置，来决定你的视角，而且这个视角是固定不变的，也就是说你只有一个观赏的角度。

我们说电影的最大魅力之一在于运用蒙太奇的手段，通过不同角度，不同空间的拍摄，打乱原有的顺序，来重新剪接，一段普通的舞蹈，通过蒙太奇的表现手法，使观众从多角度来欣赏舞蹈场面。视觉角度不是一面而是多面多角度全方位的切换。

从景别上来分为远中近特五种,从拍摄方法上来说又分为固定和运动，运动镜头分为推拉摇移升降通过镜头和剪接的处理使原有的舞蹈形成了立体化多元化多视角的观赏效果。

这是歌舞片赋予舞蹈的特殊魅力之处。

电影技巧的运用，给舞蹈带来了新的发展机遇和创新。通过电影镜头的推拉摇移，蒙太奇的节奏与结构，经过画面镜头的组合剪接，舞蹈已经成为立体式，多元化全方位的画面展示。

舞蹈本是一种以人体动作姿态为表现手段的表演艺术，对形势美感的要求很高，反过来说舞蹈正是因为具有较高的形式美感能给人以欣赏和愉悦，才得以拥有自身的众多广泛的观众和争得自身独立存在的价值。

歌舞影片就是这样一种人类用以表达自己心中情感的方法，包含人类的情感和秘密。这是与人类心灵最初的地方联系在一起，这种情感的召唤，是触动情感之炫的。

随若舞蹈这种行为上的表达艺术的发展，它的观赏性和受众的审美也都在不断变化。当人们保持沉默的时候，他们的思想和情感并没有沉睡，许多情况下反而活动得更多，流动得更快。

这些思想情感的流露是由人的身体符号外泄而出的，人的每一表情，姿势，动作都是一种符号，都代表着一种意义。当这一无声的符号被艺术夸张或变形以后，舞蹈的符号便五彩斑斓地跳动起来。

所以福金说:“舞蹈是手势的发展，是它的理想化。”

舞蹈元素在歌舞电影中的作用

舞蹈元素和功能

舞蹈元素是由形成一定体系的经过美化的人体动作姿态，通过有节奏、有组织的变换，以其所特有的艺术表现手法来塑造形象，揭示人的思想感情的艺术。

是经过提炼、组织和美化了的人体动作。属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。但是，舞蹈不同于别的人体动作艺术。也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。

所有的不同风格舞蹈元素都可以融入歌舞电影里，如融入芭蕾舞和现代舞元素的《中央舞台》，融入街提元素的《街探少年》《舞动青春》，融入康康舞和爵士舞踢踏舞的《红磨坊》和《芝加哥》等

舞蹈是一种生命的跃动，有生命的地方就有生命形式的跃动，就有欢悦的舞蹈。用舞蹈来表达内心的欢悦之情是人类共同的生理心理现象，这种共同的人性，不受地域，民族，阶级，阶层的限制，可谓古今中外概莫能外。

“抒情性是舞蹈艺术的内在本质属性，舞蹈是为了表现人类的情感面被创造出来的，它是一种以人体动作过程来表现人类情感的艺术。”

作为艺术形式之一的舞蹈，具有可供人们欣赏愉悦，进而达到陶冶人们情操的作用。优秀的舞蹈作品在培养观众的审美能力，提高艺术修养方面，有着重要作用。

由于舞蹈艺术的再现性能，许多优秀的作品，都是对现实生活的真实反映，可以帮助观众正确地认识历史，了解现实。

歌舞电影《芝加哥》的艺术成就

随着时代的进步，许多歌舞电影已经被改造成更新的形式，以符合时代潮流，满足观众胃口。但是不管歌舞电影如何变，一定少不了歌和舞。

说歌舞电彩凝聚着一种文化的精华一点也不为过。还有人说歌舞电影给武侠片和动作片奠定了基础，吴宇森就被好莱坞称为“子弹上的舞者”。

在“艺术反映生活”的阶梯上，歌舞电影就像蒸馅水，将多姿多彩的人生经历加以提炼，并且注入了大量超凡脱俗的元素。

歌舞电影的艺术升华使得它接长反映浪漫主义内容，表达喜悦、忧伤、梦想、悲哀等情绪。歌舞电影不是靠悬疑和情节取胜。

但这种局限性不是绝对的，而对传统条条框框的突破往往蕴涵着一种艺术形式的新生。舞蹈元素的最大特点在于它是流动的，不是静止的，它始终处于变化之中，而不是一成不变。通过舞蹈把人类的肢体语言艺术发挥的淋漓尽致。

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