中国传统的弹拨乐器有哪些？

中国传统的弹拨乐器有哪些？

　　导语：弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。下面是小编为您收集整理的音乐资料，希望对您有所帮助。

　　第一类

　　以七弦琴为代表，包括古琴、古筝等乐器。这类乐器都有一个长方形木箱作为琴身，张以琴弦，平放著弹奏。除七弦琴都可以按弦取音外，其余都只用其空弦音。

　　第二类

　　以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，装有四根、三根或两根弦，左手按弦，右手弹拨，多放在腿上演奏。

　　第三类

　　是扬琴。平置在木架上，用琴竹击弦取音，约在明代由外国传入。

　　弹拨乐器总类繁多，下面，依次介绍目前国乐团中最常用的乐器：琵琶、柳琴、杨琴、和古筝、阮、三弦。

　　东不拉

　　东不拉是哈萨克族古老的弹弦乐器，在一些哈萨克族家庭里，甚至一家老少都能弹上几曲。在哈萨克语中，东不拉有特殊的含义："东"是乐器弹奏之声，"不拉"是给乐器定弦的意思。

　　东不拉的历史相当悠久，早在公元前三世纪，它就在中国的新疆流传了。

　　东不拉的琴身为木质结构，它的形状就象一把放大了的勺子。最早的东不拉制作非常简单，民间艺人把一整块木料砍成勺子形状，装上面板，拉上两根羊肠作为琴弦，再在勺把儿上装上9个音品，"东不拉"就制成了。东不拉是哈萨克族的民间歌手离不开的伴奏乐器。哈萨克人有了它，外出放牧的时候再也不孤独了。傍晚回到家，人们弹奏着东不拉，载歌载舞，与家人共享欢乐。

　　东不拉可以用于独奏、合奏和伴奏，表现力非常丰富。东不拉的演奏方法和大多数弹拨乐器一样，把琴斜着放入怀里，左手持琴，用食指和大拇指按弦，右手用中指和大拇指拨弦。运用东不拉不同的演奏技巧，能够形象地表现草原上淙淙的泉水、清脆的鸟鸣、欢腾的羊群和骏马疾行的蹄声等。

　　阮

　　阮是中国的一种弹拨乐器，阮在古代一直被叫做"秦琵琶"。大约在公元前二三世纪的秦国时期，人们给一种有柄的小摇鼓加弦制成弹拨乐器，叫作"弦鼗(tao)"。后来人们又参考筝和筑等乐器，创制了一种比"弦鼗"更为先进的乐器，称为"秦琵琶"，它就是"阮"的前身。

　　在公元三世纪左右，有一位叫阮咸的音乐家，非常善于弹奏这种有圆形音箱的"秦琵琶",由于他的演奏技艺非常高超，深受老百姓的喜爱，人们就渐渐用他的名字"阮咸"来称呼这种乐器了。不过，阮咸简称为阮是从一千年前的宋代才开始的。

　　阮的外形很简单，由琴头、琴杆和琴身三个部分组成。琴头一般装饰有中国传统的龙或如意等骨雕艺术品，两侧装有四个弦轴。阮的琴身是一个扁圆形的共鸣箱，由面板、背板和框板胶合而成。阮的结构原理、制作材料以及演奏技法和琵琶都有很多相同之处。

　　近年来随着中国对民族乐器的重视，音乐家们还对阮进行了改革，研制出高音阮、中音阮、次中音阮和低音阮。

　　高音阮是高音乐器，发音清脆明亮，在乐队中常担任主旋律的演奏。

　　中阮为中音乐器，音色恬静柔和，富有诗意;在合奏中常担任演奏旋律和插曲，具有动人的效果。担任伴奏时，丰富的节奏变化能突出乐曲的特点，在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声，会使弹拨乐器组的中音部更为丰满。

　　大阮比中阮低五度，与西洋乐器中的大提琴比较相似，在乐队演奏旋律时，它常与中阮作八度结合，以加强中阮效果，最适宜映衬抒情的旋律，演奏单音或和弦时，能加强节奏，烘托出乐曲热烈奔放的效果。低音阮发音深沉而低侯，犹如西洋乐器中的低音提琴。

