只傍清水不染尘

清谈 ● 郑燕兴 ● 倪林海 ● 禅意水墨画

——央视名导郑燕兴谈水墨画家倪林海

在山间吸一口直达肺腑的凛冽空气，耳朵和眼睛一起被打开、被点亮。飞鸟振翅和水纹波动的瞬间尽收眼底。你坐在雪地上，眼前是一个极为明亮、孤独、圣洁的世界。时间和风从大地深处吹来。你有一个永恒的远方可以期待，可以在一个迷离而遥远的幻境中永远不醒来。

——引自艾纽纳（Anuna）合唱团之颂歌

跟郑燕兴谈“禅”，是为了谈画。

我说我喜欢倪林海的画。噢，是长风的画。没见过他本人，他的眼神一定清澈澄明。

艺术创作，跨越一定的境界之后，从他的画，能看到他的人。

我说，这叫“原我”的回归。

“原我”是哲学用语，我这么说，是因为郑燕兴、倪林海都喜欢禅学。两人是生活中的挚友。

按我的理解，人之初，便是没有被尘世熏染过的“原我”。“原我”中贮藏无限，可赋能给我们一种超然的眼睛。这双眼睛，排斥概念与推理，很多时候，更接近于物象的“本来面目”。

追忆童年，许多知名画家，小时候多有长大了要画画的愿望。倪林海也是天性好画。

倪林海出生在江南水乡——宁波市象山县，素有“中国民间艺术之乡”之称。是《琅琊榜》、《芈月传》、《三生三世十里桃花》等电视剧的拍摄之地。美丽如陶渊明笔下的桃花园。

郑燕兴说，倪林海的父母都是农民，上面有两个姐姐。懂事起，没来由地喜欢画画。家里穷，父母最大愿望是，倪林海长大了，当一个教书先生，当不成，在家种地也好。

“黄叶殒时风骨露，水边依旧石斓斑”。繁华落尽，回归真淳原真。70年代生的倪海林，如今是我国著名的水墨画画家。他现在作画，有如“回家”，回归童年的“原我”。其中有溯本回真，寻找“真我”的意味。

春来了，春的绚丽，迷乱双眼。时代的快节奏，尘世的纷扰让人心累。我们厌烦尘务而怅惘诗意和远方。品读倪林海的画作，静寂虚空，能让你有静心的感觉，让你的心灵因此得到休憩。一种少有的纯净，让你的心，与画中山水融为一体，迅速安宁下来。

读林海的画，思林海的人。林海笔墨的追求，实质上是一种接近于宗教色彩的修行。“明心见性”、“自证自得”的过程。看他的画，照见的是我们自己。苍茫处，有一种痛快的醒觉。

倪林海身兼多种身份，是上海画家群中的传奇人物。

郑燕兴说，“南周庄，北周庄，不及朱家一只角。”，在上海市人文气息颇浓的朱家角古镇，有一家“延艺堂”博物馆，而倪林海是堂主。馆内收藏陶瓷、石雕泥塑、竹木牙雕、宜兴紫砂、缂丝刺绣等数十类传统工艺美术品种，收藏价值至少十几个亿。

宁波是河姆渡文化的发生地。河姆文化，属新石器时代的文化，其年代大约在西元前4000年到5000年之前，其中河姆陶瓷文化蜚声海内外。倪林海在古陶圈摸爬滚打多年，还是一位知名的古陶收藏鉴定家。收藏古陶达千余件。

从一个贫穷农家少年，到身价过亿的“延艺堂”堂主，再到著名水墨画家，古陶鉴定收藏家，其艰辛曲折可想而知。探寻倪林海的人生轨迹，心路历程，说倪林海的书画步履，类似于精神与心灵的苦修过程，我认为这样的说法也还妥帖。

据郑燕兴讲倪林海不只对禅学，对心学，对易学，对儒释道传统古典文化也很有研究。郑燕兴每次走进朱家角的“延展堂”，总感觉到，在其堂前及堂中的布展中，漫溢着一种幽深的玄妙与禅意。我说我没去过“延展堂”，却也能想象到这其中的气息。因为这是倪林海心境的延展。

