莫扎特歌剧男中音角色的艺术特色探微

摘要：莫扎特是古典时期为数不多的在声乐和器乐领域取得同样成就的伟大作曲家。他擅长在歌剧创作中使用不同类型的音乐形象来塑造人物，并通过丰富的音乐元素和形式增强戏剧冲突。因此，完成他的作品需要歌唱者具备高超的演唱技巧和音乐素养。本文选取了莫扎特歌剧《唐璜》（Don Giovanni）中唐璜（Don Giovanni）的咏叹调《让大家痛饮，让大家狂欢》（FinchAndal vino）和《费加罗的婚礼》（Le Nozze di Figaro）中阿尔瓦马维瓦（Almaviva）的咏叹调《你赢得了诉讼》（Hai gia vinta la causa）两首作品为研究对象，对唐璜和阿尔瓦马维瓦伯爵的表演风格深入分析，再加以阐释和解读，以此探究莫扎特歌剧中男中音角色的情感表达与艺术特色。

关键词：莫扎特  男中音  演唱观念

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756～1791）是18世纪下半叶著名的欧洲古典主义作曲家之一，他的作品成为欧洲古典主义音乐发展的符号。作品领域涉及钢琴奏鸣曲、歌剧、交响曲、钢琴协奏曲等，在古典时期莫扎特也是少有的在声乐与器乐领域取得同样卓越成就的作曲家。他一生中有25年都在从事歌剧创作，共写了22部歌剧，其中代表作有：《费加罗的婚礼》（Le nozze di Figaro）、《唐璜》（Don Giovanni）、《女人心》（Cosi Fan Tutte）、《魔笛》（Die Zauberflote）等。本文选取了莫扎特歌剧《唐璜》中的《让大家痛饮，让大家狂欢》（Finch'An dal vino）和《费加罗的婚礼》中的《你赢得了诉讼》（Hai gia vinta la causa）两首咏叹调作为研究对象，从而分析莫扎特歌剧中男中音角色的艺术魅力。

一、两首咏叹调的音乐概述

《唐璜》全剧共有12首咏叹调。在该部作品的创作时期，莫扎特正身染重疾，而作品中的喜剧成分以及轻松诙谐的唱段，恰恰体现出他本人与病魔斗争中顽强不屈的精神，彰显了莫扎特乐观豁达的人生态度和坚韧不拔的高尚品格。《让大家痛饮，让大家狂欢》的结构是复三部的曲式结构，音乐在节奏、旋律、结构的发展与逻辑上都具有独特的布局，歌曲中的旋律与和声互为依存。此外，值得一提的是，莫扎特在创作这部歌剧时还对古典音乐的写作手法进行了创新与突破。这首咏叹调出现在本剧的第一幕第三场，是青年贵族唐璜在准备酒宴之前所演唱的，此时唐璜急于借此机会再次勾引农女采莉娜，并结识更多的妇女来添入自己的花名册。

《费加罗的婚礼》全剧有12首咏叹调，与《塞维利亚的理发师》《有罪的母亲》合称为“费加罗三部曲”。这部划时代意义的创作推动了喜歌剧的发展，且具有丰富的人文思想，同时也是莫扎特歌剧作品中最受欢迎的一部。本文所选取的是第三幕中的伯爵咏叹调《你赢得了诉讼》这首作品的结构为复二部曲式，篇幅较长，且调性复杂多变。咏叹调的旋律音色及音乐速度对比强烈，将音乐中的戏剧性与情感色彩体现得淋漓尽致。这首主要描写的是中年贵族伯爵在听到费加罗将要赢得诉讼时演唱的，伯爵本以为一切都在自己的掌控之中，所以在听到这一席话之后表现出来的先是震惊，再到愤怒，最后经过推理又认为自己胜券在握，该处的唱段体现出了伯爵一系列的复杂心理活动。

二、两首咏叹调的情感表达分析

艺术是情感的产物，也是情感的表现形式，要想准确地表达艺术作品中人物的喜怒哀乐，就一定要把握住作品内容。在歌剧表演中，情感的抒发要根据歌剧内容而定。因此，歌剧内容和情感有着密不可分的关系，对于一部歌剧作品来说，精彩的角色塑造还需要依赖在音乐作品的结构、旋律、节奏、和声、力度、速度、配器等诸多要素，只有把握了这些内容，才能深入体会作品要表达的情感，对作品做出更为深刻和直接的个人理解，在演唱过程中，尽可能地发挥和调整自身状态，把作品演义得细致入微。