　　扬琴

　　扬琴又称"洋琴"，是中国常用的一种击弦乐器。它的音色清脆明亮，表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要的地位。

　　据史书记载，中世纪以前，中东的亚速、波斯等古代阿拉伯国家，流行着一种击弦乐器，名叫萨泰里琴。明朝(1368--1644)，随着中国和西亚、东亚间日趋密切的友好往来，萨泰里琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后来逐渐扩及到中国各地。后来经过中国民间艺人的改造，萨泰里琴渐渐演化成为中国的民族乐器──扬琴。

　　扬琴主要用木质材料制成，琴身是它的共鸣箱，呈蝴蝶形，所以也有人称之为"蝴蝶琴"。演奏时，琴放在木架上，左右手各执富有弹性的竹制小棰，分别敲击琴弦发音。

　　扬琴的演奏技巧很多，音色也十分丰富多彩，低音区发音雄厚而深沉;中音区纯净而透明;高音区清脆明亮。扬琴比较适于演奏快速的乐曲，最适合表现轻快、活泼的情绪和欢快、喜悦的感情。

　　扬琴在中国已经流传和演化了四百多年了。在这期间，中国的乐器制作家研制出了不少扬琴的新品种，比如像变音扬琴、转调扬琴、筝扬琴和电声扬琴等。尤其值得一提的是电声扬琴，这种电声扬琴由琴体、拾音器、放大器和音箱组成，当琴弦振动的时候，声音波通过拾音器转变为电讯号，然后经过放大器美化音色之后，由扬声器发出。电声扬琴既能伴奏又能独奏，因此，从它问世以来，一直受到扬琴演奏家们的好评。

　　扬琴在中国经过多年的流传和发展，不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上，都已具有中国传统特色和民族风格，成为人们喜爱的乐器。

　　传统乐器曲谱介绍

　　二胡曲《听松》

　　《听松》是一首著名的传统二胡曲，人们对于它的熟知是因为民间艺人阿炳的演奏。在二胡曲中，《听松》是独树一帜的珍品。杨荫浏先生在为《阿炳曲集》写的乐曲中说明中说：“《听松》可能也是阿炳自己的作品”。据《阿炳传略》说，人们听到阿炳演奏此曲的时候是在抗日战争时期。

　　阿炳本人这样解释：“南宋时期，金兀术为岳飞所败，趴在无锡惠泉山下的听松石上，俯听宋朝追兵的声音，故名《听松》。” 阿炳自己的说法是“宋朝时候，金兀术给岳飞打得走投无路，十分狼狈地跑到无锡惠泉山脚下，躺在原楹石上 ，心惊肉跳地倾听宋朝兵马有声音，这曲便是描写这个故事，所以又名《听宋》”。很多人认为，音乐不可能描写故事，所以这说法令人怀疑。

　　乐曲通过松涛借物咏怀，在赞颂民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志,歌颂了中国人民青松般高洁的民族气节，钢铁般坚强的斗争意志和战胜敌人的英雄气概。全曲气魄豪迈，刚劲有力。

　　二胡曲《姑苏春晓》

　　《姑苏春晓》是青年二胡演奏家邓建栋先生创作的一首具有浓郁江南风格的二胡曲。乐曲描绘了姑苏城早春时分的自然景象，欢快悠扬，甜美抒情，使人仿佛置身于幽曲明净、精巧秀丽的姑苏园林之中。至高潮处，犹如百鸟欢鸣，使人流连忘返。其揉弦运弓之中，展示了一派人间天堂春意盎然的美景。

　　乐曲为多段体结构，由引子和四个乐段组成。

　　引子：散板，速度自由。泛音和自由模进的音型犹如一条清澈见底的小河，展现了祥和、宁静的气氛；带有滑音、花指、颤音的美妙旋律，描绘了万物复苏、虫鸟欢叫的景象。意境甜美，仿佛是在静谧的林间漫步。

