衣服褶皱怎么画？自己画的太丑？感觉太复杂？

相信大部分学画画的同学都会遇到这个问题，很多时候好不容易把草稿起好了，又好不容易的把人体结构、动态画好了，结果到了给角色穿衣服的时候，又被那些褶皱深深的击败了。

画画也不能靠蛮干，不是一股脑的拼命画，所以我们要学会仔细观察、总结规律！或者，学习人家得出的规律，比如：

厚薄还是比较好理解的，软硬，怎么样算硬呢？可以理解为这种材质是否比较有韧劲、比较容易保持固定的形状。

越薄——越容易多、细窄、折角急

越厚——越少、宽厚、折角缓

越软——分布趋势偏碎、褶皱小、形状弧、贴身

越硬——分布趋势偏整、褶皱大、形状直、隆起

下面我以软硬为X轴，厚薄为Y轴，举了4个例子。

再来看看规律在这4种衣服上的体现：

大部分日常的衣服，大家可能还比较有概念，有些日常接触不到的衣服，大家可以去找相似的材质去分析是厚是薄、是软是硬。

这两个部分，对衣服来说也是相对的，所以有时候还是看你在画上，需要把它表现为偏硬还是偏软，希望观众对它厚薄的感知是怎么样的。

并且在一个人物身上有多件衣服时，要主动去分清楚自己对它们的厚薄、软硬度的定位。

如果你在绘画时，遇到不知道第一步该练什么的问题，下一步该怎么改，这时候就需要建立系统全面的绘画教程指导，零基础学画画全面提升的学习路径↓↓↓

没带耳机，或是流量告急的看官，看这里：

首先，起草图时尽量使用直线，使用直线图形感更强，有概括感。

第二步，细化线稿时注意线条的轻重变化，一般是结构相交的地方和转折位置卡的重一点。

接下来就是褶皱，我们人体出现褶皱的地方一般都是关节点的位置

画帽子的褶皱时要找到锁骨点，帽子的线条都在锁骨点向两边发散

而袖口的褶皱要先区分外轮廓的线条再来用线型Y型 U型 和 V型 画内轮廓线条

接下来就是铺固有色平涂一个颜色即可

这时候，可能有同学已经对衣服褶皱有个基本理解了，但是在处理服饰阴影层次就犯难了，今天微课君也一并给大家解决这个问题，干货教程2连击！

第一层阴影，确定大致的光照方向，擦出主要的受光面。

主要注意：

第二层阴影，暗部里面也有遮挡关系，找出更暗的位置，增加层次。

主要注意：

第三层阴影，表现光的衰减。在正片叠底图层，用渐变工具画出上浅下深的效果。

主要注意：

通常来说日系的平涂风格的作品，用到上面这样三层的阴影，已经够了。但是为什么很多插画看起并不止这么简单呢？

那是因为除了画阴影，我们还要画光呀，高光、反光、甚至环境光。这里来看另一篇回答：

为什么我画出来的这么闪？

也是大概截取一下，但是建议还是配合原回答看，会上下比较连贯、好懂一些。

1.像上面说的，画好三层阴影，加上固有色之后：

2.完成中间的刻画步骤，来到加光效前的最后一步，也是比较重要的一步。将底下的“灰色底”拷贝，ctrl+u 打开“色相/饱和度“调整工具，勾选右下角的“着色”功能，调整整体色调。比如我们这张整体偏蓝，饱和度不用太高，深浅不变。最后还可以适当调整色调图层的“不透明度”。

第三阶段 加光（特）效

1.新建分组，

第一层为「颜色减淡」图层，使用颜色减淡图层的关键就是先整个填充黑色。再像画固有色一样，新建正常图层，向下创建剪贴蒙板。

另外这里继续用人物灰底做选区，再点击图层窗口底端的第二个“创建矢量蒙板”选项。

因为底下时是颜色减淡图层，选颜色的时候要深一点，饱和度低一点。

2、有了整体第一层亮光的感觉之后，

可以把线稿组拷贝合并，用「叠加」属性的笔刷，画上颜色的固有色和深浅变化。

3、再针对不同区域，逐步细化调整受光之后的效果。

下图从左往右、从上往下分别对应右侧图层从下往上的顺序。其中只有第一个蝴蝶结的细节部分是画在「颜色减淡」图层上的，其余图层均为「正常」属性。

得到左图这样的效果之后，其实整体还是比较闪，也就是感觉有点过曝，比如头发高光部分。

4、在这组的颜色减淡图层下面再新建两个人物选区的灰底拷贝图层。

第一个，填充偏灰偏暗的蓝色，图层属性改为「颜色加深」，不透明度可以也适当调整。

第二个，填充这个蓝色的互补色，也就是色环上180度相对的颜色，图层属性改为「正片叠底」，适当调整不透明度。

所以你看阴影的确是三层，但是因为除了阴影还有不少图层去处理画面，而且这个阴影层数也不是绝对的。

教程仅供参考~

不过，你也知道，参考任何单独部分的教程在画技进步上还是非常有限，虽然我也是悉心讲解，但自学绘画的同学长期靠网络资源学起来还是很容易些碎片化，可能你在这里学会了衣褶，到了其他部分的色彩刻画，或者怎么提高整个画面的完成度，你又不知道怎么办了。于是你又开始在网上“大海捞针”地找教程，很多自学绘画的同学都是在网上东学一点细学一点，绘画知识不成体系。

而除了看教程，另一个不可缺少的就是，自学练习之后的纠错能力，自学画画最大的问题就是无人交流与无人指点错误的问题，虽然有教程，但画完后有些萌新们有时也很难完全解决疑问，处在一种“我看了很多教程，也做了很多练习，可就是不太确定真的画对了没有”的疑问。

因为绘画绘画练习和创作，还没有自己明确的标准和参考。

是能尽可能去画的更像，或是更好看点。

但对于零基础学习或基础较弱的同学，更需要的是一个规范化的学习流程，系统教学的知识体系，以及学习修正的及时反馈机制，因为很多画面问题最终指向的都是基础问题。

那怎么规划绘画体系，找到好的学习方法呢？

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