最值得珍藏的十首弦乐四重奏

以下为十部杰出的弦乐四重奏曲（集）以及推荐唱片。

01

贝多芬《“拉兹莫夫斯基”弦乐四重奏》

Beethoven： Quartets Op.59，Nos.1-3，“Razumovsky”

塔卡契弦乐四重奏组

Takács String Quartet

贝多芬三部《“拉兹莫夫斯基”弦乐四重奏Op.59》，因俄罗斯驻维也纳大使安德烈亚斯·拉兹莫夫斯基伯爵的委托，创作于1806年。此套四重奏的组成为：《F大调第七弦乐四重奏Op.59，No.1》（String Quartet No.7 in F major,Op.59, No. 1）、《E小调第八弦乐四重奏 Op.59，No.2》（String Quartet No.8 in E minor，Op.59，No.2）、《C大调第九弦乐四重奏Op.59，No.3》。

如果说贝多芬的交响曲曾使管弦乐领域发生了革命性的变化，那么他的弦乐四重奏也同样改变了室内乐的性质。

莫扎特和海顿的弦乐四重奏——贝多芬同体裁作品最直接的前辈——皆源于嬉游曲的传统，音乐常常是为了消遣或娱乐，经常作为背景音乐演奏。而另一方面，这三部弦乐四重奏，是贝多芬所谓“中年时期”的作品，音乐非常严肃，需要听众全神贯注地聆听。人们常说它们是微型交响曲，因为贝多芬能够从四位演奏者那里变幻出如同整个管弦乐队所表达的情感和声音效果。此张唱片也说明了塔卡契弦乐四重奏组是当今诠释贝多芬弦乐四重奏领先组合的原因所在。他们的演奏博大精深、技艺精湛，即使听了几十遍以后，塔卡契弦乐四重奏组依然能使这些作品听起来非常具有新鲜感。

▲ 贝多芬第九弦乐四重奏（贝尔格四重奏组）

02

舒伯特《D小调第14“死神与少女”弦乐四重奏》

Schubert：String Quartet No.14 in D minor,D.810，“Death and the Maiden”

阿玛迪斯弦乐四重奏组

Amadeus String Quartet

在舒伯特31岁死于梅毒的前几年里，他经历了人类所经历的最多产的天才创作时期之一，这部四重奏作品就是那一时期的成果之一。在第一乐章中，舒伯特发展了一个简单的下行音阶动机，音乐陷入极度的悲痛之中。这部四重奏以第二乐章的主题命名，这是舒伯特20岁时创作的一首歌曲。在这部四重奏中，舒伯特以这一简单旋律统揽整部作品的情绪，建立起热情洋溢的狂乱之后，随即进入宁静的放松。阿马迪斯弦乐四重奏组的演绎令人信服、物有所值。

▲ 舒伯特第14弦乐四重奏（哈根弦乐四重奏组）

03

肖斯塔科维奇《C小调第八弦乐四重奏》

Shostakovich：String Quartet No.8 in C minor, Op.110

鲍罗丁弦乐四重奏组

Borodin String Quartet

1960年7月12至14日，肖斯塔科维奇仅用三天时间创作了这部《C小调第八弦乐四重奏》。

这部作品创作于作曲家生命中两次创伤性事件之后不久：最初的医学报告为衰弱性肌肉无力，最终诊断为肌萎缩侧索硬化症；以及勉强加入共产党。根据乐谱上的相关内容，《C小调第八弦乐四重奏》是敬献给“法西斯主义和战争的受害者”。肖斯塔科维奇的儿子马克西姆解释说可以指所有极权主义受害者；而他的女儿加利纳则认为这部作品是献给作曲家本人，出版时的敬献题词是由俄罗斯当局强加的。肖斯塔科维奇的友人、俄罗斯音乐学者列弗·莱贝登斯基说：肖斯塔科维奇认为这部作品是自己的墓志铭，他准备在那个时候自杀。彼得·J.拉比诺维茨指出《第八弦乐四重奏》在暗中参考了理查德·施特劳斯的《变形》。

