《爱丽丝与特蕾丝的虚幻工厂》

本作是去年的动画电影中我个人比较关注的一部，关注的主要原因，确实就是本作的导演兼编剧冈田磨里（后简称冈妈）了。诚然，我自己谈不上冈妈的死忠粉，虽然她的很多作品我都看过，但是谈得上特别喜欢的，确实寥寥无几；只是，冈妈的脚本别的不谈，趣味性与戏剧张力那肯定是有的，而本作在当时首次亮相时，就凭借着那冈味满溢出屏幕的PV，狠狠地吸引住了我的目光。只是，这样的心态，与其说是期待本作能够有一个怎样精彩的故事，更多是一股猎奇的心里，想说本次冈妈又会为我们带来怎样有意思的故事。

事实上，本作上映之后，无论是风评还是商业成绩，其实都比较惨淡；也因此我个人也随之调低了期待。但前不久在漫展上听见冈妈谈及这部作品，说道它是一部自己特别满意的作品的时候，虽然这其中难免会有为了宣发所夹杂的夸张成分，但当时她脸上所呈现出来的满足感，多少也再次地勾起了我对本作的好奇。

而在看完了本作之后，我大概能够明白为什么冈妈会有这样的说法，且与此同时本作却难以收获大多数观众的好评的理由了。这其实和宫崎骏的那部《苍鹭与少年》有些类似，是因为本作同样是一部作者性拉满，比起讨好观众，它投注了更多的心血，在创作者的自我表达上；这就导致了无法接受作者风格、无法忍受这些过激情节与内容的观众，将会完全无法体会本作有意思的地方在哪里；而那些习惯了、甚至是喜欢冈妈风格的观众，反而能够因此感受到作品的魅力所在。

至于我个人，我大概属于“习惯了”的那一档，且本作撇开一些情节设计不谈，它所提炼出来的一些表达，老实说也还挺对我胃口的；也因此，综合来说我个人还是会予以本作一个相当不错的好评。

注：本文含有一定的剧透内容，还请大家自行斟酌观看。

在聊作品的表达之前，我们还是先来聊一聊本作那些足以劝退一般观众的点有哪些。

首先，本作的角色，和冈妈往常的不少作品一样，都有着相当激进且极端的情绪。

冈妈十分习惯于借由激化角色的情感，习惯于借由一幕幕戏剧化的情绪矛盾与冲突，去推进故事的发展。这往好了说，的确能让故事变得刺激，至少就趣味性而言，它是拉满的；且，这样的故事其实也很能够勾起部分观众的八卦与猎奇心里，就对于那些想看角色难堪、想知道他们又会如何应对这样的难堪的观众来说，这无疑就是加分的。

只是反过来说，这样的激进，也会因为过于激烈，而导致某种程度上的失真；就一般人面对到这样的问题，未必会表现得如此极端，所以当角色以如此极端的方式呈现在观众面前的时候，他往往就很难轻易地被观众所理解、所共情。

而具体到本作中，作品中的不少角色，确实在情绪与情感上，都是一阵一阵的。主角稍微还有多一点的篇幅与描写，还算能够让人体会得到他们的情感根源；但是一些配角，例如中前期的一个女配角突然说自己爱上了男主，这就让人感到唐突；又像是后半段一对配角之间的告白与倾慕，以及之后所做的一些事情，在我这其实也略显莫名。本作中这样“一惊一乍”的情感输出与爆发确实不少，他就会如同我前面所说的那样，其实难以让一般观众对于这些角色产生共情，进而对他们所做的一些事情，感到荒谬了。

而这样的问题，在本作中确实更为显眼；这一方面是因为本作作为剧场版，而登场的角色不少，导致了能够去深化并拆解角色复杂情绪背后的根源的篇幅是有限的，进而让观众更缺少对应的管道，去了解这些角色具体的想法；另一方面，也是更为重要的，本作的设定，亦即大伙被困在这座小镇好几年，也提供了大家情绪激化的一个良好基础。

说到这，或许有人会说，那这样的激进情绪，其实也有对应的设定去作为基础与铺垫，所以也不是那么不可理喻的。单就这点来说，我个人是完全赞同的；就好歹本作角色之所以会那么歇斯底里，和故事的背景本身是脱离不了关系的。

但，这是从理性角度来进行的诠释，却不是感性层面的共感；就好像我们或许能够理解精神病患者会患上疾病的理由，不代表我们能够和他门产生共情。

且，单就这个设定本身，如果站在理性的角度去进行细究，它其实也有那么一点经不起推敲。就这样一个封闭的环境，能够把大伙的精神状态压迫成这样，那么为什么一直到现在，都没什么人站出来对“管理者”提出质疑和反对；尤其，男主的老爸好几年前就已经失踪不见，这显然是一个有问题的情况，为什么在那之后大家还能继续听命于“管理者”。