　　第一段：慢板。旋律舒缓优美，音色柔和，带有抒情性和歌唱性，仿佛春风拂面，表现了人们喜悦的心情。恰似南国的美丽风光，清新秀丽。

　　第二段：流畅的小行板。速度比第一段略快，多变的节奏和跳动的音符，旋律轻盈流畅，情绪轻松愉快。使我们似乎看到孩子们在林中快乐无忧地嬉戏着。

　　第三段：快板。由慢到快，速度比前一段快一倍，情绪更加热烈欢快，充满朝气，像太阳照遍大地，大地逐渐热闹起来。

　　第四段：广板转快板。广板部分节奏拉宽，开始在高音区进行，舒展豪放，有慷慨激越之感；快板部分百鸟争鸣、此起彼伏，大起大落的旋律、密集的音型将全曲的欢快气氛推向高潮。后半部分则重现了音乐的活跃与灵巧，十六分音符的段落像是孩子们奔跑的脚步。最后，乐曲在三次连音之后，曲调由低向高爬升，不断推向高潮，在拨弦音中结束全曲。

　　擂琴的来历

　　擂琴，又名“擂胡”,20世纪20年代出现的一种拉弦乐器。中国著名民间艺人王殿玉在坠胡的基础上改革而成，它较坠胡音量大、音域宽、音色美，最早称之为“大弦子”，“大擂”。王殿玉是山东省郓城县人，他家境贫寒，自幼因出天花而双目失明。他曾拜师学习坠胡等民间乐器的演奏，由于他的天赋和刻苦学习，他能用坠胡演奏一些民歌和地方戏曲的唱腔。二十世纪二十年代末，王殿玉对坠胡进行了大胆的改革，他加长了琴杆，加大了琴筒，并且在琴筒上蒙上适当厚度的蟒皮，这样，一种比坠胡的音量更大、音域更宽、音色更美的新乐器便在他的手中问世了1953年，这种乐器被正式定名为“擂琴”。

　　擂琴由琴杆、琴筒、琴头、弦轴和琴弓等部件组成。琴杆、琴头和弦轴都是用硬木制成的。擂琴的琴头呈铲形，弦轴的表面刻有花纹，轴顶嵌有骨饰。擂琴的琴筒比较短，采用薄铜板制成。它的琴弓比二胡的琴弓长一些,上面拴着的马尾束也比较宽。另外，擂琴还有大小两种规格，大擂琴张钢丝弦，体长110厘米；小擂琴张丝弦，体长90厘米。擂琴通常按四度或五度关系定弦。大擂琴的定弦不太统一，一般是根据演奏者的习惯确定的，音域可达三个半八度。小擂琴的定弦和音域与大擂琴相同，只是发音高了一个八度。

　　擂琴音域宽广、音量较大，音色柔和圆润，富有丰富的表现力。既可独奏、重奏或合奏，又可模拟人声，戏曲唱腔、鸟兽啼叫和多种乐器的音响效果。

　　擂琴经过多年的艺术实践，已经积累了一批曲目，所奏戏曲流派唱腔，如京剧“梅派”、“程派”、“谭派”、“马派”、“余派”和评剧、河北梆子、河南梆子的著名演员唱段，均惟妙惟肖，颇受群众的欢迎和喜爱，俗称“大擂拉戏”、“单弦拉戏”、“巧变丝弦”。此外，擂琴还能模拟笙管合奏、军乐鼓号以及民间小调等。著名曲目有《小寡妇上坟》和《洪湖水浪打浪》等。

　　陶笛小议

　　陶笛是一种既古老又时尚的乐器。早在6000多年前，人类就有过用陶土做成乐器发出声音的记录，这便是早期的陶埙。

　　最早的埙并不是一种乐器，而是史前人类用来狩猎的猎具，是一个带孔的卵形的腔体，通过向小孔吹气，能发出像野兽求偶时鸣叫的声音，当时人们用它来诱惑野兽，再后来，发现在这个腔体上再开几个小孔，能吹出不同的声音。猎到野兽后，大家燃起篝火庆祝欢呼，有人发现和着大众欢呼、跳跃、敲击器物的节奏能用埙吹出曲调。这就慢慢演变成了乐器。后来随着人类社会的进步以及音律的健全和发展，世界各地诞生了很多类似埙的乐器，有的还把开放式的吹口演变成能含在嘴里吹的哨口，这样大大降低了演奏难度。我们今天所说的陶笛就是这类带哨口的陶制吹奏乐器的泛称。在中国民间广泛流传的.“泥哨”、“泥咕噜”就属于这个范畴。