这部作品创作于德累斯顿，肖斯塔科维奇曾在那里为苏联和东德电影制作人就二战期间轰炸德累斯顿联合制作的电影《五天五夜》配乐。1960年，《第八弦乐四重奏》由贝多芬四重奏组在列宁格勒首演。

肖斯塔科维奇的《第八弦乐四重奏》是一位努力在苏维埃政权下保持优雅的作曲家亲密而令人无法忘怀的自传。

第一乐章由肖斯塔科维奇的音乐作品签名DSCH 动机开始（这些是notes D、 E-flat、 C、 以及 B的德语名称）。

刚开始的听众，未必能识别出这部作品里大量引用了肖斯塔科维奇前期作品中的音乐元素，但都不能不被作品中那无法甩脱的悲剧本性所打动。鲍罗丁弦乐四重奏组一直是肖斯塔科维奇室内乐作品一流的诠释者，这套极具性价比的唱片集，以《第八弦乐四重奏》为主要特色，另外还包括第一和第十四一并出版发行。

04

莫扎特《第十四至十九弦乐四重奏，“海顿”四重奏》

Mozart：String Quartets Nos.14-19,“Haydn” Quartets

萨尔茨堡莫扎特四重奏组

Mozarteum Quartet Salzburg

《“海顿”四重奏》组曲，是莫扎特1785年在维也纳出版发行、敬献给作曲家海顿的六部弦乐四重奏组曲。这组弦乐四重奏作品中，包含了莫扎特最难忘的一些旋律以及精炼的创作构思。

六部四重奏分别为：

·《G大调第十四弦乐四重奏，“春天”》（String Quartet No. 14 in G major,“Spring”, K.387, Op.10 No.1），1782.12,31

·《D小调第十五弦乐四重奏》（String Quartet No.15 in D minor, K.421/417b,Op.10 No.2），1783.6.17

·《降B大调第十七弦乐四重奏，“狩猎”》（String Quartet No.17 in B-flat major “Hunt”, K.458, Op.10 No.3），1784.11.9

·《降E大调第十六弦乐四重奏》（String Quartet No.16 in E-flat major, K.428/421b, Op.10 No.4），1783.6-7

·《A大调第十八弦乐四重奏》（String Quartet No.18 in A major, K.464, Op.10 No.5），1785.1.10

·《C大调第十九弦乐四重奏，“不和谐音”》（String Quartet No.19 in C major“Dissonance”,K.465, Op.10 No.6），1785.1.14

1785年，以上六部弦乐四重奏以组曲的形式在维也纳出版发行。莫扎特按创作的时间顺序排列了这六部四重奏，颠倒了K428和K458的顺序。

莫扎特共创作了23部弦乐四重奏，这六部“海顿”四重奏于1782至1785年间创作于维也纳，为敬献现代弦乐四重奏缔造者约瑟夫·海顿之作。1781年，海顿刚刚完成了他一个富有影响力的“Opus 33”系列四重奏，那一年莫扎特来到了维也纳。莫扎特研读了海顿的弦乐四重奏并且开始创作这六部组曲，于1785年出版发行。在此期间，海顿和莫扎特成为了朋友，有时会在莫扎特的寓所里一同演奏四重奏，莫扎特演奏中提琴，小提琴则由海顿操弓。

当听完全部组曲之后，海顿对自萨尔茨堡前来拜访的莫扎特父亲说了以下一句名言：“在上帝面前，且作为一名诚实的人，我告诉你，你的儿子是我所知道的最伟大的作曲家，无论是亲眼目睹还是闻其之名。他很有鉴赏力，但更重要的是，对作曲有着极为深刻的理解。”这一评论被利奥波德记载于2.16日给女儿娜奈尔的信函中。

