如何理解“现代音乐之父”梅西安的音乐创作？

梅西安是法国作曲家，管风琴家，女诗人塞西尔・索瓦热之子，父为法国文学教授，他曾在巴黎音乐学院师从杜卡斯学习作曲和迪普雷学习管风琴，后成为音乐师范学校和圣乐学校教师。1931年毕业后任巴黎三一教堂管风琴师，1936年创立“青年法兰西”小组。1940年遭纳粹监禁其中他的作品《时间终结四重奏》就是描写他在集中营的岁月，后被遣返，1942年任音乐学院和声教师。作为教师，他创造性的分析了德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》，斯特拉文斯基的《春之祭》，新维也纳乐派的作品，印度音乐节奏、古希腊的韵律，鸟叫的声音等等。这些都是他长期研究的心得，超出了当时音乐学院传统的课程范围，他的学生中有一些后来很出名的作曲家如布列兹，斯托克豪森，希纳斯基等。有人称他为“现代音乐之父”。

梅西安《时间尽头四重奏》

虽然他的音乐根底似乎源自赛扎尔・弗朗克（弗朗克是19世纪的著名作曲家和管风琴家，其演奏技艺精湛，其作品影响了德彪西、拉威尔等一代法国音乐家）在一定程度上也源自柏辽兹，但他却是现代作曲家中最有独特风格，也是最有影响的一人。他不属于现代音乐中任何一派，个性明显，以丰富的音响组合和浓郁的色彩著称。他把各种素材，按他自己的方式加以变化，综合在他的创作之中。这些素材包括传统的、现代的、专业的、民间的、欧洲的、东方的……如格里高利圣咏，中世纪调式音乐，德彪西、斯特拉文斯基，瓦雷兹（瓦雷兹是现代著名的作曲家、指挥家，专门从事新音乐创作）的音乐等等。梅西安对东方音乐有着特殊的兴趣，如印度的不对称节奏，佳美兰乐队的织体和音色等。

梅西安的音乐没有公开或直接地对历史或现实的重大事件做出反应，他的作品主要涉及三个方面的内容：宗教、爱情和大自然。梅西安是一个虔诚的天主教徒。他说：“我想在音乐中表现的最主要的思想就是对天主教信仰的忠诚，这是最重要的，因为它超于其他一切之上。”对于爱情，他说他同其他所有的人一样，是很敏感的，并想“借助人类爱情最伟大的传说，即特里斯坦和伊索尔德的传说”表现出来。他对大自然的热爱，集中在鸟的歌唱。他从18岁起就开始花费大量时间记录鸟叫的声音，收集了几千种的鸟鸣声。据说他可以辨认约50种法国不同种类的鸟鸣。他的很多作品就是不同程度地把这种对上帝的感情，人与人的爱，以及从鸟鸣发展而来的声音结合在一起。

梅西安钢琴协奏曲《异国的鸟》

他的音乐语言采用各种来源的声音――鸟语、印度音乐、素歌、东方打击乐器的音色。弗朗克的和声、巴托克的夜乐，迥然不同的声音由他来用却显得协调一致，具有恢宏雄浑的效果。他创造性的使用了节奏。自称是一位“作曲家和节奏学家”。他吸取和发展了《春之祭》、印度音乐、佳美兰音乐中独特的节奏手法，经常采用奇数节奏（如用5代替4，7代替6等），不对称的节奏形态，各种人为的节奏组合方式等。梅西安通过这些方法打破了传统的发展节奏的方法，摆脱节拍的限制，使小节线失去原来的作用。

在旋律与和声方面，占中心位置的是他自己发明的“有限移位调式”，即在八度内，由全音和半音规则交替而形成的各种人工调式。调式各音不仅组成旋律，而且组成和声。这些和声不是功能性的，而是色彩性的。当不同调式重叠产生多调性时，和弦经常被一种复杂的音响所代替。与瓦雷兹的音乐一样，在这里，和声只与音乐所需要的色彩和紧张度有联系。

音色在梅西安的作品中占有特殊地位。他对音色曾经发表过很多言论：某种声音或某几种声音的组合，具有某种颜色，移动一个半音，成了另一种颜色；然后，如回到原来高度颜色也会复原。他说他在听或写音乐时，经常看到各种色彩。心理学上的这种（视觉和听觉相联系的）“通感”现象，在他身上体现明显。但主观成分很大，不一定具有普遍意义。尽管如此，他还是在德彪西音乐基础上，借鉴了东方音乐，找到了新的音色，找到了独特的器乐织体所造成的奇异音响。

到1948年他的创作，已经显示出了个人风格。如管弦乐《升天》、女高音与钢琴曲《献给Mi的诗》、《最后时刻四重奏》、钢琴套曲《二十次朝觐圣婴耶稣》、大型交响曲《图伦加利拉》，它综合了作曲家这段时间音乐创作的特点和风格，被作曲家称之为“情歌“，同时这首作品也表现出了他受印度节奏的影响。

从1948年到1953年，梅西安开始探索序列音乐的写作技术。

序列音乐（或称序列主义音乐）是在作曲方法上按照固定顺序进行安排的一种音乐。十二音音乐，把半音阶的十二个音级按固定顺序安排，形成旋律与和声，组成作品，也是一种序列音乐，但这种序列手法仅表现在音高上，一般仍被称作十二音音乐。50年代出现的序列音乐，是指那些不仅在音高上采用序列手法，在其他方面如节奏、力度、音色等，也采用了序列手法的作品。为了区别序列音乐与有时也被称作序列音乐的十二音音乐，人们通常也称序列音乐为整体序列音乐或全面序列音乐。

韦伯恩的十二音作品为序列音乐打下了基础，已在一定程度上把序列原则扩展到节奏方面，如他的《管弦乐变奏曲》，此外贝尔格的《抒情组曲》第三乐章也是采用时值序列的最初例子之一。但是，第一首真正的整体序列音乐作品，一般认为是梅西安于1949年创作的《时值与力度的模式》。这首作品，从欣赏角度来看，缺乏想象，很难令人喜爱：然而，从音乐史角度来看，它很重要，提出了一种新的音乐构思方法，成为50和60 年代影响很大的序列一音乐这一流派的出发点 。

尽管梅西安对序列音乐的发展起了关键性作用，但他本人并没有沿着这条道路继续走下去。同时，作为一个流派，序列音乐在70年代以后已经衰落。很少再有作曲家采用严格的序列手法作曲。但是，他的影响依然存在，那就是寻求变化，避免重复。现代生活和音乐的发展需要不断变化和更加丰富的节奏、力度和音色。事实上，这些东西一直在吸引着很多作曲家。

从1953年到1962年，梅西安转向采用鸟叫的声音作为创作的主要素材。如大型钢琴套曲《百鸟图》、钢琴和乐队曲《百鸟苏醒》、《异国鸟》，大型乐队曲《时值色彩》等。从1962年以后，梅西安音乐的风格趋向综合，特别是把宗教内容与大自然的感受结合起来。音乐素材包括了他自早期创作以来使用的印度节奏，古希腊的韵律、佳美兰打击乐，序列音乐，作曲家自己的人工调式、鸟叫声的模仿等等。代表作有管弦乐《期望死者复生》、合唱与管弦乐曲《耶稣基督的变容》等。

梅西安的音乐根植于具有传统的民间音乐素材，将东西方音乐结合并用在节奏、旋律与和声、音色等方面，做出了许多创新，对现代音乐产生了深远的影响，起着承前启后的作用，是当之无愧的“现代音乐之父”。

2、3、4、5、；6、7、；8、9、；10、11、；12、；13、

返回搜狐，查看更多