美悦读

美感的态度不带意志，所以不带有占有欲。美感的经验是直觉的，而不是反省的，我们对于一件艺术作品欣赏的浓度愈大，就越不觉得自己是在欣赏他，也不觉得所生的感觉是愉快的，美感所伴的快感，在当时都不觉得，到后来才回忆起来。比如读一首诗或者是看一幕戏，当时我们只是心领神会，后来回想才觉得这一番经历很愉快。

这个道理一经说破，本来很容易理解。但是很多人因为不明白这个很浅显的道理，走上了迷路，近来很多德国和美国有许多研究实验美学的人就是如此，他们拿一些颜色线型或是音调来请受验者比较，问他们喜欢哪一种，讨厌哪一种？然后作出统计来，说某种颜色是最美的，某种线型是最丑的。独立的颜色和画中的颜色，本来不可相提并论，在艺术上部分之和并不等于全体，而且最易引起快感的东西也不一定就美，他们的错误是很显然的。

这篇文章的很短，不知道大家经过朱先生的解读和我的分享，会不会对于美感和快感有一些自己的判断呢？

No.5

记得绿罗裙，处处怜芳草——美感与联想

美感和快感之外，还有一个更容易误解的纠纷问题，就是美感与联想，那么什么叫做联想呢？联想就是见到甲而想到乙，通常这种联想无外乎两种原因，或是甲和乙在性质上相类似，或是甲和乙在经验上曾相接近，类似于我们的修辞方法中的隐喻手法。

类似联想和接近联想有时混在一起，牛希济的“记得绿萝裙，处处怜芳草”两句就是好例子。

意识在活动中就是联想的进行，所以我们差不多时时刻刻都在去联想，听到声音知道说话的是谁，见到一个词知道它的意义，都是起联想的作用。所以呢，联想是以旧经验诠释新经验，如果没有他，知觉、记忆和想象都不能发生，因为他们都是根据过去的经验。由此可知联想为用之广。

联想有时可以用意志控制，在大多数情况中联想却是自由的，无意的，飘忽不定的。它的性质这样的特别，所以多数人在觉得一件事物每时都是因为它能够唤起甜美的联想。

在音乐方面，联想的势力更大，多数人在听音乐时，除了联想到许多美丽的意象之外，也别无所得。他们欢喜这个调子，因为它使他们想起了清风明月，不喜欢那个调子，因为他唤醒他们以往的悲痛和记忆。钟子期何以父知音的雅名？因为他听伯牙弹琴时，惊叹说“善哉！峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河。”李颀在胡笳声中听到什么？他听到的是，“空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴”。白乐天在琵琶声中听到了什么？他听到的是“银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣”。苏东坡怎样形容洞箫？他说，“其声呜呜然，如怨如慕，如诉如泣，余音袅袅不绝如缕。舞幽谷之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”这些数不尽的例子都可以证明，多数人欣赏音乐都是欣赏它所唤起的联想，那么联想所伴的快感是不是美感呢？

历来学者对于这个问题分成了两派，一派答案是肯定的，一派答案是否定的，这个争论就是在文艺思潮史中闹得很凶的形式和内容的争辩。看一看我们的读书是不是上升到了一个新理论的阶段了呢？

依内容派说文艺是情思的，所以文艺的价值要看他的情思内容如何而决定。一流文艺作品都必有高深的思想和真挚的情感，所以，结论是，题材是重要的，题材就是情节，而必须的，也应该把文艺含有道德的教训。

这种主张在近代颇受形式派的攻击，形式派的标语是，“为艺术而艺术”，他们觉得如果你不是艺术家，纵有极好的内容，也不能产生好作品来，反之如果你是艺术家，即便平庸的东西经过灵心妙运点铁成金之后，也可以成为极好的作品。这两派的学说都持之有故，言之有理，我们究竟又该何去何从呢？

我们否认艺术的内容和形式可以分开来讲，不过关于美感和联想这个问题，朱光潜先生是赞成形式派的主张。

就广义来说，联想是知觉和想象的基础，艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。知道了这番道理，我们就可以知道许多通常被认为美感的经验，其实并非是美感了。假如你是武昌人，你也许特别欢喜崔颢的《黄鹤楼》诗，假如你是陶渊明的后裔，你也许特别欢喜陶渊明集。假如你知道达芬奇的声名大，你也许特别欢喜他的《蒙娜丽莎》，这都是自然的倾向，但这都不是美感，都是持实际人的态度，在艺术本身以外，求它的价值。

