视觉传达设计基本概念范例6篇

企业识别系统应以建立企业的理念识别为基础。换句话说，视觉识别的内容，必须反映企业的经营思想、经营方针、价值观念和文化特征，并广泛应在企业的经营活动和社会活动中进行统一的传播，与企业的行为相辅相成。

因此，企业识别系统设计的首要问题是企业必须从识别和发展的角度，从社会和竞争的角度，对自己进行定位，并以此为依据，认真整理、分析、审视和确认自己的经营理念、经营方针、企业使命、企业哲学、企业文化、运行机制、企业特点以及未来发展方向，使之演绎为视觉的符号或符号系统。其次，是将具有抽象特征的视觉符号或符号系统，设计成视觉传达的基本要素，统一地、有控制地应用在企业行为的方方面面，达到建立企业形象之目的。

在设计开发过程中，从形象概念到设计概念，再从设计概念到视觉符号，是两个关键的阶段。这两个阶段把握好了，企业视觉传播的基础就具备了。

就CI设计开发的程序而言，可依以下步骤进行：

1．制作设计开发委托书，委托设计机构，明确CI设计的开发目标、主旨、要点等；

2．说明设计开发要领，依调查结果订立新方针；

3．探讨企业标志要素概念与草图，即探讨拟定标志设计概念，再从构想出来的多数设计方案中，挑选几个代毒性的标志草图；

4．企业标志设计案展现；

5．选择设计及测试设计案，包括对外界主要关系者，公司内部职员进行设计案的意见调查，进而选定造型性和美的价值反映良好的作品；

6．企业标志设计要素精致化。对选定的标志设计案，进行精致化作业，造型上的润肺，应用上的审视，以利于开发设计；

7．展现基本要素和系统的提案。其它基本要素的开发可和标志要素精致化同时进行，将标志，要素同其它基本设计要素之间的关系、用法、规定提出企划案；

8．编辑基本设计要素和系统手册；

9．企业标准应用系统项目的提案。进行展开应用设计，包括名片、文具类、招牌、事务用名等，在此阶段建立应用设计系统；

10．一般应用项目的设计开发。在上述阶段所开发设计的项目之外，按照开发应用计划，进行一股的应用设计项目设计开发；

11．进行测试、打样；

12．开始新设计的应用；

13．编辑设计应用手册。

一、虚拟现实与虚拟现实技术

（一）虚拟现实（VirtualReality，VR）及虚拟设计（VirtualDesign，VD）

虚拟现实（VirtualReality，VR）是利用计算机省城一种模拟环境，通过多种传感设备使用户“沉浸”到该环境中，实现用户与该环境直接进自然交互的技术。这里所谓模拟环境就是计算机生成的具有色彩的立体图形，它可以是某特定现实世界的真实体现，也可以是纯粹构想的世界。传感设备包括立体头盔、数据手套、数据衣服等穿戴于用户身上的装置和设置现实环境中的传感装置。自然交互是指用日常使用的方式对环境内的武体进行操作并得到实时立体反馈。虚拟现实是一种全新的人机交互系统，它能对介入者产生各种感官刺激，如听觉、视觉、嗅觉、触觉，给人身临其境的感觉，人能以自然的方式与计算机生成的环境进行交互操作。

虚拟设计是以“虚拟现实技术为基础，以机械产品为对象的设计手段”，借助这样的设计手段，设计人员可以通过多种传感器与多维的信息环境进行自然地交互，实现从定性和定量综合集成环境得到感性和理性的认识，从而帮助深化概念和萌发新意。

（二）虚拟现实技术

虚拟现实技术是人的想象力和电子学等相结合而产生的一项综合技术，它利用多媒体计算机仿真技术构成一种特殊环境，用户可以通过各种传感系统与这种环境进行自然的交互，从而体验比现实世界更加丰富的感受。

二、概念设计的定义及内涵

Pahl和Beitz在《EngineeringDesign》一书中提出“概念设计”这一名词以来，人们对概念设计进行了十几年的研究。他们将其定义为：在确定任务之后，通过抽象化，拟定功能结构，寻求适当的作用原理极其组合等，确定出基本求解途径，得到求解方案，这部分设计工作叫做概念设计。

