评当代100位书法家

27、广西谢云主要写篆书，行草也写，风格夸张而略带前卫色彩。上世纪八、九十年代现代派书法云起的时候谢云积极参与，做出了不少贡献。但是只要对广西李骆公这位以水墨画法入篆书的书家有一些了解的同道就会看出，谢云的篆书很受李骆公的影响。有相当长一段时间我看不懂谢云的作品，非常审慎地打量、思考那种随意变化、与传统形式技法剥离的书风，使我感到：谢书非大胜即大败。也就是说，谢书可能是深谙传统精髓、在占有传统精华的基础上的创新；也可能是在对于传统的轻率理解下的任情适性、自说自话。经过一段时间的思考，现在的理解当然是倾向于后者。虽然谢书有一些艺术中可贵的童稚气，但是由于缺乏传统的必要支持，使其书终难上高格，他只是做到了新而没有做到好，一些随意的结体和任意的用线都缺乏必要的艺术滋养。谢书有故作童稚体、故作苍老格之疵。其“稚”多人工之“幼稚”而非得艺术之天趣，其“老”如自然人工之衰老而非艺术之蜕化也。从传统驿站出发去创新——即从“古”出“新”和从自我心性和文字所呈现的原始结构中去求新——即从“新”出“新”都可能取得成功，但后者若无大才、若不回头“补课”则易入野道。因为艺术绝对的新和绝对的旧都是废品，新旧结合才是标准件。我们一方面是过于看重传统的技法大倡“技巧论”而不思创变，另一方面是过于轻视传统技法而大倡“观念论”而盲目创新：其实真正的书法家是站在了两者的结合点上。

28、北京夏湘平宗法《石门颂》样式的隶书曾经在上世纪八、九十年代独领风骚：圆融的略带颤掣似的“屋漏痕”用笔、散逸开合自然的结字、古朴而不乏灵动的气息在那个风格趋于保守的年代令人感到钦服。如果老先生能够继续走下去，继续开创新的艺术境界，那么，当代隶书创新史将为之写上浓重的一笔，但是与很多老书家一样，当他们的艺术脚步攀升到一定的艺术高度后，往往就此止步，止步在流逝的岁月中伴随着的就是退步，晚年书就时有琐碎、柔靡碎笔，平添暮气。很多老书家的通病就是当掌握了某种个性化技法后便止步不前，而且，思想的开拓魄力明显不足。个中原因我想就是这些书家成长期处于文革前后这个阶段，而这个时期的书家除了沙孟海、陆维钊、林散之等少数大家外，余者的书法创作思想大多被笼罩在一种保守的氛围中，他们缺乏新时代书家求新的意识，缺乏兼顾中西的创新理念。由于出名在八十年代初，而他们大半生受到传统保守思想的禁锢，面对新的思潮，他们很容易以拥有的名望来采取或退避或排斥的做法，故此退步是必然的。芸芸书家，由于智慧封顶，懒惰掣肘，虚荣自大等原因，得小境界、小风格就已相当不易；得大境界、大风格者必有大付出、大割舍、大智慧，故古来得大境界者稀。