电影中的莫扎特歌剧

说到莫扎特的歌剧与电影之间的联系，最早可以追述到1930年的德国经典电影《蓝天使》（Der blaue Engel）中，这部由约瑟夫.冯.斯登堡自导自演的作品在电影史中都享有无上经典的地位，尤其是他和当时叱咤一时的女明星玛丽黛德丽的合作成为了荧幕上最早的导演与演员完美拍档。约瑟夫．冯．斯登堡扮演一名中学教师因为到夜总会调查班上学生的放荡生活，竟然疯狂地爱上了一名歌女。经过教师的苦苦追求，她终于嫁给了他，而他的前途也因此被毁。最后，她对他产生厌倦，复出演唱，他却孤地在他以前任教的课室倒下。无数影评人都趋之若骛地探讨这部爱情先锋之作，但却几乎很少人注意到了在电影的片末的音乐运用，那就是莫扎特的歌剧《魔笛》中的帕帕基诺的咏叹调《如果有个爱人该多好》，唱段在帕帕独有的幽默中哀伤的唱道：吃的喝的都有，世界上漂亮的女人多的是，就是没有一个爱上我。此处的运用显然是和老教授的心境是相照应的，值得大家注意的是，当时才刚刚有声电影问世不久，在电影的片尾就能如此契合的结合歌剧来表达电影的主题实属不易，由此可见导演的独巨匠心的才华。

《蓝天使》

在《蓝天使》的先驱影响之下，后人导演也开始注意到莫扎特的音乐的巨大潜力，纷纷开始效法。而在《魔笛》上动足了脑筋的作品还有不少，例如1948年马克斯奥菲斯改编茨威格小说的经典电影《一个陌生女人的来信》中也运用了《魔笛》的选段，而应景的效果在导演的场面调度下也取得了很出色的凡响。1975年美国大导演伍迪·艾伦的影片《爱与死》中运用了它的序曲。而另外一处值得注意的例子是1974年意大利电影《午夜守门人》，这部倍受争议的作品讲述了一名二战时期的军妓和一个纳粹军官在二战后再次意外相遇，两人在一系列痛苦的回忆和爱情的纠葛中双双走向灭亡的故事，看完叫人不禁连打寒颤，人有追逐光明的欲望，也有固守黑暗的本能。纳粹最令人发指的罪孽在于它把前者完全地抹杀掉，后者就强力地突显了出来。除了在体味这人类的苦难之情外，电影中的音乐运用也应值得我们留意品位。因为剧中的女主角的丈夫是一名指挥家，而他一直疏于妻子的感情导致最终悲剧的原因是他所忙于排练的歌剧《魔笛》，而很具有讽刺意味的是《魔笛》所要表达的主题是有关爱情的崇高力量，纵然有万般磨难只要有坚定不移的爱情作为精神支柱，那么黑暗必将过去。而影片中所反映的却恰好是这个歌剧主题的背面，或许导演这样安排真是刻意的，在光明的背后总有午夜守门人在地狱守侯着无知生命的光临。

