层层见喜

张云雷的唱，粗略可用二字概括。一个是“清”，音色清秀，吐字清晰，共振清远。一个是“情”，或喜或嗔或悲，都用情深切。手眼身法，情态浑然。

如果你是熟悉张小二的观众和粉丝，希望你也留言推荐自己喜欢的唱段。如果还能看到你的感想或分析，那就太好了。

如果你是不小心点进来的路人，不妨听一两首看看。传统曲艺本身和张云雷的演绎是颇有一些可观和动人之处的。

长期更新，想起来什么，或者有了什么新的，随时添加。至于筛选标准嘛，一是唱词要好且有民间情味，二是好听或者有趣，三是有字幕可以直接看到词，四是我喜欢（笑）。

---------------

太平歌词“层层见喜”（张云雷唱过的若干场都很好，此处取2018纲丝节版，仅因为这个视频较清晰+有字幕）

“层层见喜”这个名儿真好，喜气盎然，余劲连绵，求的是层层递进，而不是一蹴而就，是上等的口彩。据说张小二唱的这个词是老郭写的？那老郭在文字上还是有两把刷子的。全篇很长，张一般只唱第一折，把个独坐绣楼整妆奁、一心要逛后花园的佳人从头至脚、一层一层地，用工笔描绘了一遍。这个唱段，辞藻富丽多彩，唱腔气足韵深，呈现的是一个青春正好、憧憬无限的少女形象。

把它放在第一个，一是太平歌词为张云雷的本工唱之一，二是希望为命途多舛的张小二多讨点喜气，另外也是很喜欢有一位观众写给他的书法：识君之途，层层见喜。 看这十几年间他的唱段记录，也是看岁月和世事如何一层层磨洗和打造一个人。

太平歌词“游西湖”（倒仓完毕刚刚回归时期，谁有确切日期拜请提供一下）

倒仓出走，六年方归，上了台连唱带说自贴板，一气呵成，可见幼时练就的扎实功夫并未丢下。此时，这个顶着一坨棉花糖脑袋的张小二，唱腔情态还比较直愣愣。已经不像最刚刚回来的时候那么样紧张，也颇能捣鼓些冷幽默，但在台上仍然紧绷不放松。那些千回百转的自在境地，他要到经历一场大劫之后才会忽然生发出来。

附赠一个从小到大的“游西湖 打新春”集锦。可以看到十二岁小孩不解风情的充沛直截，如何演变成青儿娇憨而又狡媚的笑意，看到张小二是如何从唱故事的人，演变成故事中的人。

应 @Wendy 推荐，再加一个十二岁小小张的白蛇传。看得人忍俊不禁——我之前知道的是他从小在台上买力气，尚不知道是这么个卖力气法。小孩儿声压强劲到刺痛耳膜不说，浑身每一块肌肉、每一根骨头都在全力参与对这个故事的推送，就跟在打降龙十八掌似的，连两条眉毛都恨不得加入战斗。怪不得他从小要被按着拉筋开腿，唱个曲儿原来形体动作这么大。怪不得老郭就算只剩五块钱也要都买鸡腿给他吃，这个卡路里消耗也太厉害了。

莲花落“杨二舍化缘 花墙会”（2017.4 德云社20周年）

“杨二舍化缘”这个故事有点像落魄版的西厢记。“花墙会”这一折，和很多民间曲艺的内容一样，就是情欲上头的男女俩的互相试探和挑逗。又是梨汁又是桃水的打比方，俗气而露骨，好是好在那种火烧眉毛、递招接招的直截和坦白。故事里男方经历的世事变迁、女方慨叹的青春易逝，对应这种画风迫切的表白，有种大家都不要装了直奔主题吧的脆爆可爱。

这个版本由师徒二人对唱。张小二此时重伤不久，气息不够，开头有一两处没完全顶上去。但重伤初愈的他仙气蕴然，嗓音清润，中和了唱词中原有的烟火味，整体上打造出了一个别样清秀的女方形象。老郭如金如土的音色和唱腔则实实在在地镇住了场。两个人的声线在“墙上”和“墙下”（都不用道具了，光靠身高就可以制造墙上墙下的效果了）穿插融合，相映成辉，加上面无表情打板机器的王九龙的脆板儿，极有节奏和趣味。

