专访《中国机长》主演袁泉

对于空姐来说，在飞机上简单如倒一杯水都很有讲究，水不能洒出溅出，手放在杯子上的位置，不能太高也不能太低，要让乘客一伸手就可以接到，但不能干扰到其他乘客。

在开拍前，袁泉和剧组主演们一起去了四川航空公司的培训中心，接受严苛专业的训练，从飞机理论知识的学习，到模拟舱的实地训练，当所有关于飞机和服务的细节都了然于心，她才会觉得更加接近这个角色。

袁泉回忆说，“在拍摄 《中国机长》时有很多场戏，我都忍不住想流泪，但是自己知道，眼泪得咽下去。因为这不是你释放自己情绪的时刻，你要去面对你的乘客，要去配合机长，让飞机保持稳定。要把乘务员的专业态度，放在自己本能的恐惧之上，然后以百分之百的职业精神来面对乘客。”

除了对 《中国机长》里的新角色外，袁泉对其他话题都惜字如金，这很符合她的个性。如果不是为了宣传新戏，你几乎很难在娱乐新闻里见到她：她不参加综艺节目刷存在感，多年来零绯闻无八卦，十分低调。

袁泉主演话剧《简爱》长达10年

作为一个慢热又长情的人，她更愿意把时间和精力花在话剧上。袁泉的身材高挑又纤细，脸庞宛如混血儿，有一种极具雕塑感的古典美，她在话剧舞台上光芒万丈，私下却低调到尘埃里。

她愿意用长达两三个月时间，反复打磨一个角色，遇到像《简爱》这样的经典话剧，她甚至愿意一演就足足演了十年。如今袁泉已经成为话剧舞台上一块过硬的金字招牌，在2007年“中国话剧百年名人堂”的榜单上，她是上榜的最年轻的一位女演员。

有人觉得袁泉爱惜羽毛，影视作品不算高产，但她觉得自己没有刻意谨慎接戏，只是遵循顺其自然的状态，并没有特别去争取什么，“好像都是按照自己适应的节奏在走。”

袁泉在《我的前半生》中饰演“唐晶”

两年前袁泉在电视剧 《我的前半生》中饰演唐晶，剧中优雅干练的职场女性形象，给观众留下深刻印象，但她评价自己总是很挑剔，对于这个角色，她仍然不够满意。她不愿意用某一个角色来总结自己的表演，“总觉得好像还在路上。”

二十年之后，她好像还像以前一样，每次出场，只一个镜头、一个回眸就让人觉得隽永难忘。

很多人可能不知道，不炒绯闻、不上热搜的袁泉，其实是一个经历传奇的“宝藏”女孩。她学过京剧、发过唱片，还痴迷话剧、醉心舞台，早在22岁的时候，她就已经凭借一抹浅笑迷倒众人。

袁泉自幼学习戏曲，有扎实的京剧功底。她在11岁那年考进了中国戏曲学院附中，开始了长达7年的京剧学习，那是她第一次远离父母和家乡，也是从那时候开始，她暗暗下定决心想当一名演员。多年以后回忆起这段经历，她还是忍不住红了眼眶，当年的小小少女独立闯荡，实在是需要莫大的勇气。

96中戏明星班，袁泉和章子怡、秦海璐等被称为“七朵金花”

袁泉毕业于中戏表演系96级“明星班”，和章子怡、梅婷、秦海璐都是同班同学，被称为96级“七朵金花”之一。论天赋和外型条件她十分出挑，论演技她不输任何人，而且相当勤奋刻苦，或许是因为生性内敛沉静，她的曝光度远低于其他几位同学。

1999年袁泉出演了首部作品——滕文骥执导的 《春天的狂想》，获得第19届中国电影金鸡奖最佳女配角奖。2000年袁泉与潘粤明一同主演了电影 《蓝色爱情》，并获得第八届北京大学生电影节最佳女演员奖以及第21届中国电影金鸡奖最佳女主角提名。当时只有22岁的袁泉在电影里美得清新脱俗，一颦一笑都让人过目难忘。

以 《美丽的大脚》第二次荣获金鸡奖最佳女配角那年，袁泉刚满25岁。她没有迷失在影视圈的灯红酒绿，反而转身投奔难度极大的话剧舞台，2005年她接演音乐剧《电影之歌》和《琥珀》饰演女主角，好评如潮，《琥珀》在香港首演仅三天，就创下了当时香港话剧最高的门票销售记录。

袁泉与刘烨主演话剧《琥珀》

这些年来，袁泉把更多的精力放在话剧舞台上：在《琥珀》里，人们记住了那个为爱情低吟浅唱的动人女孩；在《暗恋桃花源》里，她与林青霞隔空唱着时代与理想；在《简爱》里，她同观众一起重温经典、叩问内心，和老同学秦海璐主演的话剧《青蛇》，又引发强烈反响。