心境便是画境。在某种意义上讲，对书画而言，画风技巧是一方面，其中蕴含的人文思想才是最打动人的。倪林海是造境高手，他不只造了一个画境，更为自己的生命，造了一个不受现实所扰，不为世事所移的心境。所以在其极简画境中，能感受最丰美的内在人生。

站在局外人的角度，内省自己的思想与行为，倪林海画风画路形成过程中，有些人，有些事，对他影响至深。

小时候，在一位本家叔叔引领下，倪林海走上了书画之路。这位叔叔的毛笔字如书上一样好看，幼小的林海心生向往，于是偷偷拿起笔，开始舞文弄墨。

父母觉得他长大了画画没出息，同学因他画画，隔离疏远他。孤独使他有了独立意识，孤独使他有了自我意识。开始用自己的眼睛看世界，并启悟内心内视自己。

儿童是天生的画家，对家乡山水的直觉直感，更为丰富真实而深印心里。之后，倪林海进入学堂，开始正经学画。师名家，师名作，师古，师传统。各种知识，各种观念，各种技法，充实着林海的内心。刻苦学画，创作，他迷上了北宗的画风，临山水逼真而准确表现，画艺画工一天天成熟，他觉得自己的画路走对了，每天都在进步。

直到有一天，家中变故，天旋地转，天塌地陷中，万念俱空。他关起门来，不停地叩问自己，叩问世界，这到底为什么？自此之后，画风大改，自北宗画路转向南宗。

“人品不高，落墨无法”。倪林海倾慕倪云林。倪云林的人品、画品、以及画路与人生，让他神往。倪云林，元末明初画家。家富，有一年，忽然散尽家财，渐悟中完成顿悟。画风淡而真，简而洁，孤而高。人说世上有经不起细看的繁华，却有经得起千百回留连的空净苍凉。云林之高格，远望而无人可及。据画史，倪云林因不事权贵，遭人痛打，而一声不吭。他说“一出声便是俗”。不肯将内心的纯洁，染俗世的一丝尘埃。

此曲只应天上有，不慕名利，不违本心，以生命作画,被誉为南宗山水画的最后守护人尤无曲，也是倪林海的偶像。尤无曲，当代著名山水画大家。对中国山水画影响深远。是有史以来从事艺术创作时间最长的艺术家之一。他的“悟画”经历，引发倪林海深深的叩问与思考。尤老以70岁的高龄，三上黄山，取法黄山，深切体悟水墨画之水法，高度重视水的作用和运用，他的“笔墨水融”观，使中国山水画进入了一个新的“水墨时代”。

据郑燕兴称，倪林海的笔墨，还有很大一部分功力，得益于他的文物收藏和古陶鉴定。从河姆渡文化新石器时期的古陶墨绘，到战国时期的帛画线描，再到晋唐宋元异彩纷呈的屏扇卷轴，古物收藏，使他有机会，近距离地触摸、感知、观照传统水墨画的发展轨迹，得以穿越千年，往来于古今之间，渐悟其丰富细节。

郑燕兴说，经久的功力与眼光，使倪林海有一种本事。随便一副书法、画作，让他浏览，就能说出作者的修为与品行。这是郑燕兴多年的体验和结论。屡试不爽。在书画鉴定方面，历代大家、名人字画，也总能准确判断其年代与真伪。

说到底，倪林海是个有深度的画家。对宇宙，对人生，对艺术有着超乎寻常的体悟和深刻认知。

林海为人低调，待人诚恳，身上挥洒着一份知性的气息，淳朴中透着真诚，洋溢着对生活的无限深情和对作画的无比挚爱。

他从不奢谈什么艺术、价值这些宏大而空洞的言辞。

他言语淡定、沉稳，却透出一种深沉的激情，透出对生活品味后的积淀，散发出历久弥香的成熟。

在当今浮躁的社会风气之下，能保持这样一种平和淡然的心态，实在难能可贵。

洛夫有诗云：每天下午我都在仰望，白云在天空留下的脚印。

倪林海，字长风，大器也。