中国当代油画·百年追寻之旅

中国写意油画的兴起与勃发，正是油画艺术扎根中国本土发扬光大的过程。

——习近平在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话

油画艺术起源于欧洲，勃兴于意大利文艺复兴运动而经由西方传播到全世界。如果从十五世纪（相当于我国明代）荷兰画家凡·代克兄弟算起，西方油画已有五百余年历史。

19世纪末，随着开眼看世界思潮的兴起，油画艺术也被引入中国，李铁夫、颜文梁、刘海粟、徐悲鸿、卫天霖、司徒乔、唐一禾、吕斯百、常书鸿等先生为第一代中国油画家。

20世纪初，徐悲鸿、刘海粟、林风眠等一批艺术家远赴欧洲，他们将西方美术教育思想与方法引入中国，创建了中国的现代美术教育体系，也开创了中国当代油画艺术的先河。

▲李铁夫《画家冯钢百像》

▲颜文樑《夏夜》

▲司徒乔《放下你的鞭子》

▲吕斯百《冬日街景》

▲卫天霖《白芍药》

▲唐一禾《村妇》

▲常书鸿《画家家庭》

在中国油画的百年历程中，经过几代画家的开拓、积累和推进，取得了令人瞩目的成就。油画在中国的落地生根，吮吸的是中国社会变革与文化演变土壤中的营养。

以徐悲鸿为代表的写实派以现实生活为作品内容，主要描绘具体的有情节的题材，侧重严谨的形体塑造和写实的色彩，作品主题与当时的社会历史背景有较密切的关系，形成很强的社会传播功能。

▲徐悲鸿《珍妮小姐画像》

以刘海粟、林风眠为代表的现代派，侧重吸收欧洲印象主义以后的各种流派风格，主要通过丰富的色彩和自由的笔触表现对景物的主观感受，画面的艺术形式美较强，多成流畅、轻松的意趣。

▲刘海粟《苏州河》

成交价: 3634万元

拍卖时间：2019-12-14

▲林风眠《山村》

新中国成立后，中国油画得到了普及性的发展。50年代后期在西方对中国全面文化经济封锁的情况下，油画教学和创作反而得到更大的发展，原因是文化部聘请苏联著名油画家马克西莫夫来华教学，以前苏联油画教学体系为蓝本，协助制定中国油画教学大纲，同时中国派出20多人到苏联学习油画，他们回国后多在油画教育领域担当重任，成为中国第一代油画师资。

中国美术学院前院长肖峰、中国油画学会副主席全山石就是其中的佼佼者。他们又为中国培养了第三代、第四代油画家。从前苏联引进的油画教学体系，是现实主义的内容加上印象主义的色彩和写实主义的造型。

▲马克西莫夫《小拖拉机手萨沙》

60年代上半叶，一批油画家在“民族化”精神的扩展中对单一的油画体系进行了突破，产生了一批革命历史画，詹建俊的《狼牙山五壮士》、靳尚谊的《党的十二月会议》、全山石的《宁死不屈》等作品奠定了新中国油画艺术发展的良好基础。

▲詹建俊《狼牙山五壮士》

▲靳尚谊《党的十二月会议》

▲全山石《宁死不屈》

等到抗战、建国时期中前进发展的中国油画，以王式廓、董希文、吴作人、吴冠中，全山石、肖峰等为代表油画家登上历史舞台，并成为中国油画界的中坚力量。他们在这一时期创作了《血衣》、《开国大典》、《齐白石像》、《鲁迅的故乡》、《血肉长城》、《拂晓》等不朽的传世之作。

▲王式廓《血衣》

▲董希文《开国大典》

▲吴作人《齐白石像》

▲吴冠中《鲁迅的故乡》

▲全山石《血肉长城》

▲肖峰《拂晓》

“文革”结束后拨乱反正，“伤痕美术”等一批反思作品应运而生，绘画形式也变得丰富多样。其中，罗中立的《父亲》、何多苓的《偷走的孩子》、俞晓夫的《我轻轻地敲门》、陈丹青的《西藏组画》等都是这一时期的佳作。

