神仙画画，国人艺术家[钟风华]绘画心得＆作品分享

专题人物  |  钟风华     ▼

国人资深插画师、游戏概念原画师，

艺数创始人之一、艺数培训主讲师，

从业时间十余年之久，擅长写实的绘画创作。

作品恢宏大气，故事性十足，

人物角色个性独特，可霸气可娇柔。

参与过《剑侠情缘》《剑侠世界》《蜀山》

《月影传说》等多项修真和武侠类型的游戏。

同时，是marvel公司的签约艺术家，

作品曾收录在美国Digital Art Masters的艺术家画集

和Digitl Painting techniqnes的艺术教程集。

             钟风华 丨 干货分享        

钟风华寄语：

我五岁第一次学素描，我的启蒙老师和我高中时期的绘画老师跟我说过同样意   思的一句话：当你身为一个比较成熟和职业的创作者的时候，别人再盯着你的基本功看，拿你基本功说事儿，那就等于在骂你。

这句话一直是我心中的信条，基本功只有够不够用，没有够不够好，关注创意和内容大于描摹，是实用美术最核心的原始理念。而基本功是一个表达手段，常用常精，谁都可以付出时间成本，达到所谓的“扎实”。但只有在重视表达的基础上，才能常用常新，而不是陷入套路。

   点击视频观看完整版干货分享   

视频时长120分钟，建议在WiFi环境下观看，可先马后观看

此次分享的内容，更多的是用钟风华老师的经验去带你了解绘画的一个思路，绘画包含的面太广，视频中没办法用2个小时去全部解答清楚，因此，钟老师在作画的同时，会讲解一些要注意的思路和知识点，分享给大家，以下也整理了一些知识点，详细的知识点还请观看视频。

为方便没有WiFi的朋友，编者通过视频整理了以下的文字版分享：

光的染色性与色彩的偏移对比

在颜色上插画和原画的区别在于：

插画：环境色为主、整体的光影

原画：固有色为主、造型和设计

颜色，从感性上来说，是会眼睛欺骗你的大脑

如上图，吸管吸取1、2、3、4处，其色相都是蓝色，但是眼睛看上去是不同的颜色。例1看上去像是赭石，吸色发现，他的色相是蓝色，这就是产生了视觉的落差。

在这个环境只有蓝色光的情况下，色彩之间的确是有偏移的，通过改变饱和度以及明度，产生对比，就会产生不同的视觉颜色落差，这就是眼睛会欺骗你的大脑。

视频中绘画示范：

从传统绘画静物的角度上来分析步骤，起稿思路如下：

构图 - 确定主体位置 - 增加次要物体（疏密摆放） - 贯穿静物的布纹分布（辅助细节）- 确定光源（判断光的方向和面积）-素描关系（黑白灰亮暗、投影）-色彩和虚实空间

构图、视觉焦点的定位

构图有很多种，但都是为主体服务，主体需要什么效果，则选用什么合适的构图。

钟风华老师的作品，会比较倾向于游戏的感觉，所以构图会选择视觉张力比较大的。

例如：斜线构图、曲形构图、对比构图、圆心构图等，看例图：

斜线构图

对比构图

曲线构图

圆心构图

视角方面也会倾向于张力比较大的，俯视角&仰视角，在某些要表达的内容上，选择大的纵深大的透视，临场感比较强，而且相对比较适合竖构图。例图：

俯视角：

钟风华 -《西游记》系列插图

钟风华 -《西游记》系列插图

仰视角：

钟风华 -《西游记》系列插图

钟风华 -《西游记》系列插图

对比可以发现，横构图视觉张力比较属于稳，更适合体现场景氛围的宏大，例图：

钟风华 -《战场》

钟风华 -《西游记》系列插图

接下来，做个示范（视频中有详细的绘画过程）：

视觉焦点的定位

1、选择在视觉焦点上先确定主体位置，然后考虑再增加次人物，在画的时候，会先考虑整体的构图主次关系和视角透视关系，主体和次体之间的互动关系，并产生画面的故事性。然后再去加其他人物或内容的时候，同样需要考虑的是整体呈现的视角透视和大小疏密。在考虑人物大小安排的时候，先不要考虑动态和细节，而是先考虑空间距离关系和疏密分布。例：

注意：在安排构图构成的时候，每个物体间构成分布要有呼应，避免构成安排太刻意。

2、在考虑构成之间空间关系的时候，要注意视觉的代入感和延伸感。在插画中，利用一些点带线，线带面。去让画面延伸到主体上去，产生冲击感。例如在场景的前景添加一些链条（线条）延伸到中景上去。

3、接下来再次考虑细节的分布和安排，在插画画面中，添加细节的时候，要一直考虑新增的细节在整个画面的构成位置，不要破坏整个画面的构成感受，也就是说，不要抢掉主体的焦点。