国内的学者也对概念设计进行了大量的研究，其中邓家褆在《产品概念设计》一书中将“产品概念设计”定义为“由分析用户需求到生成概念产品的一系列有序的，可组织的，有目标的设计活动，它表现为一个由粗到精、由模糊到清楚、由抽象到具体、不断进化的过程。”

在几十年的时间里，人们对概念设计的研究日益增加、不断深入，使概念设计的内涵更加广泛和深刻。主要体现在:根据产品生命周期各个阶段的要求进行市场需求分析、功能分析、功能的工作原理、动作行为的构思、行为载体的选择和方案的组成的等。可见，确定方案是概念设计的最终结果，产品生命周期全过程的满足才是概念设计的关键。设计方法上更加全面融合各种方法，寻求综合最优方案，同时使设计更具创造性。

概念设计是对产品或部件的构思，目的是捕捉产品的基本形状。这个阶段，产品的形状和精确尺寸尚未确定，设计人员有一定变更自由，所以尽可能考察设计方案，以便选出生产成本最低、创意良好的方案。利用传统的计算机辅助设计，往往多是二维交互工具，缺乏三维或者多维的功能，但是产品却是三维的部件，这样必然导致人机交互效率低。现行的计算机辅助设计系统要求定义零件的尺寸，而在产品的概念设计阶段这样的尺寸可能无法精确得到或者根本没必要精确定义，这样必然影响设计效率和周期。传统的计算机辅助设计需要两类人员配合，即产品的设计人员和电脑绘图员，产品设计人员有关产品的概念信息通过草图或者口述的方法传达给电脑人员，这样导致信息的丢失或者绘图者的曲解，而如果设计者本人直接参与电脑辅助设计建模的话，由于现行的电脑辅助设计系统的操作复杂和交互能力若，大大分散了设计者的精力，限制了思路。为了克服这样的限制，充分发挥设计人员的创造性，人们开始把虚拟现实技术引入计算机辅助设计系统进行概念设计，将虚拟现实技术和概念设计有效结合，利用丰富直观的交互手段，在虚拟环境中进行概念设计，从而节省产品精确描绘和尺寸定义的时间，这就是基于虚拟现实技术的计算机辅助概念设计，即虚拟概念设计。

三、虚拟概念设计的研究方向和应用前景

（一）概念设计中应注意的两个问题

1.虚拟现实环境下的概念可视化。概念可视化是指设计师透过画面或者模型，将市场的需求转换成可视化的具体形态。概念设计是否能符合目标用户的要求，“眼见为实”的图面或者模型是最具有说服力的。

2.虚拟现实环境下的人机交互界面。想实现人机互动，必须解决一系列技术问题，形成和谐的人机环境。虚拟现实就是一种基于可计算信息的沉浸式交互环境，具体地说，就是采用计算机技术为核心的现代高科技省城逼真的视听触觉一体化的特定范围的虚拟环境，用户借助必要的设备以自然的方式与虚拟环境中的对象进行交互作用、互相影响，从而产生“沉浸”于等同真环境的感受和体验。

（二）虚拟现实技术在概念设计中的前景

【关键词】抽象图形；标志设计；运用

中图分类号：J524.1文献标志码：A文章编号：1007-0125(2016)01-0163-01

在标志设计中准确传递信息的同时，还需要独特的表现形式，使设计作品体现出更为深刻的思想和情感。而思想、情感、沟通都是一种抽象的概念，这就要求设计者具有将具体的信息内容转化为抽象图形语言的能力，通过简洁明快的视觉符号释放出更多更丰富的内涵特征。康定斯基认为“形越抽象，他的感染力就越清晰和直接”。[1]而中国当代的标志设计既要表达核心的价值观和文化理念，又要以简约的视觉语言进行高度的概括和提炼，形成具有强烈记忆的图形符号，使得抽象的视觉表达显得尤其的重要。因此反映事物本质的图像要不断提炼简化，抽象图形的视觉符号也是一个精准简形而不减质的过程。