第5篇也已经给大家分享完毕了，通过第4篇美感与快感，第5篇美感与联想这样的一些议题，我们是不是能够感受到美感的出处，美感是如何感染，让人产生共鸣或者是产生倾诉的？

No.6

灵魂在杰作中的冒险——考证、批评与欣赏

把快感认为美感，把联想认为美感是一般人的误解，此处还有一个误解是学者们所特指的，就是把考证和批评，认为是欣赏。

朱光潜先生在这里提出一个自己的经验，就是他非常爱好文学，所以他在外国读书的时候就决定研究文学。他以为研究文学，不过就是外国大教授告诉我们哪些作品有趣味，然后向我们解释何以有趣味的道理。他就选择了这些方面的课程，哪知道费过五、六年的功夫所领教的并不是他所想的那种状态。

比方说拿莎士比亚这门功课来讲，教授在讲台上讲什么呢？讲英国学者最重的“版本的批评”。简单的说呢，就是整年的讲莎士比亚的剧作在某一年的第几版有什么特别，然后几次翻版，然后折本里面又是什么样子等等，几个点让我们看起来觉得跟文学完全是一个非常远的距离。

另外呢一种方向的研究呢，是重视来源的研究，来源是什么问题呢？就是莎士比亚到底读过什么书呀？他是否懂得希腊文呢？他的哈姆雷特的这些戏是根据哪些书和哪些一本进行改编的？最后，还特别重视作者的生平，就是莎士比亚生前什么职业，几岁到伦敦，然后他什么小时候偷鹿的谣传是否真实等等，这几种研究功夫合在一起，就是中国人所说的考据学。

嗯，国外有莎士比亚，中国有《红楼梦》，研究《红楼梦》的专家叫做“红学家”，红学家的研究因为不是《红楼梦》的情节和细节，实际上他会研究各种各样的著作之外的内容。

回过来我们继续，考据所得是历史的知识，历史的知识可以帮助欣赏，却不是欣赏本身，欣赏之前要有了解，了解是欣赏的预备，欣赏是了解的成熟，了解和欣赏是相互补充的，未了解绝不以言欣赏，所以考据学是基本的功夫。但是只了解而不能欣赏，则是做到了史学的功夫，却没有走进文艺的领域。

这个部分的专业术语相对比较多，有点枯燥，好在朱光潜先生举了鲜活生动的例子。他觉得考据家的错误在因考据而忘欣赏，就是他们把作品的史实考证出来以后，便以为能事已尽，而不进一步去玩味，好比食品的化学专家，把一些菜的来源成分以及烹调方法研究的有条有理之后，便袖手旁观，不肯染指。

就我个人来说呢，也就是朱光先生自己说，“我是一个饕餮汉，对于这般考据家的苦心孤诣，虽是12分的敬佩和感激，我自己却不肯学他们那样斯文，我认为最要紧的事情还是把菜取到嘴里来咀嚼，领略它们的滋味。

接下来呢，我们又来谈谈批评，普通意义上的批评是什么呢？也没有标准，向来批评学的学者有派别有不同，所以所认识的批评也是不一致的，大体上分为四大类：

第一类批评者自居为导师的位置，对于各种艺术先抱有一种理想，而自己却无能为力把它实现于创作，于是拿这个理想来期望旁人；

第二类批评学者，自居法官，法官要有法，所谓的法院是纪律。这班人心中预存几条纪律，然后以这些纪律来衡量一切作品。和他们相符的就是美，违背他们的就是丑；

第三类，批评学者自居“舌人”的地位，功用就在于他把外乡话翻译为本地化，叫人能够懂得；

第四类就是近代在法国闹得很久的印象主义的批评。与这类的学者所居的地位，可以说是饕餮者的地位，饕餮者只贪美味，尝到美味并把她的印象描写出来。所以印象者的批评可以说是欣赏的批评。

就朱光潜先生个人而言，它是非常倾向于这一派的，不过他也明白他的缺点，印象派往往把快感误认为是美感。这一点似乎跟朱光潜先生前面对于快感和美感的概念区分有所冲突，但是他又说，文艺虽无普遍的纪律，而美丑的好恶却有一个道理，遇见一个作品，我们只说“我觉得它好”还不够，我们还应该说出我可以觉得它好的道理，说出道理就是一般人所谓批评的态度了。

总而言之，考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考证和批评，以前老先生们太看重考考据和批评的功夫，现在一般的年轻人又不肯踏踏实实的做功夫，以为有文艺的嗜好就可以谈文艺，这都是很大的错误。