1782年，海顿出版发行了编号为Op.33的六部弦乐四重奏组曲，很快就在维也纳引起轰动。当时海顿在四重奏体裁方面的优势已得到了广泛的认可，莫扎特遂开始创作一部模仿大师风格的弦乐四重奏。经过长期艰苦的努力之后，莫扎特于1785年完成了这部组曲的创作并将之献给了海顿。和当时海顿的四重奏一起，他们的作品形成了维也纳四重奏创作风格的顶峰。萨尔茨堡莫扎特四重奏组这套唱片显然是无与伦比的。

05

德彪西《G小调弦乐四重奏》

Claude Debussy：String Quartet in G minor ，L85，Op.10

拉威尔《F大调弦乐四重奏》

Maurice Ravel：String Quartet in F major

贝尔希亚弦乐四重奏组

Belcea String Quartet

1893年，31岁的德彪西创作了这部《G小调弦乐四重奏》，这也是德彪西唯一一部弦乐四重奏。

在这之前的一年，德彪西最终放弃了歌剧《罗德里格与希梅娜》（Rodrigue et Chimène）的创作。他原计划写两部弦乐四重奏，但只完成了其中一部。《G小调弦乐四重奏》为献给法国作曲家埃尔内斯特·肖松之作，但肖松的个人拥有却最终改变了作曲家最初的意图。

1903年，28岁的拉威尔完成了这部《F大调弦乐四重奏》。

尽管拉威尔的音乐思想与德彪西的音乐思想之间有着强烈的对比，但这部弦乐四重奏却在结构上模仿了德彪西1893年创作的《弦乐四重奏》。

拉威尔曾就读巴黎音乐学院，但他的非传统思想理念却引起了极端保守的导演西奥多·杜波依斯和其他一些教职员工的不满。在朋友及老师加布里埃尔·福雷的鼓励和建议之下，拉威尔面对保守党政权的抵制，继续努力最终赢得法国最高音乐奖——罗马大奖赛的大奖。到1904年，音乐界已经越来越清楚地意识到，拉威尔是他同代人里一位杰出的法国作曲家。

德彪西非常赞赏拉威尔的这部弦乐四重奏，并给他发了一封鼓励信。拉威尔这部四重奏的结构虽然模仿了德彪西，但德彪西的音乐用奥伦斯坦的话来说是“溢于言表、狂放不羁，开辟了新的创作之路”，而拉威尔表达情感的方式却是沉默寡言，但又具备传统形式上的创新，以及无与伦比的技术水准。拉威尔遵循了他所说的“与德彪西象征主义相反的方向”，摒弃了“早期法国印象派的模糊和无形，热衷回归传统标准”。

当勋伯格和他的德国追随者，因打破传统作曲规则而备受瞩目时，法国作曲家德彪西和拉威尔却在悄悄地尝试着他们自己的革命风格，这种风格后来被称为印象主义。印象主义的标志是声音的新组合，它们纯粹是为了自身而存在，不需要引导或跟随任何其他声音。这两部弦乐四重奏所体现的鲜明风格在于；德彪西的四重奏让听者感觉自身漂浮在空中；而拉威尔的四重奏则牢牢根植于大地之上，但有时也有出人意料的峰回路转。贝尔希亚弦乐四重奏组，将这两部杰作演绎得十分精彩，而且非常法国化，这是一张物超所值、不容错过的优秀唱片（包括亨利·杜蒂耶的四重奏）。

06

海顿《6首弦乐四重奏 Op.76》

Haydn：String Quartets, Op.76

塔卡契弦乐四重奏组

Takács String Quartet

约瑟夫·海顿的六部弦乐四重奏组曲，创作于1797或1798年，为敬献匈牙利伯爵Joseph Georg von Erdődy之作，形成了作曲家笔下最后一套完整的弦乐四重奏组曲。