一、抽象图形释义

在艺术范畴中，抽象是指在具象的基础上抽取出所表现物体的轮廓线条，是对具象的概括和提炼，并以一种超越人们视觉经验的组织架构重新组合成新的图形。西方人对抽象概念最初的含义，我们可以从蒙德里安的《树》和毕加索的《牛》的演变得以理解。后来，抽象摆脱了具体的形象和物象，彻底走向了极端，纯粹由符号、点线面、肌理、色彩构成画面。而在设计中的抽象形态却是指纯几何形、非具象形的图形样式。抽象图形对于旨在建立信息沟通的视觉传达设计来说，可以通过视觉语言的符号化，把点、线、面视觉元素进行重新组合和构成，并根据创意把具象的图形元素有规律的进行概括与提炼，形成具有象征意义的图形符号来表达主题。

二、标志设计中抽象图形的运用

企业标志能直接折射出企业的特点，代表着整个企业的无形资产，给产品增加无可估量的附加值，是企业向外部传达综合信息的一种媒介，及发展不可或缺的重要组成部分。企业在宣传推广过程中通过标志让其形象潜移默化进入人们脑海中。例如：挪威诺尔辰角（Nordkyn）旅游标志的设计，该标志由两个基本意义构成，即“自然支配”及由挪威气象局提供的气象统计数据结合而成，这也是该标志设计的独特之处。标志的造型是由自由的六角形组成，在该旅游地宣传的网站上根据当地挪威的气候温度及风向，六角形的色彩和角度每5分钟变化一次，能使人产生深刻的印象。符号学理论认为，任何造型语言都应该为人们提供充足的信息，便于人们认知。因此，一个简单的抽象形态如果蕴含了比其外形丰富得多的信息，那么这个形态会更有趣味和意义。

抽象的图形语言具有强烈的现代感，其意义表达直接、形象、生动、没有区域性差异，视觉冲击力强，并具有较高的记忆值。但抽象的图形如果不符合人们的审美经验，有可能会误导人们对标志产生歧义，所以，运用抽象图形语言设计时，要避免这种情况的发生，就要理解抽象图形在人们的视觉心理上形成的视觉经验。例如：美国弗罗里达州的明尼阿波里斯市“行人艺术中心”（WalkerArtCentr)，其视觉标识一直被作为案例来研究，原因就在于此标志运用了色彩渐变及聚散的手法突出表现了其行人艺术中心的本质特征。抽象的图形语言在表达上比具象的图形语言更自由。抽象形式不受“形似”局限，具有得天独厚的优越性。[3]抽象图形灵活多变，可以根据创意的不同创造出各种可能的图形来。抽象图形的视觉表现除了有近似、渐变、重复、对比、辐射等有序的构成形式外，还有更多的表达方式。例如：2000年德国汉诺威世界博览会的标志设计，不仅运用了抽象的点为整个形象设计的基本要素之外，还演绎出抽象的动态视觉语言。标志的形象一改之前一成不变的视觉符号概念，变得更加具有科技感和时代感，其变化多端的形象更深入人心。

三、结语

抽象视觉语言正以其对本质内容的提炼，以及超越于具象的丰富信息容量，在视觉传达领域里起着重要的作用。抽象的艺术形式既符合当今图形简化的趋势，也符合高节奏的生活态势。然而，针对具体事物的抽象图形的提炼，是设计师运用逻辑思维与形象思维对客观对象的原创性表现，这样的图形是有根基的、鲜活的且具有生命力的。因此，合理地运用抽象视觉语言具有越来越重要的意义，而如何以个性化和风格化的抽象图形语言来塑造企业和产品形象，也就成为当今标志设计的主旋律。

参考文献：

[1]康定斯基.康定斯基论点、线、面[M].北京：中国人民大学出版社，2003.10.

[2]吴晓兵.图像符号中形式要素的语义探讨[J].装饰，2006,(6):120-121.

在视觉传达设计进行的过程中，利用文字，图形和色彩着重体现一想传达的设计过程，是绝产大设计过程中要着重表现的重要内容。

符号作为人眼可以观察到的事物古已有之，符号不光可以在传达的过程中实现传递思想，情感与资讯，同时也能够借助语言系统做出完整的表述。图腾，铭旌，烽火与仪仗都是具有特殊意义的符号，科技的进步让符号的表意范围持续扩大，让符号得以拓展到信函，公文与招贴等传统的表发放时钟，分类出电子邮件，手机短信与网络广告，让人对视觉传达领域很早就获得接触。