当然，这或许可以解释为大伙其实早就对于现状有着明确的认知，知道反抗也没有任何意义，所以大家才照旧生活的；但如果真是这样，那么为什么大家还要对“管理者”言听计从，后来世界的真相揭晓之时，又为什么会有那么大的反应。

这确实是一个细究起来，略微有矛盾的部分；而对此的处理瑕疵，它也会造成这个故事本身的可信度下降。

只是，于我个人来说，剧本不花费篇幅在这个细节问题上，其实是明智的；毕竟这并不是本作的叙事重心，花费篇幅在这里，它不只未必能给出一个完美的解决方案，甚至还有可能拖累作品更为看重的表达。且，这也的确不是什么太大的问题，将它当做一个元设定来看待，其实也还是能够接受的。

真正在我看来问题比较巨大的地方，其实是在于本作后半段的核心冲突，架设在女儿喜欢上老爸，却被老妈给抢占了的这个桥段上。

这里的问题，倒不在于这个桥段本身看起来有多么逆天；事实上，冈妈就是喜欢整这样逆天又扭曲的人物关系，来作为故事里戏剧性的一环，所以如果本就喜欢冈妈的风格的话，这样的桥段不止不会让人感到反感，反而会觉得很带劲。这里真正的问题，其实是作品先前对于女儿喜欢上老爸的铺垫，其实是有点不足的。

就动画里所呈现出来的那种情感，确实比起爱情，更倾向于亲情、一种被照顾之后的依赖与好感；而从这样的情感上升到具有“独占性”、亦或是更具“侵略性”的爱情，在我这里确实还是有一段距离的，所以当本作揭示女儿真的爱上了老爸，并因此开展了一系列剧情与冲突的时候，老实说我个人是没怎么反应过来的。就在看的当下，我心里不自觉的冒出了一句：“啊，原来你真的喜欢你老爸啊？”

对于此的描写不足，直接导致了本作后半段大部分的剧情，都欠缺了一个有力的基底，让人非常难被之后的一些情感爆发与宣泄，给打动。

而这对于本作这样一个，显然更吃情绪调度与渲染的作品来说，其实还是比较致命的。

只是，上述的这些问题，或许对于一般观众来说问题是巨大的，但是对于我自己来说，倒都在可接受、可忍受的范围内；设定如我前面所说，不去过分纠结、当做元设定来看待，其实倒也没什么；过激的人物情绪，对于已经习惯冈妈叙事的我来说，其实也那么难以忍受，且本作也算予以了一定的设定去进行铺底；而即便是在我这问题较大的，有关于女儿的情感铺垫，同样只要接受了这个“设定”，后续的内容倒也看得挺带感的。

也因此，本作叙事层面来说，虽然问题不少、虽然也挺劝退人的，但是在我这还没到特别致命的地步。

在这样的基础与前提下，本作所提出来的一些概念与表达，其实还是让我比较有感的。

那么，本作的核心概念与表达是什么呢？其实就是我文章的副标题：“疼痛是活着的证明”。

要展开这点，我们可以先回到本作的核心设定，来进行讨论。

本作的故事背景，设定在了一个虚幻的小镇之中；生活在小镇里的人，时空永远都束缚在了此处；空间上，大家找不到离开小镇的方法，时间上，大家永远地活在了那个冬天之中。更夸张的地方在于，这样的时空束缚，连同大家外在的变化，甚至是对于外界的感知，也给一并剥夺了。

而我们试想一下，在一个时空不变、外在不变、甚至连感知都被封印的环境底下，我们真的还能算是“活着”吗？

是的，这其实也是剧中角色也屡屡提及到的概念；他们在这样一个堪称“时空夹缝”的环境里，“活”了好几年；而越是沉溺于这样一个毫无变化、甚至感知不断衰减的环境里，自己“活着”的实感就越是稀薄；也因此，角色们才会逐渐喜欢上一些更为刺激的活动，才会想要借由“疼痛”，这样一个足够强力的感官刺激，来让他们意识到自己确实还能够感知到周遭的事物，意识到自己确实还“活着”。

相似的其实也包括气味；小镇里的人因为被剥夺了外在的变化的可能，所以气味上也失去了变化；倒是从现实闯入幻境的女儿，她身上还能够带有在成长过程中，所携带的、具有刺激性的气味；而恰恰是这样的味道，让其他角色、特别是两个主角，愈发意识到何谓“活着”、何谓“成长”。

换句话说，只有疼痛、只有臭味、只有这些在我们眼中肮脏的、负面的要素，因为它们所带有的刺激性，因为我们尚有感知这些刺激的能力，才让我们清楚地感受到自己仍活在这个世上。这，就是本作所想要着重呈现的一个概念与表达了。

以此为基础，我们再往下看本作的设定与故事；事实上这的确是一个抽离于现实的虚幻空间，而对于多数角色来说，现实里的自己或许早就在当年那场爆炸中丧命了；换句话说，大家其实早就死了，早就没在活着了，所以对应地被剥夺了活着的象征，被剥夺了成长与改变的权力，倒也挺合理的。