▲罗中立《父亲》

▲何多苓《偷走的孩子》

▲俞晓夫《我轻轻地敲门》

▲陈丹青《西藏组画·牧羊人》

成交价：1.61亿元

拍卖时间：2021-6-4

吴冠中深谙东西方艺术，他认为“中西结合是时代潮流”，他的作品以单纯、饱和的色彩，有力的块面，飞舞的线条，将复杂的事物归纳、锤炼成单纯、素净的造型，形成一种具有中国文化精神和现代形式美感的风格。

1974年，他到苏州写生，天光湖色之间嬉戏喧闹、拥挤争食的鹅群激发了他，遂以清新淡雅的色调，迅疾跳荡的笔触，记录下鹅群那充满活力，富有节奏的场景。画面上绿色、浅黄色的块面与白团和红点的聚散，给人以抽象的形式美感。渔舟中的炊火和晾晒的衣服不仅成为全画的亮点，也使该画洋溢着生活的气息和生命的活力。

▲吴冠中《太湖鹅群》

▲吴冠中《周庄》

成交价: 2.36亿港元

拍卖时间：2016-4-6

▲吴冠中《双燕》

成交价: 1.127亿港元

拍卖时间：2018-12-8

▲吴冠中《秋瑾故居》

成交价: 7475万元

拍卖时间：2011-12-3

这些伟大的画家，他们为中国油画民族化做出的贡献，诚可宝贵。中国的诗、词、文、赋；中国的歌、舞、戏、剧；中国的金、石、书、画都讲究刚柔相济、以柔克刚，虚实相生、以虚带实，意趣相托、奇趣为宗。中国的油画虽则年轻，有五千年文明的滋养，将来一定会卓立世界，傲视群雄。

▲赵无极《1985年6月至10月》

成交价：5.103亿港元（香港苏富比）

拍卖时间：2018-9-30

▲赵无极《29.01.64》

成交价格：2.026亿港元（佳士得香港）

拍卖时间：2018-9-30

▲苏天赐《江南水乡》

中国油画发展至今，写实风格一直占据着中国油画风格样式的主流。自我国实行改革开放经济政策以来，随着国门的敞开，社会经济和文化形态发生了天翻地覆的变化。此时，在诸多因素的影响和作用下，中国写实主义油画从传统的写实主义逐渐地转向了新写实主义时期。

▲杨飞云《红》

成交价格：1150万元

拍卖时间：2011-6-2

▲庞茂琨《苹果熟了》

▲郭润文《地平线》

▲杨参军《张懿肖像》

▲何红舟《桥上的风景》

从1978年改革开放至今，中国油画改变了过去的单一模式的状况，开始全面吸收西方从古典到现代的各种风格与流派，注重油画艺术的审美功能。注重油画形式语言的多样化、个性化、各种流派，各种风格以及各种形式纷纷出现，从质量上、深度和广度上，都达到了相当高的水平，基本上形成了中国油画自己的特点，即“中国式油画”。

中国当代油画，已经从“油画”转变到“中国油画”，既在时间上穿越了世纪的长河，更在精神内涵上体现出中国传统艺术文化的借鉴、吸收、融合外来文化的强大的生命力。

这不仅体现了其当代性与“中国性”的有机结合，也体现于油画在中国的文化寻根之旅。

▲沈行工《蓝色池塘》

▲张新权《寒露回廊》

▲陈钧德《蒙马特高地-圣心教堂 法国 》

▲周春芽《瓶花》

成交价格：690.5万港元

拍卖时间：2020-12-3

▲徐里《家园》

▲陈世宁《山涧晨雾》

▲张立平《退潮》

我们可以体会到，中国社会发展的现实为中国油画家提供了一种整体的场域，这种整体的生机使得他们的作品具有一种内在的力量。

在经过了西方乃至全球艺术的当代转型之后，中国油画家越来越趋向于调转自己的视线，向自身的传统投注深度的观察，将中国的传统思维观念和东方的美学思想作为新的支持，以此实现传统绘画的当代转换与创造性运用。

▲陈和西《看电视》

▲管朴学《凉荷高叶》

▲凯旋《空山系列之三》