视觉传达中的创新理念分析应该在日常的生活中做到有效的创作，在设计的过程中可以创作出为数不少有价值的构思，多用多彩的符号与色彩进行意见表达，从而达到清新明快和安定调和的艺术效果。

象征的表示特定的任务或者特定的事物，是表达真挚感情与深刻认知力的重要手段，最终表现出让人印象深刻与富于联想的视觉传达作品。象征艺术作为基本的处理方法之一，通常情况下借助于某一种具体事物的外在特征，最终给予作品深邃的思想与特殊的意义。

在创新视觉传达作品的过程中，要实现欣赏者之间的彼此联想，最终实现所要表达的具体含义，实现创新手法的应用。创新思维有时候并不是单纯指作品创新思维的概念，一定程度上也指创作过程的创新，一个民族要想实现强有力的发展，就必须走再创新的时代前沿。设计理念中的创新是作品实现创新的重要标准，实现对之前作品的新认识，也是继承传统与发展创新思维模式的重要手段，创新作为量变到质变的过程，在思维引导和情感表达的基础上寻找到合适发展的有效空间。优秀的设计师，必须走出平庸的设计思维模式，最终实现超常规的设计方案。

视觉的语言创新是视觉传达作品中的重要内容，图形，文字与色彩三大创新元素的应用创造了美学的表达范围，让视觉传达的作品突破了固有的习惯，最终实现符号化的丰富与表意。

科技作为第一生产力在人类社会的发展史上的作用不言而喻，在意识与想象力的深刻作用下，受惠于当代技术与文明创作的重要内容，设计者不要要意识到设计是科学化的商品，也要清醒的了解自身作为设计思想转化的中介，要实现让突飞猛进的科技转化成创新表现与实现创新表现的具体可能。

中国在上世纪九十年代的时候才引进视觉传达的具体概念，当传统的教学理念加上硬件与师资局限，中国视觉传达专业的发展一直处于平面教学的范畴，伴随着多媒体教学的迅速发展，视觉传达的设计学科地位也在不断的提高和巩固。

近年来中国各个高校中都掀起了轰轰烈烈的教育改革热潮，但目前的视觉传达课程依旧关注教学方法与教学产出，很少实质性的关注学生的创新思维能力训练。

由于矫枉过正，为数不少的学校将视觉传达归纳为一门过分抽象与不确定的专业课门类，在舍弃了造型概念的过程中也并没有解决符号文化发展过程中的问题。教师也由于受到各种问题的制约，对新学科的认识谱表不够，也就不能培养出具有创新实践能力的人才。

在学科观念上，中国为数不少的高校都还将装潢设计与视觉技能设计框定在原有的平面意识上，从而使得教学方法的不到具体的实践与改良，最终让创意思维的训练方法的不到有效的抬升拓展。在学科的建设体系上，中国由于缺乏设计方面的人才，导致设计专业的发展青黄不接，远远不能适应专业与社会发展的基本要求。在学科理论的基础上，视觉传达涉及到最新的学科内容与领域，不少亟待解决的问题成为盘横在中国为数不少设计师的重担。

再创新视觉传达发放的过程中，高校应该承担其视觉传达设计人才培养的重要任务，通过创新学科建设，储备设计传达人才，最终实现具有创新能力人才的培养。

中国的视觉传达设计由于正处于成长的过程中，也应该在实践的环节上注重应用型人才的培养，最终减轻产学一体实践教学环节的重担，最终实现总体建设的目标。

在从业人员的对于建设上，主动适应大环境下教育思想观念与教育体制的重大改革，也是社会发展的基本准则。

【关键词】平面设计;空白意向

一、有关平面设计的了解

1 平面设计的概念

在中国史前人类的“比类取象”思维能力和对物“象”创造性再现能力的形成过程中,形成了在二维空间中对事物形象创造性的概括表现能力。这种能力在人类社会中的应用发展形式之一就是“二维空间中的视觉传达活动”,传达信息是这种平面中的创意与造形活动的主要目的。在不同的时代会赋予这一类活动以不同的内涵和意义,这种视觉传达活动发展到今天,被称为平面设计。

平面设计就是将不同的基本图形要素,按照一定的审美法则组合成平面图案。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。它包括CI设计、字体设计、书籍装帧设计、包装设计、招贴设计等。可以说,当设计出现时就会有平面设计的影子。