　　自从西安出土了6000年前的乐器——埙，世人了解了陶土乐器的久远，陶笛不拥有埙那么久远的历史，却延续着它的千年神韵，千年风雅质朴的东方韵律，透彻透底的诉说着中华民族的千年风雅，世事沧桑……

　　五音琴曲与养生

　　中医五音，是古代的宫、商、角、徵、羽5种调式音乐的特性与五脏五行的属性关系来选择曲目，进行调养治疗。

　　宫调式：乐曲的风格主要是悠扬沉静、温厚庄重，给人以浓重厚实的感觉。根据五音通五脏的理论，宫音入脾，对脾胃系统作用比较明显，促进消化系统，滋补气血，旺盛食欲，同时能够安定情绪，稳定神经系统。宫音匹配土型人，即阴阳平和之人。其为人态度和顺可亲，忠厚朴实，端庄持重，观察事物逻辑分明，易听取别人的意见，乐于助人，但性情略为保守。其性情温厚，阴阳调和，一般不容易感染疾病，音乐养生中可以多听典雅温厚的宫调乐。使身心更为健康。代表曲目有：《梅花三弄》、《高山》、《流水》、《阳春》等。

　　商调式：商调式的风格铿锵有力，高亢悲壮，肃劲嘹亮。听商调音乐，可以增强肌体抗御疾病的能力。商音入肺，可以加强呼吸系统的机能，对于改善卫气不足的状况。商调匹配金型人，又称少阳之人。金型人意志坚定，性格开朗，独立意识强，判断是非能力及组织能力、自制能力颇强，有自以为是的倾向。金型人阳气较盛，音乐养生应该以调和阴阳为主，发散阳气，适合听柔和的羽、角调式的音乐。代表曲目有：《慨古吟》、《长清》、《鹤鸣九皋》、《白雪》等。

　　角调式：角调式乐曲悠扬，生机勃勃，象征春天万木皆绿，角音入肝，对诸如胁肋疼痛、胸闷、脘腹不适等肝郁不舒的诸种症状作用尤佳。角调匹配木型人，为少阴之人。性格多愁善感，对人生比较悲观，认识事物的能力强，钻研学问，具有才华。木型人大多优柔寡断，沉默寡言，有时让人难以亲近。由于木型人阴气偏重，阳气不足，建议配合用角调乐或宫调乐来调节阴阳。代表曲目：《列子御风》、《庄周梦蝶》等。

　　徵调式：徵调的风格欢快，轻松活泼，象火一样升腾，具有炎上的特性。徵调入心，对心血管的功能具有促进作用，对血脉淤阻的各种心血管疾病疗效显著。徵调匹配火型人，火型人属太阳之人，性格开朗，乐观，反应敏捷，积极主动，志向远大，即使失败也不易后退。但容易急躁冲动，自制力不强，甚至控制不了自己。火型人阳气过多，阴气不足，应配合听羽调式音乐，调和阴阳，避免阳气过剩而导致的一系列疾病和情绪上的失控。代表曲目：《山居吟》、《文王操》、《樵歌》、《渔歌》等。

　　羽调式：羽调式清幽柔和，哀婉，有如水之微澜，羽声入肾，故可以增强肾的功能，滋补肾精，有益于阴虚火旺，肾精亏损，心火亢盛而出现的各种症状，如耳鸣、失眠、多梦等。肾精有补髓生脑之功，故羽调式的水乐有益智健脑的作用。羽调匹配水型人，为太阴之人。性格内向，喜怒不露于表，不喜欢引人注目，心思慎密，谨慎精明，认识事物细致深刻。学问颇好，但含而不露。水型人阴气太重，医家主张，应该用水乐泄其阴气，再以火乐振奋其阳气，从而获得阴阳平衡。代表曲目：《乌夜啼》、《稚朝飞》等。

　　琴歌 古琴的艺术

　　琴歌，即抚琴而歌，是古琴艺术的重要表现形式之一，能够较好地表现古琴富于歌唱性的特点。琴歌这种形式，古即有之。《阳春白雪》就是春秋时期的一首著名琴歌。现存最早的琴歌曲谱是宋代文学家姜夔（号白石道人）创作的琴歌《古怨》。明代以后不少琴谱，象《太古遗音》、《重修真传琴谱》、《伯牙心法》等，都对琴歌作品进行了收录。琴歌作品很多，其中不乏优秀者，如《秋风词》、《关山月》、《凤求凰》、《极乐吟》、《阳关三叠》、《苏武思君》、《渔歌》、《古怨》和《胡笳十八拍》等。