《唐璜》中的主人公唐璜既英勇又多情，在演唱他的咏叹调《让大家痛饮，让大家狂欢》时，需要认真推敲和反复斟酌，才能把握这一人物特质。剧中，唐璜让仆人在他的宫中设宴招待村民跳舞、饮酒，并且想借此机会结识采莉娜。音乐结构是再现复三部曲式结构，其中，第9～16小节为A段（见谱例1），降B大调；伴奏织体和人声旋律都围绕主和弦进行，在第15小节时转到属和弦，第16小节又马上转回到主和弦上，后面的18、20小节也由属和弦内各音支撑，这种简单纯重复、直接明了的歌唱旋律，表现出唐璜勇敢张扬、无所畏惧的性格特点。演唱时不需要有太多音乐处理，只要把字音发清楚，“白描”的唱法更接近于人物出场时直截了当的“宣言”。这部分音乐速度为急板（Presto），在乐句构成上，节奏较为方整，以四分音符和八分音符的形式组成“ ”的节奏型，并以四分音符作为始音和止音，刚劲有力，增加了音乐的律动感，表现出唐璜饮酒作乐、潇洒无束的性格特征。因此，在演唱此段时，便需要音色铿锵有力，不容有任何的拖沓和犹豫，否则便与急板的速度和唐璜贵族身份下热情洋溢、自由放纵的性格特点不符。

谱例1：《让大家痛饮，让大家狂欢》第 7～20 小节（选自歌剧《唐璜》第一幕）

在《让大家痛饮，让大家狂欢》后半部的F大调乐段中，在第36～42小节中（见谱例2）呈现4处休止符，几乎每个词尾都有一处休止，旋律又以一长四短（一个四分音符和四个八分音符）的循环节奏组织，气氛欢快活泼，伴奏织体多次在同一小节中出现强、弱力度的对比，还加入了跳音等奏法，以上种种变化，不仅表现出唐璜玩世不恭、为所欲为的形象特点，也对演唱者提出要求，即在情绪上的热情洋溢不等于狂风暴雨，那么轻快的咬字、灵动的运气就显得极为重要，这样才能描绘出唐璜纵情狂欢的生活态度，进而符合作曲家对其人物性格的刻画。

谱例2：《让大家痛饮，让大家狂欢》第34～47小节（选自歌剧《唐璜》第一幕）

第70～143小节为该作品最后一部分的A段，是A的变化再现，虽然在调式上完全回到A段，但是音乐情绪的表达却与先前有很大不同。人声声部出现更多的同音连线，某些乐句尾音时值比A部分明显加长，偶尔加入了颤音，大附点节奏在最后几个乐句中反复出现，伴奏织体中力度变化增多。作曲家通过节奏变形、力度对比、表情变化、加入装饰音等手法提高了音乐的戏剧性，使音乐情绪显得更加的辉煌，再一次彰显出唐璜的贵族身份气质，他的玩世不恭和轻狂不羁跃然纸上。

其中，86～93小节和105～116小节中，都加入了“fp”（强后突弱）的力度记号，表现出唐璜吩咐仆人去“猎色”时的激情四溢、反复翻腾、难以按捺的状况，是一种在得意又神秘、理直气壮又有所顾及、稳操胜券却还需精心部署之下的情绪和态度。因此演唱必须气息平稳，声音不能忽上忽下地随着音乐强弱的走向发生位移，唐璜越是激情四溢、反复翻腾、难以按捺、理直气壮、稳操胜券的时候，他也越是神秘、有所顾及、小心翼翼，并精心部署，此时，歌者要保持气息平稳，就必须依靠腰腹的力量，同时快速收缩和释放气息，方可将谱面上的“fp”和唐璜复杂又丰富的状况充分展现出来，而气息就像杂技演员走钢丝时的那根钢丝，是绝对的依靠，是唯一的希望。

《你赢得了诉讼》是歌剧《费加罗的婚礼》第三幕中由阿尔玛维瓦伯爵演唱的，剧中伯爵本想侵占苏珊娜，重新要回他曾经放弃的“初夜权”，并且要准备以一张债据作要挟，与费加罗打官司。本来胜券在握的伯爵突然偷听到苏珊娜说，费加罗赢得了诉讼，非常吃惊，在怀疑和愤怒中演唱了该曲。整首歌曲分为宣叙调和咏叹调两部分。

第1～40小节为第一部分，宣叙调。宣叙调通常都是人物的独白，多为叙述性段落，所以在演唱此乐段时，要重点理解歌词的含义，了解人物的情绪变化，并以自然的、说话似的语气用歌唱的方式表达出来。

当伯爵听到苏珊娜说费加罗赢得了诉讼后愤怒异常，于是庄严、高贵地唱起第一句：“Hai gia vinta la causa！Cosa sento？”（你们赢得了诉讼！我听到了什么？）（见谱例3）。

谱例3：《你赢得了诉讼》第 1～3 小节（选自歌剧《费加罗的婚礼》第三幕）

通过歌词大意我们可以知道，这里是质疑的语气，所以在演唱此段音乐时，音乐力度不能唱得过强，应以惊讶的语气来表现，并不是气愤的情绪。

第5小节音乐速度进入急板（Presto），此时，伯爵唱道：“Perfidi”，意思是“背信弃义的人们！”，这一句则要唱出冲动和愤怒的情感（见谱例4）。

谱例4：《你赢得了诉讼》第 4～7小节（选自歌剧《费加罗的婚礼》第三幕）

接下曲，在第14小节时，音乐速度变为行板（Andante），通过歌词“Ma sei pagasse la vecchia pretendente？”（但是，如果费加罗还清那老妇人的债务了呢？）可知，此处应为情绪的递进，是一种猜测，所以声音要变得轻柔，与先前形成对比（见谱例5）。