2 平面设计要素及法则

学习平面设计,要从点、线、面开始,掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础知识;此外,我们需要具备丰富的视觉经验,建立理性思维基础,掌握视觉的生理规律,了解设计元素的概念。

通常平面设计的元素有以下四种。

(1)概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的、不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面。

(2)视觉元素:概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

(3)关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是靠关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。

(4)实用元素:指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。下面以点、线、面的构成运用为例,介绍如何运用平面设计的元素。形象是物体的外部特征,是可见的。形象包括视觉元素的各部分,所有的概念元素如点、线、面,在平面作品中都具有各自的形象。在平面设计中,一组相同或相似的形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形是一个最小的单位,利用它根据组形、分离、接触、复叠、透叠、减却、差叠和重合等构成原则排列、组合、便可得到一定的构成效果。此外还有其他一些设计手法,例如渐变、近似、发散、特异、对比、空间、韵律、分割、平衡、基本形的各种排列等。

二、空白意向在平面设计对视知觉的表达

阿恩海姆在《艺术与视知觉》中说:“在纸面上画一条直线,这条直线看上去就不象是位于纸面以内,而象是悬浮在这个平面上方的空间之中。由于这条直线并没有把四周那些空旷的背景分裂开来,就象砖地上砖与砖之间的缝隙把地分开一样,位于它下面的平面看上去仍然是一个未被分割的连续整体。我们还能注意到,在纸上划的这条直线越粗,它看上去就越象是悬浮在纸面上方的空间之中。当我们把这条直线加粗到一定程度时,它就变成了一片具有特定色彩的斑迹。”可以观察到涂在纸上的彩斑,看上去也是位于纸张所在的基底面上方的空间中,而不是位于这个基底面内。

我们所说的平面空间,在图形设计中,也被称作“底”。鲁宾第一个对图底之间的转换关系进行系统研究。他总结出一系列的影响知觉默认为图或底的因素,指出:凡是被封闭的面,都容易被看成“图”,而面积较大的面总是被看“基底”。阿恩海姆就这一点作了进一步补充,“在特定条件下,面积较小的面总是被看作“图”,而面积较大的面总是被看成“底”。在实际运用中,通常图与底都超过两个层次,而且也不仅图与底的关系这样简单。

三、空白意向在平面“图画类”设计中的表达

在绘画构图上,视知觉思维成为具有未定性的审美直觉力量。在哲学与心理学研究中,人们往往习惯于将视觉与思维区分成两大互不联系的领域。事实上,由于视觉不仅是一种高度清晰的媒介,还会提供出关于外部世界的各种物体和事件的无穷无尽的丰富信息,因此,视觉是思维的基本工具。作为知觉的重要组成,视觉在艺术创作中起非常重要的作用,具有思维的一切本领。

在运用图底关系进行插图创作过程中,运用空白意向是一种常用手法。空白常用做插图的底,以突出非空白的图形。这时空白处于相对次要的地位,但不等于说可以忽略,它在画面中与实体形态相生互补。起着拉开实体与实体之间的空间距离以及整个画面的空间感的补充作用。

四、结语

平面设计中,最容易被忽略的可能就是空白,而对空白的不在乎往往就是大量的视觉垃圾充斥在我们现代城市乡村的原因。这也可能与设计者或者客户的意识有关,总认为花好多钱买的版面留下来不占满不是天大的浪费吗?这种意识是没有站在一个更高的高度来审视这个版面,没有把这种空白当作空间的一部分。空白所表达的信息有时甚至比实体元素(图形、文字)还要丰富的多,并且这种信息的传达既是静态的,又是生动的,更具有强大的威力,正如列维・斯特劳斯所言:“看得见的和看不见的世界是统一的,在任何时刻时看得见的事件都取决于看不见的力量”。这就是“无”的魅力。归结一句话:这种空白是“虚实相间”的重要表现手段,这种手段对于提高设计作品的艺术品位、营造意境起到非常关键的作用。