　　琴歌来源于民间音乐

　　中国古诗词中吸收了大量的民歌，如《诗经·国风》里就包括了十五个国家和地区的民歌。西汉司马迁曾说：“三百零五篇，孔子皆弦歌之，以求合《韶》、《武》、《雅》、《颂》之音。”司马迁认为当时人们歌唱这些诗歌时，多用琴、瑟伴奏。《旧唐书·礼乐志》提到：“唯弹琴家犹传楚汉旧声，及清调、瑟调、蔡氏五弄、楚调四声，谓之九弄，非朝廷郊庙所用，故不载。”这说明古代的一些民歌或其它民间音乐，曾被琴家作为琴歌形式随着琴的音乐而流传下来，长期保存在古琴音乐艺术之中。

　　例如琴歌《竹枝词》一曲，唐刘禹锡在《刘宾客集》序中有这样一段记载：“四方之歌，异音而同乐。岁正月，余来建平（今四川巫县），里中儿聫歌'竹枝'，吹短笛，击鼓以赴节。歌者扬袂睢舞，以曲多为贤。聆其音，中黄钟之羽，卒章激讦如吴声。”

　　这段记载生动地描绘出在正月节日里，刘禹锡在建平看到孩子们一边唱着“竹枝”，吹着短笛，用鼓打着节拍，一边跳舞。并指出：“竹枝”是“黄钟之羽”，也就是说“竹枝”是采用了羽调式。他最后还进一步说明：“竹枝”的音调于吴声（即今江浙一带地区民歌）相似。可见“竹枝”是巴渝一代的民歌，它早在一千多年前的唐代已然很盛行了。而《竹枝词》，有可能与古代民间流传的“竹枝”有着渊源关系。

　　《子夜吴歌》，在《乐府诗集·清商曲·吴声歌曲》中。据《旧唐书·音乐志》记载：“‘子夜'，晋曲也。晋有女子子夜，造此声，声过哀苦。”因属吴声曲，又称《子夜吴歌》。从这首委婉、优美动人的音调来看，它与今天江浙地区的民歌音调还是有相似之处的。

　　《四大景》现在仍流传于山东、湖北、安徽、河南等地，虽然曲名不尽相同，旋律也有所变化，但基本曲调是一致的。这说明琴歌中保存了不少古代传统优美朴素的民歌，有些至今仍在民间流传。

　　文人的创作

　　琴歌中有一部分是文人的创作。这部分作品又分为两类：一类是直接或间接从民间吸取营养，进行加工和提高的。当然，这些琴歌并不局限于民歌原始素材，而是保持与人民的思想、语言、音调、感情的血肉联系。因此，这些琴歌，有强大的生命力，为历代人们所赞赏。如《满江红》，是清代琴家王善所作。他创作的这首琴歌，曲调雄壮，气势磅礴，形象鲜明，在琴歌中是一首不可多得的杰作。

　　另一类出于某些对歌唱音乐艺术不甚了了的文人之手，他们只知按字求声，或依声填词，没有按照歌唱艺术规律和特点进行创作。这类琴歌很难演唱，有的即使勉强歌唱，也缺乏美感。这类作品不仅无助于琴歌的发展，反而会起阻碍作用。

　　拓展：小型弹拨乐器有哪些

　　1、西塔琴（Sitar）：演奏曲：《安诺舒卡·香卡：拉赛舞》

　　西塔琴可以说是印度最具代表性的印度古典乐器。西塔琴的源流众说纷纭，一般印象是从南印度的维那琴改良，但据考据应该是改自波斯的塞塔尔（Setar）琴。西塔琴的构造非常有趣，有一头长颈部，上层的主弦通常有7条弦，下层11条是持续共鸣弦弹奏的方式是以手指拨弦。共鸣弦在主弦弹奏是无需弹发的。共鸣箱是葫盖做的，通常只有一个，大师也有特定做两个共鸣箱的。西塔琴在全世界闻名得益于摇滚乐的发展。