作品76号弦乐四重奏组曲是海顿最雄心勃勃的室内乐作品之一，比之前的作品更偏离标准的奏鸣曲形式，每部作品都通过乐器之间无缝且近乎连续的动机转换，强调了各自主题的连续性。除了没有在一些弦乐四重奏第一乐章中使用预期的奏鸣曲样式以外，海顿在其他乐章中也运用了非同寻常的形式，如卡农、幻想曲和小步舞曲。演奏这些作品时，海顿还运用了节奏标记、调号，许多章节里都强调了中提琴和大提琴。英国音乐历史学家查尔斯·伯尼曾致信海顿赞扬了他的这些创新举措：

……它们充满了发明、激情、大雅以及全新的效果。似乎不是出自一位已经写过如此之多又如此之好的崇高天才作家之手；而是来自一位受过高素质培养的天才之笔，他的光芒正有待绽放。

这套弦乐四重奏是海顿最为著名的弦乐四重奏作品之一。

这些弦乐四重奏作品代表了海顿室内乐创作的顶峰，并且证明了为什么海顿理应成为“弦乐四重奏之父”，如同他是“交响乐之父”一样。最为激动人心之一的是《第二弦乐四重奏》，昵称“Fifths”。《第三弦乐四重奏》的慢板乐章是歌曲“上帝保佑吾皇弗朗茨”的一系列变奏，海顿创作的这首歌曲也是奥地利国歌，因此《第三弦乐四重奏》也昵称“皇帝”。《第四弦乐四重奏》昵称“日出”，其特点是上升的小提琴旋律线条。虽然没有昵称，但《第六弦乐四重奏》也许是这套组曲中最具创造性的一部作品，有着“幻想曲”的慢板乐章，包含无数令人惊喜的和声。塔卡契弦乐四重奏组是当今海顿作品的一流诠释者，他们演奏的这些四重奏作品无不证明了这一点。

07

贝多芬《晚期弦乐四重奏集》

Ludwig van Beethoven：Late String Quartets, Opp.127、130、131、132、135

塔卡契弦乐四重奏组

Takács String Quartet

贝多芬《晚期弦乐四重奏集》由以下六部作品组成：

·《降E大调第十二弦乐四重奏》（Opus 127：String Quartet No.12 in E♭major），1825

·《降B大调第十三弦乐四重奏》（Opus 130：String Quartet No.13 in B♭major），1825

·《升C小调第十四弦乐四重奏》（Opus 131：String Quartet No.14 in C♯ minor），1826

·《A小调第十五弦乐四重奏》（Opus 132： String Quartet No.15 in A minor），1825

·《降B大调大赋格》（Opus 133： Große Fuge in B♭major），1826。此部作品最初为Op.130的最后乐章；也被改编为四手联弹钢琴曲，作品编号Op.134

·《F大调第十六弦乐四重奏》（Opus 135：String Quartet No. 16 in F major），1826

这六部作品是贝多芬最后完成的主要作品。虽然被贝多芬时代的音乐家和听众所诋毁，但它们现在已被广泛认为是有史以来最伟大的音乐作品之一，并且激励了后来许多作曲家。

尼古拉·盖利津亲王委托创作了前三部四重奏（即第12、13和15），并在1822年11月9日的一封信中，提出愿意支付贝多芬这三部作品“你认为合适的”费用。贝多芬在1823年1月25的信中回复说，每部作品的价格为50 ducats。贝多芬按照12、15、13、14、16的顺序创作了这些四重奏，15和13为同一时间完成。

贝多芬在健康状况不佳的情况下创作了最后的四重奏。1825年4月，贝多芬卧床不起，病了一个月左右。这场疾病，或者更确切地说，是他的康复，因第15四重奏里的慢板乐章给世人留下了极为深刻的印象。贝多芬继续创作了现在编号为13、14以及16的四重奏。贝多芬完成的最后一部作品是第13四重奏替补的最后乐章，它取代了艰深困难的《大赋格》。