读到这儿呢，我突然想起来，曾听到一位老学者，就是研究美学和文艺理论的学者，谈到在他们读硕士读博士的时候，老师是要求学生，一起抄宗白华先生的《美学散步》很多遍的，几乎是可以把这本书背下来。所以我们可以看到，朱光潜先生所说的一般年轻人，确实少了脚踏实地的做功夫的劲头，可能是指我们现在的时代，快餐的文化太多，对于一些引证啊考据啊批评啊这一方面的功夫就少有人做了，而这一点呢，也确实是欣赏的一个基本功，还是需要多多充实的。

我们来稍稍的总结一下，第4篇、第5篇和第6篇是朱光潜先生将一般人的寻常快感，联想以及美感混为一谈的一种误解进行了说明，并且把考据和批评，作为美感的经验的一种分析，那么接下来呢，我们要谈到的是另一个方面的内容，就是把美的体验，上升到另外一个层面，“自然美”，朱先生把自然美的概念进行了哪些阐述呢？

No.7

情人眼底出西施——美与自然

关于美感的讨论，我们终于可以告一段落了，美感是什么呢？

从积极方面说，我们已经明白，没感情起于形象的直觉，而这种形象是孤立自足的，与实际人生有一定距离，我们已经看出美感经验中我和物的关系，知道我的情趣和物的姿态，交感共鸣，才现出美的形象。

从消极的方面说，我们已经明白美感，一不带意志欲念，有异于实用的态度，二不带抽象思考，有异于科学态度，还知道我们一班人把寻常快感、联想以及考据和批评，认为美感的经验是一种大的误解。

我们既然明白“美生于与美感经验“，我们可以进一步讨论美的本身了。什么叫做美呢？一般人看，美是物所固有的。有些人生来就美，有些人生来就丑，比如你赞美一个美人，你说它像一朵鲜花，像一颗明星，像一只轻燕，你绝不会说它像一个布袋，像一条犀牛，或是像一个癞蛤蟆，这分明就承认鲜花、明星和轻燕一类的事物，原来是美的，布袋、犀牛和癞蛤蟆一类的事物，原来就是丑的。

但是这种普遍的见解显然有很大的难点，如果美本来是物的属性，凡是长眼睛的人们，都应该能够看到，都应该去承认它的美，但是美的固定就没有一个公认的标准，同时一个对象有人说丑，有人说美，由此可知，“美本在物”之说就有些不妥。

有一派哲学家说，美是心的产品，美如何是心的产品？以朱光潜先生去看，美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物婚媾后所产生的婴儿，就是说，一半是心，一半是物。美感起于形象的直觉，形象的属性却不能完全属于物，因为无我即无由见出形象。美之中要有人情也要有物理，二者缺一都不可以见出美。

再拿欣赏古松的例子来说，松的苍翠劲直是物理，松的清风亮节是人情，从“我”的方面来说，古松的形象并非天生自带的，同是一棵古松，千万人见到的形象就有千万个不同。

从物的方面来说，创造都要有创造者和所创造物，所创造物，并非无中生有，也要有若干材料，这材料也要有创造成美的可能性。松所生出的意象和柳所生出的意象不同，和癞蛤蟆所生出的异象更不同。所以松的形象这一艺术品的成功，一半是“我”的贡献，一半是松的贡献。

由此朱光潜先生得出两个很重要的道理，一是，最简单的形象的直觉都都带有创造性，二是，心灵把混乱的事物综合成整体的倾向却有一个限制，事物本来也有可综合成为整体的可能性。

懂得了这两层道理，我们就可以进一步来研究美和自然的关系了，一般人常欢喜说“自然美”，其实“自然美”三个字，从美学观点上，是自相矛盾的，是“美”就不自然，只是自然就还没有成为“美”。比如你欣赏一棵古松、一座高山或是一湾清水，你所见到的形象已经不是松，山水的本色，而是经过人情化的。

个人的情绪不同，所以个人所得于松、山、水也不一致。

流行语中有一句话说得极好，“情人眼底出西施”。你在初尝恋爱的滋味时，本也是寻常血肉做的女子，却变成了你的仙子，你所理想的女子的美点，她都应有尽有，在这个时候，你眼中的她也不复是她自己原身，是经你理想化的变形，你在理想中先酝酿成一个尽善尽美的女子，然后把她外射到你的爱人的身上去。

美的欣赏也是如此，也是把自然加以艺术化，所谓艺术化就是人情化和理想化。

最后，我们可以总结出朱光潜先生在这篇文章里面，所得出的一个观念，艺术的传达是人的经验，是人情和理想相结合的产物。

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