莫扎特与喜歌剧

喜歌剧的主角通常都是庶民，他们或悲或喜，或被愚弄，或勃然大怒，他们发表言论，怀疑失望……在各种情绪变化中，成为同你我一样的人，不再像王公贵族那样孤傲。他们不断与他人“共同”生活着，并在生存中展现出各自本来的面貌，是活生生的人。喜剧需要演员在演技上的绝妙配合，喜歌剧中音乐的配合表现也变得极其必要，而莫扎特正是历史上用音乐表达这种绝妙配合的最佳代言人。

莫扎特的喜歌剧是集结了咏叹调和二重唱的名著，但其中最精彩的当属合奏，特别是某些剧幕中某一幕的尾声。《费加罗婚礼》第二幕、《唐璜》第一幕、《女人心》第一幕，在这几幕的尾声中，预料之外的事件一个接一个地发生，让剧情变得错综复杂。《费加罗婚礼》的第二幕，先是阿尔马维瓦伯爵发现自己不在家时，夫人将凯鲁比诺带入房间，而暴跳如雷，跟着冲入小屋，却发现躲避在内的人是苏珊娜。剧情还没来得及缓和，理发师费加罗却在不恰当的时机出现，此时醉酒的园丁安东尼奥又冒了出来，让情节变得愈发复杂。但在费加罗的圆场下，事情总算又有回旋的余地。接着医生巴尔托洛和音乐教师巴西利奥出现，强迫费加罗履行婚约，场面再次陷入混乱……

想象一下要将这种剧本转化成音乐呈现，对作曲家来说何其困难。与咏叹调和二重唱不同，它无法给一个场景充分的时间。要让观众在一瞬间内理解场景中故事，人物性格、情感、姿态等，就必须使用一个个能引发这种情绪的音乐联想。但剧情切换很快，各音乐主题间毫无联系，因此完全不同的乐思也需要一个接一个地连续出现…这对作曲家来说是最高难度的考验，而莫扎特却能乐此不疲地轻松呈现。比如《费加罗婚礼》第二幕尾声使用的主题就超过二十个：怒而拔剑的伯爵、请求宽恕的妇人、从小房间里平静现身的苏珊娜、因出乎意外而困惑的伯爵、放心平抚着胸口的妇人、苏珊娜质问伯爵时戏剧化的姿态等……莫扎特用简笔画版的笔触，流畅勾勒出各个人物的肖像。

让主题迥异的内容反复出现，在形式上却绝不趋向瓦解，正是莫扎特音乐的过人之处。各种主题特点不同，却又同时存在，本身就是一种奇迹。听众甚至没有意识到各个主题被自然地统筹在一个整体中。同时代的作曲家即便能写出莫扎特那般的音乐，也无法将这些主题很好地结合起来；莫扎特却能轻松驾驭，创作出堪称交响乐的歌剧，向世人展现这种恢弘而统一的艺术形式。

莫扎特的喜歌剧可以说是他最为精彩绝伦的交响曲，音符在各种主题和调性间驰骋，令主题变形、相互对话又互相关联。而能实现这一切的，正是莫扎特的作曲技巧以及那千年不遇的音乐才华。返回搜狐，查看更多