参考文献

[1]奚传绩:《艺术设计经典论著选读》,东南大学出版社,2002年9月版。

[2]凌继尧:徐恒醇:《艺术设计学》,上海人民出版社,2000年11月版。

[3]王受之:《世界平面设计史》,中国青年出版社,2002年9月版。

【关键词】主题概念餐厅；创造性思维；产品包装设计；情感性符号

一、消费心理与消费行为的变化趋势

产品的包装作为构成产品的诸多要素之一，不但起着保护产品，便利人类生产、生活的作用，同时它的促销功能愈来愈被商家所重视。产品包装的外观形象，能直接刺激消费者的视觉，从而唤起消费者的购买欲望继而产生购买行为。此时，产品的包装设计与消费者的消费心理与消费行为就形成了一种相互影响的映射关系。

消费行为本身的基本功能是满足生活“需求”，而随着生产的发展、社会的进步，人们的消费行为已逐步从简单的满足生活的“物质需求”向“精神需求”转移，也同样是人们在追求“生理满足”到“心理满足”的一个过程。

对妙味妙品主题概念餐厅包装设计来说，首先是我们要从包装功能上得到需求和满足，然后从产品的功能上能得到审美、心理上的关怀，并体现出主题概念餐厅的主题个性和特点。正如法国著名符号学家皮埃尔·杰罗斯所说：“在很多情况下，人们并不是购买具体的物品，而是在寻找潮流、青春和成功的象征。”

妙味妙品主题概念餐厅设计也不能脱离时代而独立存在，它的发展与变化也会受到时代因素诸如当代文化、经济、观念或宗教等的影响与制约。

纵观近现代包装设计的发展史，从19世纪50年代维多利亚时期色彩奔放、艳丽，但略显轻薄、矫揉造作的包装风格，到20世纪初主张从自然、东方文化中吸取营养的新艺术运动，再到第二次世界大战后由包豪斯发起的现代主义设计运动，具有简洁、醒目，反对装饰，强调功能性、理性特点的国际主义风格的包装实际，每一次包装的变革都打上了时代的烙印。

处于多元化的今天，妙味妙品主题概念餐厅包装设计注重与人的交流与沟通，更加注重情感的表达。因此，富有人情味、个性化的包装受到消费者的广泛欢迎。更多的设计师开始借助文脉、隐喻、象征等手法表达精神与文化内涵，使得妙味妙品主题概念餐厅包装成为具有情感的、会说话的客观载体来传达产品的属性与功能，使得消费者能更清晰更全面地认识需要购买的产品，同时生产产品的企业也通过包装这一媒介被消费者了解、认知。

二、妙味妙品主题概念餐厅包装设计中的情感符号

（一）妙味妙品主题概念餐厅包装设计中情感符号的特质

信息时代的到来，使得符号的运用达到了前所未有的频繁。它是一种工具，表达的是思想和情感。按照符号学的观点，世界上的任何文化现象都可以被看做是一种符号系统，事物的一切表达形式都可看做是符号，无论语言、文字还是文化都是符号的组合，同时这些符号的意义取决于其所处的文化背景。而妙味妙品主题概念餐厅的包装作为一种传达信息的客观载体，更是离不开各种符号的组合，它与消费者有着直接或间接的沟通与交流，无论是妙味妙品主题概念餐厅包装上的文字还是图形都会传达出特定的情感，给人各种提示或者关怀。

妙味妙品主题概念餐厅包装设计中的情感符号具有文化性、地域性、时代性、娱乐性、社会性等特点。因此我们把与妙味妙品主题概念餐厅相对应的意识形态上的文化内涵与情感内涵恰到好处的运用到产品的包装设计中使之准确传达产品的功能与属性，引起消费者的共鸣。

（二）妙味妙品主题概念餐厅包装设计中形态要素与情感符号

妙味妙品主题概念餐厅的包装形态要素分为立体要素和平面要素。立体要素是三维形态，它包括包装的造型与结构。平面要素是二维形态，它包括包装的图形、文字、版面。立体要素与平面要素相互依存，共同构成完整的包装体。形态是物的视觉外貌，给人稳定的感知。情感符号在妙味妙品主题概念餐厅包装形态中的运用可以是突出在某一特定要素中，也可综合运用到各个要素中。例如“心相印”纸巾的包装设计主要通过充满意趣的图案来塑造品牌精神。品牌的发展往往有这样一个规律：一个非常优秀的产品，如果不经过一个精心的品牌包装与品牌打造，不塑造一个良好的品牌形象，那么在品牌多元化的市场，便很难取得消费者的认同，也就不可能暴发出强势的品牌动力。