只是，即便角色们被剥夺了“外在”，他们的“内在”却没有改变；所以虽然“客观”上的“时间”没有发生改变，但是角色心中“主观”上却能够意识到自己在这个空间里待了多久；虽然外表已经不再改变不再成长，但是更随着内心所积累下来的画工，却仍旧能够得到进步；虽然表面上大家还装着要维持数年前的关系与互动，但内心底里对于彼此的态度，也早已有了不同。

换句话说，这群角色的外在死了，但是内心却还活着；甚至恰恰是因为这样，他们才会为了弥补外在的感知缺失，而开始主动寻找内心的刺激，来进一步提醒自己还活着。

也因此，在本作的故事中，角色们才会开始想要突破既定的关系，才要去直面“喜欢”的这份情感，才要去借由感知这份情感背后所同时带来的甜蜜与痛感，来让自己持续地活着。

这，其实才是本作的角色，之所以会如此激进、情感波动会如此巨大的核心理由了。这或许也是即便彻底知晓了世界的真相，知道了自己大概率“死亡”的事实，大伙儿最终仍旧试图要守护这个空间，仍旧会想要“活”在这个世界里，的理由了。

当然，相比起成长已经被剥夺的小镇里的居民来说，女儿这个误闯到此的存在，却仍有接着活着、接着成长、接着迎接未来的权力。

只是，她恰恰和主角相反；主角在这个空间里，被剥夺了外在的成长；而女儿虽然外在不断地长大，她内心层面的成长，却被这个空间、具体来说是被前面所提到的“管理者”，给封印了。这就导致即便过了那么长的时间，即便她都从小孩长大到和主角外表差不多大的年级，她仍旧如同婴孩一般，如此稚嫩、如此天真烂漫。

不过，某种程度上来说，“不长大”，其实也意味着“被保护得很好”，其实也象征着她在这个空间中，也的确没有遇到多少让自己需要成长起来的挫折与责难；毕竟，长大与成长，不同样也伴随着痛苦，伴随着“疼痛”吗？

只有抛下过去的自己、抛下养育自己的舒适圈、割舍输送自己养分的这一切，狠狠地与现实发生撞击，才能将既定的、腐朽的自己给打碎，并在重新拼凑的过程中，迎来新生。

所以我自己非常喜欢本作结尾的一处设计，那就是在女儿被送回现实的时候，女主说她仿佛听见了婴儿的啼哭声；而于此同时，女儿也的确正在前往现实世界的列车上，嚎啕大哭着。

这仿佛是在告诉我们，这样一个虚妄的世界，之于女儿来说，确实就犹如母亲的子宫一般；她在这里得到了最好的保护与呵护，也在这里获取了一切她所需要的营养与养分；可是，直到最后，她的成长让她不得不割舍这里的一切，不得不狠狠地伴随着如此巨大的疼痛，撞向那个象征着未来与希望的现实世界。

而母亲即便忍着剧痛，也要将孩子诞下来，不也是因为这样的疼痛背后，同时意味着生、意味着成长、意味着希望吗？

疼痛是活着的证明；悲观地看，它或许是在告诉我们，我们的一生就是伴随着这样的苦痛的；但反过来说，如果乐观地去看的话，这不同时也在告诉着我们，之所以我们还能感受到这样的痛楚，是因为我们还看得见希望、还在拥抱着成长、还在这个世界里，继续坚强的活着。

这也是为什么，本作整体上对于我来说仍旧好感居多。

诚然，本作这样一个如此激进的叙事与表达，绝对不是多数观众都能认同、都可以买单的；但是何谓作者性，作者性就是创作者即便知道不能被大多数人所接受，即便知道这样的观点与价值观与主流相违背，他也要勇敢且坚定地把自己想要表达的、想要传达的、想要描绘的，给展现出来。

也因此，这的确不是一部我能推荐给他人的作品；但它确实是一部我挺喜欢的作品。

简单评分：8.8/10

ps：其实本作这样的一个表达，亦即疼痛象征着活着的这点，也和冈妈之所以乐于以激进的方式去逼迫角色的叙事惯性，也是一致的；就冈妈或许大从心底里就认为只有赋予角色这样一个极端的处境，只有予以角色足够多的“痛感”，角色才有可能从中找寻到自己“活着”的意义，才有可能借此得到对应的成长。且，利用“痛感”来进行表达也不是第一次了，16年的《羁绊者》其实背后的设定也和“疼痛”息息相关。

ps2：不过说实话本作确实比起剧场版，会更适合TV动画一些。毕竟本作登场的角色不少，剧场版目前就如同我文中所说的那样，对于一些配角的描写是不够充分的，导致他们更加难以被观众所共情；而且有了这样篇幅之后，本作后半段女儿与父母之间的情感冲突，估计也能得到更好的铺垫与展开了。另外，如果能够深化对于这些角色的情感，乃至于完善作品中有所展露的，对于乡镇本身的情感表达的话，那么本作的综合完成度确实会再上升一个台阶。

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