谱例5：《你赢得了诉讼》第11～17小节（选自歌剧《费加罗的婚礼》第三幕）

然而，当音乐在第17小节回到原速时，伯爵的心理活动又发生了变化，他认为一切都在自己的计划之中，所以，此处的语气要果断，咬字须特别清晰，并捎带有一些讽刺的意味。

以上部分，音乐速度先后经历了4次变化，决定了“惊讶—愤怒—猜测—讽刺”四种不同情绪的发展与走向。因此，演唱者在歌唱此段时，首先要注意音乐速度的变化，了解所有歌词的含义，思考作曲家的写作意图，把握好人物情绪和心理活动的变化，才能更加完美地演绎出伯爵的人物形象特点。伯爵的形象多元且个性，他在外通常爱表现自己高不可攀的贵族气质，背地里却是一个狂妄、装横的伪君子。第41～160小节为歌曲的第二部分，属于咏叹调。此部分也可分为两段，其中第41～87小节为第一段，第88～160小节为第二段。这两段音乐的歌词都是在讲伯爵对费加罗的愤怒和准备实施报复时的心理活动，虽然这两段歌词大意较为相近，但是伯爵自身的情绪却一直在发生着变化。

第一段中，音乐的速度为庄严的快板（Allegro maestoso），在第44～47小节里，音乐旋律不断上行，直至第48小节处，旋律出现低八度大跳（见谱例6）。此时伯爵的愤怒情绪在不断积压中开始爆发，这也成为伯爵情绪崩溃的节点。在歌唱时，要注意音乐形式的变化（从宣叙调切换到咏叹调），通过歌词“vedro mentre io sospiro，felice un servo mio”（当我叹息时，我的仆人却在高兴）可知，此刻伯爵除了气愤，更多的是对仆人的蔑视，认为自己身份高贵，胜券在握，歌唱时应该展现不可一世和满不在乎的语气。

谱例6：《你赢得了诉讼》第44～48小节（选自歌剧《费加罗的婚礼》第三幕）

其中的第54小节，音乐开始从D大调向E大调方向离调，之后在第 59～66 小节中，逐渐发展至A大调上。整体上，旋律偏向级进展开，人声旋律的变化音增多，在连续附点的支持下，张力十足。歌词“unita a un vile oggeto chi in me desto unaffeto，che per me poi non ha”（我要眼见一个卑贱的奴仆与她共结连理，她撩动我内心的激情，对我却无动于衷）与旋律的配合，生动地刻画出伯爵心怀的嫉妒和不甘，相比于下三滥的仆人，他认为自己的显赫身份，理应得到苏珊娜的爱。所以在演唱此段时，要精确把控气息，适当运用阻气办法打开上口盖，吸着唱，使每一处大附点和小附点的递进感得以展现，并以此表达伯爵内心所受的抽丝拨茧般的折磨；小二度和大二度的级进要唱得百发百中，声音的连贯且不允许出现滑音。这短短一段曲调中，其实隐含着伯爵在灵魂深处想做“善事”又不能战胜个人私欲的矛盾心理，演员也要围绕这一点，精心设计和安排自己的情感表达方式。

综上所述，通过对以上两首歌剧咏叹调的分析，不难看到，要充分表现歌剧人物情感的真正内涵，就不能单凭借嗓音优势和歌唱技巧来诠释作品，而忽视情感因素在演唱过程中所起到的作用和影响。演员应当结合作品的自身特点，分析和理解作曲家所潜藏的写作意图，以及每一部分所要传达的情感内涵，进而演唱和演绎好每首作品。在表演过程中，除去深入了解歌词大意，准确定位每一乐句甚至每一单词的情绪和情感特征外，还要分析作曲家赋予音乐的表情、力度、速度等，将其完全还原到歌剧角色的塑造与情感的表达当中，只有表演者通过多角度、全方位的练习与把控，才能达到情真意切、入木三分的艺术效果。

参考文献：

[1]（美）保罗·亨利·朗 著，杨燕迪 译.西方文明中的音乐[M].贵阳：贵州人民出版社，2009.

[2]（法）米歇尔·帕鲁蒂著；张容译.莫扎特  乐神的爱子[M].长春：吉林出版集团有限责任公司，2015.

[3]李晋玮 编著，李晋瑗 编著.沈湘声乐教学艺术[M].北京：华乐出版社，2003

[4]王新.咏叹调《让大家痛饮，让大家狂欢》的艺术特征及演唱处理[D].河北师范大学，2016.

[5]高天栋.咏叹调《你赢得了诉讼》舞台实践的研究[D].河北师范大学，2016.

[6]殷守彦.咏叹调《你赢得了诉讼》不同演唱版本比较研究[D].山东师范大学，2017.

[7]刘洋.咏叹调《让大家痛饮，让大家狂欢》音乐分析[J].戏剧丛刊，2012，（5）： 94-95.

作者简介：邹鑫，山西大学音乐学院助教