（三）妙味妙品主题概念餐厅设计中材质要素与情感符号

妙味妙品主题概念餐厅包装所运用到的材料多种多样，不同的材料其特性、功能、表面肌理、质感各不相同，给人带来的视觉冲击与感受也是不尽相同的。例如：想要传达妙味妙品的自然无污染的属性，可运用竹制材料，这时竹制材料作为一种情感符号对应的便是清新古朴的感受。在ICEJACⅪ的酒瓶包装设计中，设计师给每一款酒瓶穿上了一件冰的外衣，通过这种材质符号的选用，使人一看到它就有一种冰爽、清凉的感觉，唤起消费者的最本质的生理感受，准确表达出产品的特质及内涵。

（四）妙味妙品主题概念餐厅设计中色彩要素与情感符号

在妙味妙品时尚主题概念餐厅包装的色彩要素中用红色最为醒目、最为直接的设计要素，让消费者最先注意到的便是色彩。通过色彩的表现把所需传播的信息进行加强，与消费者的情感需求进行沟通协调，使消费者对妙味妙品主题概念餐厅包装发生兴趣，促使其产生购买行为。色彩诉求与情感需求获得平衡，往往是消费者因为心仪的包装而欣然解囊的原因之一。恰当的色彩传达与之相对应的情感，所以外包装也起着重要作用。室内设计，即对建筑内部空间进行的设计。具体地说，是根据对象空间的实际情形与使用性质，运用物质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理，美观舒适，符合使用者生理与心理要求的室内空间环境的设计。

室内设计是从建筑设计脱离出来的设计。室内设计创作始终受到建筑的制约，是“笼子”里的自由。因而，在建筑设计阶段，室内设计师就与建筑设计师进行合作，将有利于室内设计师创造出更理想的室内使用空间。

室内设计不等同于室内装饰。室内设计是总体概念。室内装饰只是其中的一个方面，它仅是指对空间围护表面进行的装点修饰。

三、妙味妙品主题概念餐厅设计中的情感传达

传达是一个中间过程，难免受到环境的影响与制约。符号的发出、传播，和接收有时并不能达成完全的一致。尽管在妙味妙品主题概念餐厅包装的设计中，通过一定的视觉图形与符号的运用，便捷了消费者对产品的了解与使用，但我们不能否认，符号语义的传达过程，存在着局限性。任何符号都不可能离开语境独立存在。不同文化、不同地域、不同民族对同一符号的认知也会有所差异。能否正确地使情感符号的受众获得一致的感知，需要对影响受众感知的各种因素有所了解。如在各种营养品的包装设计中，基于对中国人注重礼节、看重形象面子的文化认知，多采用大盒包装，图案华丽、精致，显得大方、贵气。

与一般餐厅相比，妙味妙品主题概念餐厅针对特定的消费群体，不单提供饮食，还提供以某种特别的文化为主题的服务。餐厅在环境上围绕主题进行装修装饰包装，甚至食品也与之相配合，营造出一种特殊的气氛，让顾客在某种情景体验中找到进餐的全新感觉。主题概念餐厅在标准化的基础上差异化，使我们的产品与服务优于竞争对手。独特的包装设计、设施设备、精心制作的菜肴、服务员独特的着装和服装……差异化是主题概念餐厅手中的有力武器。

结 语

环境设计总是和我们的生活密切相关，它再解决了包装自身的基本功能外，更能代表一个民族一个社会的历史进步历程。既与生活密切相关，又能体现科技与工艺的进步，也是一种社会时尚的表现，同时，它和任何一种艺术形式都息息相关。建筑的功能，物质技术条件和建筑形象，即实用，坚固和美观，是构成建筑的三个基本要素，它们是目的，手段和表现形式的关系。建筑设计师的主要工作，就是要完美地处理好这三者之间的关系。

建筑历来被当作造型艺术的一个门类，事实上，建筑不是单纯的艺术创作，也不是单纯的技术工程，而是两者密切结合，多学科交叉的综合性设计。建筑设计不仅要满足人们对建筑的物质需要，也要满足人们对建筑的精神需要。

【参考文献】