例如，钟风华老师在考虑前景这个辅助人物身上的服饰和装备的时候，他会把设计集中在前臂这边的位置。因为主体看向次体，之间就产生一种延伸互动性。前臂的设计集中在这边的时候，同样也会引导视觉看向主体。

4、继续丰富画面，可考虑添加场景中台阶或者是柱子之类的，同时考虑疏密关系，就如同静物的布纹分布。在添加细节的时候，同时要考虑光源、光影间的素描关系，环境光、天光、氛围色的影响，在布光的时候，也是体现空间关系和代入感的一种方式（这个地方需要考虑的是整体的黑白灰倾向，先整体再局部）。例：

透 视

在画的时候，时刻都要去考虑每个物体的透视，时刻注意透视不要出错。也不要轻易去改变视角，不然会出现画面的不平衡和物体间的透视错误等问题。人物可以看成几何体来考虑透视问题。

透视原理：近大远小

在空间关系中，我们要考虑主体和其他物体之间的比例大小，根据比例来确定其在空间距离中的位置。（视频范画中，钟老师画的那个仰视角度，因为中景的主体人物设计是很大只的，所以从本身物体比例大小来说，不会违反近大远小原理。）

额外例图，拿一张人体透视比较强的范画示范一下：

钟风华 -《西游记》系列插图

空间分层关系

前景：因为靠得比较近，对比比较强，无太多空气色的参杂，所以整体调子可暗下去，明度偏低，纯度偏高。

中景：在考虑固有色的同时，从距离上，需要考虑前景和中景之间的空间距离和空气密度的影响。因为融入了空间距离的空气色和四周环境光线，所以素描关系和颜色之间对比没有那么强。关于空气透视，相对比前景，中景远处物体要灰，要混合空气颜色（也就是对比弱），颜色纯度不要太高，对比不要太强。

后景：更多是一个氛围面，考虑虚实关系，背景要虚下去，一般可以带点蓝色空气色，这个依背景而定。

例图：

钟风华 -《西游记》系列插图

色彩的厚度、色彩的层级感、切光

切光：整个画面的主切光的位置，首先要考虑整体的构成分布，示范中主切光安排在肩部的盔甲上。次切光点，放在前景人物的手臂上，形成主次呼应。

例图中钟风华老师会在切光位置画充分的细节。把细节放在亮部刻画，暗部要融入环境氛围里不要做太多的对比。

要突出切光这一块的细节的话，可以加强对比，钟老师会将这一块的背景暗处理一点，这样通过对比后更能让高光位置突显出来。高光刚开始也不要提得太亮，尽量真实一点，后面还有空间去提。

暗部的地方，颜色并不是单一的，他包含了固有色，环境色，光的漫反射还有渲染色，是多种颜色的混合。用笔方面，可以吸取环境色，然后用透明笔刷轻轻的薄薄的刷上去，带一点环境色，暗部就会融入氛围里。例图中暗部环境偏蓝绿色，吸管吸取环境蓝绿色，然后用透明笔刷轻轻在人物的暗部刷上去。范画在用色方面比较细微，学者需要仔细去观察。

前景的人物中，安排小部分切光，在此处安排切光的时候，需要考虑与主切光位置的主次构成关系，还需要考虑受光位置的材质，反光程度等。设计上来说如果此处手腕安排有金属材质，可考虑搭配皮革一起，这是设计的合理性。同样高光刚开始也不要提得太亮，尽量真实一点，后面还有空间去提。

注意：考虑空间距离关系，为什么此处亮度没有主切光位置亮？因为这个位置距离光源比主切光的距离更远，因为光距的衰竭，收到光的强度没有主切光位置强。

这个地方在刻画的时候会延伸出一个知识点：色彩的厚度和色彩的层级感

在切光位置，盔甲的暗面有受到皮肤漫反射影响，皮肤的固有色会反射到盔甲上。所以这个地方会有反射肤色的颜色在盔甲的暗部，盔甲的固有色上带一点肤色。颜色一层一层扫上去。

注意：被光照透的物体的颜色，可适当增加纯度。受光的暗部被漫反射，一般是呈现暖色调。选择颜色的时候，真实的颜色不要太过，灰一点点。在画的时候，用笔颜色不要一下子纯度太高画得太硬，可以用透明笔刷轻轻的一笔笔薄薄地刷上去。下面例图中，肩膀处、翅膀处，都是一样的道理。

最后用一张画得比较完整的切光示范图对比一下，你能找到并分析出上面所说的几个切光的知识点吗？

钟风华 - 游戏原画单体角色设计

近 作 分 享

点击图片放大欣赏细节