　　2、曼陀林琴（Mandolin）：演奏曲：《胡梅尔：G大调协奏曲》

　　曼陀林(Mandolin)：拨奏弦鸣乐器，音色明亮且纤细，是一种小型的弦乐器，形状与鲁特琴相似，最初是在18世纪由16世纪的小竖琴曼朵拉演变而成。演奏时一般采用塑料拨片拨动琴弦发声。梨形的琴身上有龟甲状的花纹，弧形的背版则由若干音梁支撑。一般它有四根或四组弦，调弦与小提琴一致。曼陀林一般作为独奏乐器出现。流行于意大利南部和欧美、亚洲各国。

　　3、鲁特琴（Lute）：演奏曲：《魏斯：F大调萨拉班德舞曲》

　　鲁特琴（Lute）也称琉特琴，是一种曲颈拨弦乐器。一般这个词主要指中世纪到巴洛克时期在欧洲使用的一类古乐器的总称，是文艺复兴时期欧洲最最风靡的家庭独奏乐器。可以演奏和弦、旋律、跑句、各式各样的装饰音，甚至对位乐曲；它是用作伴奏歌唱的独奏乐器，也可用于重奏中，技艺娴熟的演奏者可以奏出多姿多彩的效果。另外在广义的乐器分类中，把类似的乐器统称为“琉特属”，此时就不限于年代国别，因此吉他、中国琵琶、日本琵琶等都可以包括在内。

　　4、齐特尔琴（Zither）：演奏曲：《维瓦尔第：D大调鲁特琴协奏曲》

　　齐特尔琴（zither），是一种奥地利古代的民间拨弦乐器，号称是奥地利最古老的乐器。它的外形有点像中国的古琴或扬琴，有5根旋律弦和30至40根和声弦，由上等木材制成，每件价格均超过百万元人民币。该乐器目前只有奥地利拥有制作权，由于价格昂贵、旅行保险繁琐等原因，一般不会安排在巡演节目中。

　　5、乌德琴（Oud）：演奏曲：《The Last Of The Mohicans》

　　乌德琴(Oud）是北非、西亚和中亚等地区使用的一种传统拨弦乐器，有“中东乐器之王”之称。乌德琴被认为是中国琵琶、欧洲鲁特琴的前身。由于现代吉它延自鲁特琴之一种类，是以乌德琴也被视为吉它之祖。乌德琴的由来，至今说法不一。

　　6、尼古赫帕琴（Nyckelharpa）：演奏曲：《托马斯·罗斯：成分》

　　尼古赫帕琴（Nyckelharpa）是瑞典国宝乐器，它是一种有键提琴。最早的记录出现在1350年，直到十八世纪时，它一直是瑞典民间庆典最重要的乐器，直到十八世纪末，才渐渐失去它的重要性，到了二十世纪初，能够演奏nyckelharpa乐手仅约十来人，直到这几年，才渐渐复兴。在乐器谱上，属于绞弦琴（hurdy gurdy）的近亲。

　　7、绞弦琴（Hurdy gurdy）：演奏曲：《Omen（预兆）》

　　绞弦琴（Hurdy gurdy），一种弦乐器。由钢琴式键盘、藉手柄转动的木轮和一套琴弦组成。木轮转动起来就如一张弓，能使琴弦振动。演奏时右手转动手柄，左手在键盘上弹奏旋律。绞弦琴流行于10至14世纪，中世纪初期被称为轮擦提琴。18世纪法国人对绞弦琴又重新产生了兴趣，他们称它为维埃尔。海顿和多尼采蒂曾为之作曲。

　　8、里拉琴／诗琴（Lyre）：演奏曲：《彼得·普林格尔：即兴》

　　里拉琴（Lyre）亦称诗琴,这个乐器的名字与诗歌Lyric同源，是西方最早的拨弦乐器，也是文艺复兴以来西方音乐的象征。在古希腊时期，弹奏里拉琴是学生学习音乐和诗歌的重要方式。里拉琴也是罗马神话中阿波罗和传说中的色雷斯诗人奥菲士使用的乐器。它的琴弦回荡着天界的和谐。由于其端庄优美的形象，里拉琴常作为乐徽使用。

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