这些弦乐四重奏作品远远超出了那个时代音乐家和听众的理解能力。一位音乐家评论说：“我们知道那里面有某种东西，但我们不知道那究竟是什么。”当时德国作曲家、小提琴家路易斯·施波尔称这些作品“难以辨认、是未被纠正的恐怖”。

在晚期弦乐四重奏中，贝多芬最喜欢的是《升C小调第14弦乐四重奏》，将其列为最完美的单曲。

贝多芬最后的五部弦乐四重奏是他临终前完成的最后作品之一，所有的杰作里都包含了贝多芬最强有力的音乐情感。音乐意境非常浓密且个人化，贝多芬几乎打破了所有当代和声与形式的惯例。

巴赫对位风格的影响在所有这些作品中都是显而易见的，特别是在作品131的开头乐章、以及作品130的结尾乐章中的“大赋格”（“大赋格”被认为是如此困难，以至于不得不单独作为作品133出版发行）。塔卡契弦乐四重奏组演奏的这些杰作深刻感人。如果能有什么替代之物的话，爱默生弦乐四重奏组倒是一个不错的选择，即使没有完全相同的感情深度，也表现出了巨大的技巧性。

08

勃拉姆斯《C小调第一弦乐四重奏、A小调第二弦乐四重奏》

Johannes Brahms：Two String Quartets, Op 51—— String Quartets No.1 in C minor and No.2 in A minor

拉萨路弦乐四重奏组

LaSalle String Quartet

勃拉姆斯《第一、二弦乐四重奏》，于1873年夏季创作于巴伐利亚图青，并于当年秋季一同出版发行，作品编号Op.51，为敬献友人西奥多·比尔罗思之作。

正如勃拉姆斯《第一交响曲》被称为“贝多芬第十交响曲”一样，这两部作品同样延续了贝多芬弦乐四重奏的传统。《第一弦乐四重奏》和作曲家的《第一交响曲》有着相同的调性和风格，四个乐章通过主题联系在一起，使作品呈现出一种“透不过气来的团结”。勋伯格在其著名文章“进步者勃拉姆斯”中，揭示了《第二弦乐四重奏》的慢板乐章是如何从只有两个音符的主题中生成，从而使之成为紧凑音乐的奇迹。拉萨路四重奏组的精湛技艺证明了他们是名副其实的勃拉姆斯作品令人钦佩的诠释者。

09

柴可夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》

Pyotr Ilyich Tchaikovsky：String Quartet No.1 in D major,Op.11

爱默生弦乐四重奏组

Emerson String Quartet

《D大调第一弦乐四重奏》是柴可夫斯基三部完成并于生前出版发行弦乐四重奏里的第一部。当第一乐章完成以后，作曲家放弃了早期的打算。

《D大调第一弦乐四重奏》创作于1871年2月，于1871年3月16/28日，由俄罗斯音乐学会的四名成员在莫斯科首演。柴可夫斯基随即为大提琴和弦乐队改编了第二乐章。

忧郁、本身就很出名的第二乐章，根据作曲家在卡缅卡姐姐家听到房屋油漆匠口哨吹出的一首民歌改编。当这部弦乐四重奏在俄罗斯著名作家列夫·托尔斯泰的纪念音乐会上演出时，据说作家在演奏到第二乐章时感动得流下了泪水：“……坐在我边上的托尔斯泰，当听到我《第一弦乐四重奏》的行板乐章时，泪流满面”。当佐尔纳四重奏组，应海伦·凯勒的要求为其演奏这部四重奏的第二乐章时，凯勒将自己的指尖放在一个共振的桌面上感受震动，情感反应同样很强烈。流行歌曲“On the Isle of May”，采用了“如歌的行板”中第二主题的旋律，1940年经美国女歌手康妮·博斯韦尔演唱后得以普及。