2016年《暗恋桃花源》十周年演出，在开演前一周前得知女主角孙莉不能登台，黄磊邀请袁泉来救场，此时距离她上一次演出这场戏已有8年之久，但她还是答应了。

在开场前只有片刻的等待时间里，袁泉仍在背台词记走位，这部戏她只过了两遍就正式登台了，连演的三场里场场好评如潮。“她是一朵下凡的云，一朵开放在夜空中的白色山茶花。”导演赖声川这样评价出演自己作品《暗恋桃花源》的女主角袁泉。

袁泉主演话剧《简爱》

到今年为止，袁泉已经把《简·爱》这部剧演了十年，凭借此剧还获得了中国戏剧表演的最高奖项——梅花奖。回想起对这个角色的深深感情，袁泉忍不住感慨，“十年，很高兴在时光流转中，我们都没有停步。”

在常人眼里，相比拍电影电视剧来说，演话剧的收入必定少得可怜，花费两三个月的排练时间，只能换来几夜的精彩。但袁泉曾在采访中说，“当话剧和电视剧同时摆在我面前，我只能专注做好话剧这一件事，当然名声或经济上的回报不是不重要，但我只能选择自己更喜欢、更想做好的一件事。”

最近几年袁泉的大银幕角色不算太多，从宁浩导演的 《心花路放》到韩寒导演的 《后会无期》，再到 《罗曼蒂克消亡史》中的惊鸿一瞥，她都给人留下了生动的印象。电视剧 《我的前半生》中，袁泉饰演的“唐晶”一出场就惊艳十足，这个走路带风的干练女性，让袁泉迎来了事业的新高峰。

袁泉独特的嗓音也被许多专业人士赏识，推出过专辑《孤独的花朵》和《袁泉 short stay台北》等三张EP，有兴趣的朋友们可以找来《那件疯狂的小事叫爱情》和《孤独的花朵》这两首歌听听，她的歌唱水平相当惊艳。

首先我跟博纳影业，还有刘伟强导演之前都有过很多次的合作，我们之间挺熟悉的。然后还有一个有意思的细节，就是去年9月份，有一天我在开车从广播里听到要根据四川8633航班真实事件改编拍成电影，第二天就接到了导演的邀约电话，说希望我可以来扮演 《中国机长》里的乘务长“毕男”这个角色。

《中国机长》紧急呼叫版预告

当时第一感觉，就是替飞机上的所有人感到后怕，然后同时又觉得万幸，然后瞬间反应过来，这个航班的机长太厉害了！我无法想象他们是怎么在这么危险的情况下，把飞机平安降落的，由衷敬佩他们，太棒了！

乘务长是民航班机上客舱的主心骨，他会带领整个乘务组，在整个的航程中服务所有的乘客，包括基本的服务、客舱安全检查，还有饮食服务等等，也包括在突发状况紧急情形下，做出应急措施。

如果你走进这个职业，你会发现看上去露八颗牙的微笑很简单，但也不是随时随地都可以做到的，背后是需要很强大的心理支撑的。

我拍完这部戏之后，才知道原来我们作为乘客，在飞机上接收到的所有的服务，每一项背后都有技术性的要求，这些要求是要乘务员经过无数次非常严格的训练，才能够做到的。

比如说我们在飞机上接受乘务员递过来一杯水，他的手应该是放在纸杯的哪个位置？既不能太高，也不能太低，要保证在飞机稍有颠簸的这种情形下，水不能洒出溅出，同时要保证茶杯的上方是卫生的，然后他递出茶杯的这个角度，是不会给乘客带来其他的干扰的，正好要在乘客一伸手，最方便可以接到的地方。

袁泉出席《中国机长》发布会

我们去了四川航空公司的培训中心，接受了专业的训练，那里不仅有理论知识的学习，也有在模拟舱的实地训练，很有效果。

对于表演者来讲，这真的是非常重要的体验，当你对机舱里面所有的细节都很熟悉，对于如何专业服务乘客都很了解，当你对所有的东西都了然于心的时候，才可能更接近这个角色。

我记得当时有很多的学员，他们排着队在练习，当飞机发生特殊状况的时候，要怎么喊话去安抚旅客的情绪。

开始我会觉得这很像机械性的训练，但拍摄时当我真的把自己置身在紧急状况当中，才发现他们每个人都太强大了，他们如何在瞬间之内去克服自己的恐惧，然后把这种专业态度，放在自己的恐惧之上，然后以一种百分之百的职业精神来面对。

其实作为演员来讲，每次进入角色都有很难的一点，就是你对人物内心的波澜起伏的全过程，如何做一个完整而细致的想象？这对创作者来讲是很难的一个过程，经过之前的这些专业化的训练，对我来说打了一个很好的基础。