《毕业生》

说了这么多的《魔笛》，也该谈谈莫扎特的三大喜歌剧了，和《魔笛》同样在电影中有广泛的利用率。下面着重说一下《毕业生》（The Graduate）的导演迈克.尼克尔斯04年的作品《偷心》。电影便很好地运用了莫扎特的《女人心》，这部文艺小品通过两男两女错综复杂的情感关系，来深刻揭示了美国当今社会中人与人之间的情感问题，以及对感情，婚姻和**的看法，电影里的台词十分的泼辣犀利，有很多赤裸裸的性话题，但在酣畅淋漓地表达出来后，让人们更加真实地感受到了自身的问题所在。而影片中所流露出的种种迹象和莫扎特的《女人心》里的主题“女人是靠不住的”有那么一丝相象，影片中的两位男主角最后的情感结果似乎都处在女性的下风。我个人并不认为影片是在向《女人心》有意靠拢，但几处选段的运用却很有意思，其实真正出现《女人心》的段落只有3处，但却几乎把里面的有名片段全部囊括了。第一次出现是茱丽亚罗伯茨扮演的摄影家和裘德洛扮演的作家的见面，那是茱丽亚的剧中首次出现，刚开始的时候两人一边在交流而她一边在为作家摄影，此时画外音只是隐约地出现，似乎是在大气中飘荡一般，如果不注意的话根本无法辨别。而在这之后两人的感情开始灼热起来，互相都爱慕对方，最后两人亲热在了一起，而音乐也随着两人的情感发展不断渐强，最后在多拉贝拉的咏叹调《狂乱骚扰着我的心》中达到了高潮，而空气似乎也凝固了一般。两人的情感被音乐完美地烘托了出来，可谓是珠联壁合的经典结合。音乐的第二次出现是接着不久后的第二男主角克里夫欧文扮演的外科大夫的出场，这一次的音乐运用很有意思，呈现在耳边的是《女人心》的C大调序曲，场景是诊所办公室里，而他正和尚未结识的裘德洛在**交友网上聊天，作家在惯用他恶作剧式的男扮女角，一开始似乎都在相互认识寒暄，音乐也处在行板的状态下，风平浪静。而随着两人聊天的深入，所谈论的话题也开始胆大露骨，似乎正在进行一场网络的**约会，而此时的音乐也转为俏皮的快板，速度逐渐加快，莫扎特独有的嬉游曲风格呈现。在配合两人的低俗形象和举止起到了讽刺的效果，而整个场景随着序曲的结束而正好收场，这也显然是导演有意控制和设计的一幕。音乐第三次的出现是在大饭店中，两位主角和音乐第一次出现时一样，此时两人分别离开各自的伴侣而走在一起，这里所要称赞的是摄影的美感，一开始的镜头是一个略带俯角的全景，把整个大饭店顶楼的气派很好的展示了出来，而音乐不知从哪里飘扬了出来，让人误以为是歌剧院，而随着镜头的推进，让人明白了音乐是从吧台的电视里出来的，音乐一直是多拉贝拉姐妹的唱段，这里的运用我想主要是起到了烘托环境的作用，因为往往当呈现出一个富丽堂皇的建筑时，高雅音乐是最好的伙伴。

《落跑新娘》

《费加罗的婚礼》也是广大导演们所热衷的音乐，这部歌剧是莫扎特喜歌剧创作的颠峰之作，剧中有太多足以流传万芳的唱段，加上曲折缠绕的剧情发展，最后塑造出了又一部颂扬爱情伟大的杰作。有名的序曲就被很多人用过，最有名的是《落跑新娘》（Runaway Bride）里的运用，这个主题和歌剧类似的电影运用这个序曲再也合适不过了。此外更多的唱段被电影所用，光用手指数数便可倒出10几来个例子出来。例如科恩兄弟的经典黑色电影《不在场的男人》中运用了其中第三幕伯爵夫人和苏珊娜的著名二重唱《今宵微风吹拂》。符合一贯兄弟俩的怪诞黑色风格。尼古拉司凯奇主演的经典强迫症病人《火柴人》里也同样运用到了这个二重唱。路医马勒的晚期名作《五月傻瓜》以清新温柔的笔触描绘了一个家庭的故事，其中也运用到了其中的凯鲁比诺的小咏叹调《爱情的烦恼》。诸如此类，数不胜数，限于篇幅关系不再累赘。

三大喜歌剧中也许《唐璜》的荧幕缘最小，或许和其中所透射出过于阴暗的氛围有关。印象中最有名的运用是法国大导演夏布罗尔的名作《冷酷祭奠》里的大段运用了。导演通过这个简单的故事，深入揭示了女性内心由于自卑而产生的极大的非理性反抗，同时对社会底层人物的生活做了详尽地描述。似乎运用《唐璜》的音乐能够很好地反映人的内心活动，尤其是人的挣扎与反抗是莫扎特其他歌剧里所没有的。

在莫扎特年里期待能看到更多的电影里出现这位天才的影子。返回搜狐，查看更多