柴可夫斯基创作《第一弦乐四重奏》时还是一名学生。抒情的第二乐章特别具有吸引力，如今已经常作为为大提琴和弦乐队创作的“如歌的行板”在音乐会上演奏。其他乐章同样非常吸引人：谐谑曲充满激情，快板终乐章则是一个振奋人心的大结局。这场精彩的唱片中还包括了另外一部俄罗斯人喜爱的作品——《鲍罗丁第二弦乐四重奏》，以及德沃夏克备受人们欢迎的《第十二“美国”弦乐四重奏》。

▲ 柴可夫斯基第一弦乐四重奏（鲍罗丁四重奏组）

10

莱奥什·雅那切克《第一弦乐四重奏“克鲁采奏鸣曲”》、《第二弦乐四重奏“私密信件”》

Leos Janácek String Quartets No.1,“Kreutzer Sonata”/String Quartet No. 2,“Intimate Letters”

帕诺哈弦乐四重奏组

Panocha String Quartet

莱奥什·雅那切克的《第一弦乐四重奏“克鲁采奏鸣曲”》在很短的1923年10月13至28日期间内创作完成，那是作曲家创意高度集中的时期。1923年10月30至11月7日，雅那切克又对这部作品进行了修改。

此部弦乐四重奏受列夫·托尔斯泰中篇小说《克鲁采奏鸣曲》的启发而创作（托尔斯泰的中篇小说又是因贝多芬敬献法国小提琴家鲁道夫·克鲁采的《第九“克鲁采”小提琴奏鸣曲》的激励而创作），于1924年10月17日，由捷克四重奏组在Mozarteum in Prague当代音乐学会的音乐会上首演，袖珍乐谱于1925年4月出版发行。

1908至1909年间，雅那切克还运用托尔斯泰小说中的素材创作了三个乐章的《钢琴三重奏》，这部作品现已遗失。幸存下来的碎片表明和这部弦乐四重奏非常相似，复原的《钢琴三重奏》也时有演出。

雅那切克在给自己年轻朋友卡米拉·斯托斯洛娃的一封信中，吐露了自己的心声：“我想象着一个可怜的女人，饱受折磨身心俱焚，就像俄国作家托尔斯泰在他的《克鲁采奏鸣曲》中描述的那样。”《第一弦乐四重奏》的音乐，描绘了冲突时刻和情绪爆发的心理戏剧，充满激情的作品在强烈宣泄之后进入最终的高潮。

莱奥什·雅那切克的《第二弦乐四重奏“私密信件”》创作于1928年，被称为雅那切克的《爱之宣言》。

《“私密信件”弦乐四重奏》，是因波希米亚四重奏组的委托创作的第二部弦乐四重奏，该演奏组合曾在1923年，希望雅那切克为他们创作两部弦乐四重奏。非同寻常的是，“私密信件”这个昵称是作曲家所赋予，其灵感来自雅那切克与比他年少38岁已婚女性卡米拉·斯托斯洛娃之间长期的精神友谊。作品旨在反映他们之间七百多封往来书信中所揭示的关系特点：

“站在每一个音符后面的你，充满生机充满爱意。芬芳的你的身体，炽热的你的亲吻——哦不，这真的是我的。我笔下的音符吻遍你，它们在热情地呼唤你……”

1928年9月11日，雅那切克去世一个月之后，《“私密信件”弦乐四重奏》由摩拉维亚四重奏组首演。

莱奥什·雅那切克是继德沃夏克之后，捷克最伟大的作曲家，在作品中树立了包括捷克所产生影响在内的一系列观点，他成熟的作曲风格源于摩拉维亚农民的讲话及歌曲中的节奏与转调。年近七旬时，雅那切克爱上了一位年龄只有他一半的女人，他很享受由此迸发的极大创造力，这两部室内乐杰作都出自那个年代。帕诺哈弦乐四重奏组也许是最接近于捕捉这两部作品中真正捷克风味的诠释者。

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