乘务组一般由五名成员组成，我是乘务长，然后2号位是亚玫，3号位是杨祺如，4号位是张天爱，5号位是李沁。乘务组里面每个人的分工不一样，李沁虽然是5号位，但其实她是后舱后半部分的一个小领导。

我们在戏里面相处得很融洽，在拍戏的时候也是经常相互鼓励，因为在拍摄这种突发事件的戏份时，大家在一个机舱里面，情绪是会相互感染的。

《中国机长》袁泉角色海报

在这个戏里面每个人互动的戏份都比较平均。张涵予、杜江和欧豪他们大部分的戏会在驾驶舱，有的时候没有我们的戏，也会跑到棚里去看。我们特别希望看到驾驶舱都发生了什么，因为在电影里面，实际上在客舱是没有办法看到驾驶舱中发生了什么。

川航的刘长健机长去剧组里去探过班，我们也有过交流。还有包括我在戏里扮演的“毕男”原型——乘务长毕楠，开拍之前我也跟她聊过很多次，她为我的角色的创作也提供了很多的细节支持。

真实生活中他们都特别可爱，毕楠其实是个特别豪爽的女子，我觉得她真的会给人带来一种特别稳的感觉，你会想象她临危不乱的样子。

最困难的一点，可能就是如何克服面对突发状况时的恐惧心理。虽然我是在扮演乘务长，但当我把自己置身于这个事件当中时，我要去学习真正的乘务长，他们如何去克服自己的恐惧，拿出职业的精神来面对乘客。

害怕是一种人的本能表现，但当你想象自己经过了那么多年的专业的训练，就似乎能感觉到有一种能量，帮助你完成自己的职业使命。

我们好像有很多场戏在现场拍的时候，都忍不住想流泪，但是自己知道，眼泪得咽下去。因为这不是你来释放自己情绪的时刻，你要去面对你的乘客，要去配合机长，让飞机保持稳定。

《中国机长》幕后特辑

这个戏里面有很多感动的点，比如在那种绝境的情况下，尤其是在驾驶舱，两位机长副驾驶三个人之间有很多让人感动的戏。

说到乘务组的话，让我记忆深刻的戏是当飞机第一次遭遇了施压，在一片恐慌之后，乘务长第一时间要克服自己的恐惧，拿起广播确认，所有的乘务员所在的位置要恢复，那一场戏我印象还蛮深的。

当时没有办法让自己在戏里的情绪爆发，只能是一直绷着劲儿，当时在那个情形下你别无选择，职业态度支撑着你做出正确的选择。但我们再看预告片的时候，已经感觉紧张得手心全都是汗了，非常紧张。

袁泉

应该是从我11岁开始学京剧，就确定了自己要走演员的这条路，当时是一个很难的状态，第一次离开家面对陌生的环境，独自一人到北京学习，现在回想起来，想对那时候自己说没有什么的，慢慢已经走到今天了。

我觉得对于任何职业来讲，做好职业本身就好。作为演员来讲，好好演戏就好。

我没有特别觉得自己接戏比较谨慎，其实是顺其自然的状态，也没有特别去争取什么。我觉得好像都是按照自己适应的节奏在走。

做演员的压力，我觉得更多来自角色创作本身，当你接到一个有挑战性的角色的时候，你会有压力，但这个压力也是很有趣的东西。因为表演本身就是一种带有神秘感的体验，充满了很个人化的感觉，这可能就是表演的力量。

我觉得好像现在很少去问自己一些总结性的问题，因为生活在往前。每一个知道自己要以演员为终身职业的人，在什么样的年龄，该演什么样的角色，这是常识。

还没有，对，至今没有。比如说前两年给大家留下很深印象是《我的前半生》中的唐晶，也不够满意，看自己总是很挑剔的。每次被问到这种问题，感觉好像是要从这么多年的创作当中，非要找出一个角色来总结，我觉得好像我还是在路上。

我不认同，如果你演得好，观众自然会看到。

袁泉主演话剧《简爱》定妆照

我觉得话剧对我来说，不能用过瘾这个词来形容，可能我在演话剧的过程当中，最享受的就是可以有一个相对长的时间在排练场，一点一点找到角色，比如说长达两个月到三个月。

话剧是一个能让自己沉下心来去投入的事情，这种排练的形式非常好，会让你觉得今天不行，明天可以再来。这种反复的寻找是一个很有意思的过程。但是话剧在演出的时候又跟影视剧完全不同，它是很集中的一次性的呈现，很有意思。

有一部电影是每次到了新年的时候就会想看的，叫《真爱至上》，虽然已经这么多年了，但每年到新年的时候还会想说翻出来看看，因为它里面有很多很好的音乐，然后每一段小故事都有些不一样的情感色彩在里面，就觉得很温暖，每次到冬天就会想起这部电影。

请大家去看《中国机长》吧！返回搜狐，查看更多