最“少女粉”的瓷器，来自凡尔赛宫！

巴洛克风格建筑

在之前，主流艺术风格为巴洛克风格，它追求的是繁复夸张、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的境界。

在路易十五登基之后，巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代，这便是后来纤细和轻快的洛可可风格。

洛可可风格装饰

提到洛可可艺术的发展，与一个女人密不可分，这便是美丽的——蓬巴杜夫人，作为路易十五的情妇，她依靠美丽的外表，高贵的气质，敏捷的才思，以及能言善辩的能力，扮演了路易十五左膀右臂的角色，经常游走在欧洲外交界，为法国争取了不少利益。浮夸，精致，奢华，享乐是她，也是洛可可时代的标签。

布歇 自画像

她酷爱举办时尚沙龙，当时的法国画家，诗人，学者，音乐家等以能参加她的聚会为荣，她就是法国的时尚风向标。作为她的御用画家，身为法兰西皇家美术学院院长的——布歇，他的画作也在尽力讨好蓬巴杜夫人。这个时候，洛可可风格虽然已经流行起来，但对见识了大场面的蓬帕杜夫人来说，总觉得缺少了些什么，无法让她十分满意。

布歇认为，法国贵族对自己的东西已经产生了审美疲劳，如果给洛可可风格中加入法国贵族不常见的异国情调，或许能起到出其不意的效果。

明清出口瓷器

于是他便通过渠道引进了一批中国瓷器，诸如花瓶、水壶、茶具等日用品，蓬巴杜夫人非常满意，渐渐的有更多的丝绸，漆器，中式家具等器物进入了法国宫廷，此时，整个法国乃至欧洲大陆刮起了一阵“中国风”。

布歇《化妆》

《化妆》描绘了贵族小姐梳妆打扮的场景。背景中赫然立着的中式屏风，上面画有中国传统的折枝花鸟，在右侧少女的胳膊下面，红色的盒子是中国的漆盒，旁边露出一个小瓷瓶的上半部分。

在绘画作品中的“外销瓷”

很长一段时间，瓷器承载了西方人对东方无尽的想象，因其昂贵奢侈的价格，甚至被称为“白色黄金”。为了更好的增加当时瓷器的出口销量，工匠们除了单纯出口自己原有的瓷器类型之外，也开始结合西方人的喜好而定制新品瓷器。

这类瓷器最明显的特征是带有强烈的西方元素，我们统称为——“外销瓷”。这些外销瓷内容丰富饰精美，时隔多年依旧散发着熠熠光辉。

△清康熙 景德镇窑青花折枝花卉纹镂空盘

上海博物馆藏

△清雍正 景德镇窑粉彩描金徽章纹咖啡壶

上海博物馆藏

△清雍正 景德镇窑青花花卉纹双耳四足汤盆

故宫博物院藏

△清康熙景德镇窑青花果树纹双管瓶

上海博物馆藏

△清雍正 景德镇窑青花山水图酱汁杯

故宫博物院藏

但总体来说，中国外销瓷基本还是以中国传统元素为主体，充满了浓重的中国风味。多以中国传统人物故事、山水、鸟兽、花草、民俗、传说等为主题，其中人物故事是中国外销瓷上最常见的题材。

布歇《中国花园》

在洛可可艺术风格形成之前，欧洲的美术大多以写实为主，注重物象形式美的表现。而青花瓷画上所展现的诗意世界，是将想象力与生活形象相融合，做到了情与景的统一。

青花瓷的胎质通体洁白如玉，瓷面上光滑细腻，蓝与白之间颜色的交相呼应，给人以浪漫、宁静、这样的色彩搭配也带给了洛可可时期绘画带来了灵感。正是这种潇洒飘逸，意境深邃，酣畅淋漓的形式美，影响了这一时期的西方绘画。

并且，在建筑装饰方面，幽靓雅翠的中国瓷器，创造了一种宁静、浪漫、沁肺怡神的独特意境。洛可可建筑艺术氛围清淡柔和、轻松惬意。优美流畅的线条，与中国的明式家具风格相近。

塞夫勒窑“蔷薇蓬巴杜”色瓶

塞夫勒瓷器为她烧制了一种经典粉红色

命名为蓬巴杜红

外销瓷器从欧洲的最开始的收藏，到后来便开始模仿中式器物。1709 年，第一件真正的硬质瓷器终于在德国人伯特格尔的手中诞生。

之后，随着时间的推移，欧洲各地的釉陶和瓷器厂开始了对中国外销瓷的模仿，不但借鉴了中国外销瓷的造型，如长颈瓶、葫芦瓶、茶壶、茶杯等样式，其纹样绘画也越来越娴熟并最终从模仿走向新的创造。

百花香瓶 蓬巴杜夫人收藏

同样是追求轻松自由的氛围，这同样是明末景德镇青花瓷所体现的感觉。而最大的改变是，线条开始尝试写意的风格，这是欧洲历史上所没有的。

明永乐 青花缠枝球型瓶

当我们用今天的眼光来看18世纪的洛可可艺术，仍被它登峰造极的华丽与优雅的艺术品所折服，而这很大一部分是受明清瓷器的影响。

这种学习的过程并非盲目的模仿，而是“发现——学习——借鉴——超越”，从而创造了全新的艺术风格。这对我们现在追求艺术的道路上，也有充分的学习意义。

参考资料：

韩冰《中国外销瓷对洛可可艺术的影响》

李秋菊《“中国—法国式”：从洛可可艺术审美看明清瓷器文化的渗透》

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