京韵大鼓“丑末寅初”（2018.11 哈尔滨小园子）

明月西坠，星汉渺渺，地上的世界多在沉睡，但仍有零星的声音，比如赶路的行人，起蒿的渔翁，惊起的鹭鸶和鸳鸯。张小二的声音让人感受到那种天地人间的旷远浩渺。奇特的是，明明是清唱，却恍惚觉得背后有丝弦款动。

京剧“锁麟囊 春秋亭” （2018.12 国风美少年）

虽然没有系统地了解过京剧，但作为不到十岁就跟着祖母听了无数遍锁麟囊的人，看张小二这个学唱，单论咬字和运腔，基本可算是……千疮百孔。2018年底他的舞台经验已经很丰富，但这样学唱京剧明显还是很紧张，整个人有点被锁住了。放上这一段，是因为他在这紧张和生涩底下透出来的持重端凝，正好和角色有相合之处——原本在闺阁中娇俏任性的薛湘灵，正是在春秋亭开始触碰到人世无常，由“动”入“静”，开启了沉思与反省，也显露了她悲悯与自重的根骨。

歌曲串烧“二人成曲 花儿.清水河” （2019东方卫视春晚）

不知为啥，B站上比较清晰的版本都是截为两段的，其实这个近九分钟的节目是一个完整连贯的过程。长者和青年珠联璧合，赏心悦耳。费玉清老师强大稳定的气场和炉火纯青的唱功，张小二都不紧不怯地接住了。两人都在展现自身特色的同时，互相融合，无缝衔接。两位的台风都非常淳和温柔，让人如沐春风，是很适合新年的节目。

费玉清老师很谦和地烘托了张小二，值得好好感激。

这么大型的场子，张小二居然还是不戴耳返，显示了他心板和音准的强大，但也不该提倡。如果想要在歌手道路上好好走一段，耳返这一关总要过的。

白派评剧“秦香莲 见皇姑”（2019.6 北展专场）

通篇鼻腔浓重的白派唱法。张小二往那儿站出了一种秋冬般的肃杀感，既唱出凄苦、悲愤、无助，也唱出了秦香莲内里的硬骨头。

评剧“花为媒 洞房赞”（2019大船）

此一折的内容如其名，就是表现洞房中的喜悦，用各种比喻和夸张的手法把新娘翻过来倒过去狠狠夸一通，唱词和节奏由松弛渐至繁密。张小二的唱，充满愉悦感，一气连通到底。在极快处，口齿仍然字字清晰，如环佩叮咚，清脆而轻快，是强迫症患者的福音。而各种滑音和颤音，又如水银泻地、丝弦颤动，叫人听得心里也荡悠悠。

莲花落“王二姐思夫 十针扎” （2020生日专场）

好听，而且好看。不仅唱腔婉转细腻，手眼身法都讲究，和唱词内容浑然一体。这个唱段舞台效果比较立体，有贴板儿，还有合苏。明明针线无聊，相思渴切，还要那么一板一板地递、一针一针地扎，直到被那只蝎子彻底扎破了心态。是一段惆怅又有趣的曲子。光看张云雷唱，你丝毫不会知觉他脚后跟的骨头裂成四瓣合不拢，脚底扎着一个冬枣大的骨质增生，伤脚肿成正常脚的两倍大。事实上，他之前钢钉穿脚，血染罗袜的时候，还在台上连说带唱，谈笑风生了四十分钟，除了他的队友，也没人看出来。

京韵大鼓“百山图”（2019.6 北展专场）

这个自然是永远的压箱底。京韵大鼓实际上和太平歌词一样，是张云雷的本工唱。这是他成年后第二次在舞台上唱“百山图”，第一次是在天津。天津场的好，是说得清的好，神采飞扬。等他又经历了一些事情，到了北展场这一版，变成了说不清的那种好。

开场打鼓，沉静清淡，还有些“恹恹”的。慢慢地，把那山间画卷铺展开来，带你见识那些翻江搅海的鱼鳖和虾蟹，窜山跳涧的獬豹和猛虎，渐渐地，唱也有了高低起伏，甚至在极高和极低之间徐徐辗转，那画面跟着曲折回环。直到转过来一个骑在牛背上的牧童儿，一切忽然清朗起来，由他带着你悠闲自在地走出去。

不迫切，不着忙，沉得住气，是经过了事儿的大家风范。怎么说呢，唱“百山图”的张云雷，和唱其他曲艺的张云雷、和说相声的张云雷都特别不一样，强大开阔的气场和从容沉静的气度交织，脱离了一切上下文，在这几分钟里自成一个单独的小宇宙。