这些你错过的苏联动画，有不少经典佳作

索尤斯特姆动画工作室

同时拥有国家和政府的支持以及领袖和人民的期盼，苏联第一代动画师当然不必面对市场冷酷的反应和投资人无情的抉择，但他们也有自己的问题：如何能够让作品既不在意识形态上踢钢板又能符合文化部门领导们的审美呢？这是早期苏联创作者天赋的另一种呈现了。

迪士尼用他革命性的动画作品快速定义了一些动画原则，很多原则今天仍然有效：比如一个东西在正向动作之前会有个反向蓄力的暗示，比如利用运动轨迹和肢体的夸张动作制造画面的弹性感等等。苏联动画艺术家很快领会了这些创作要领，开始进行针对性改造。他们先解除一般动画片用动作传递戏剧感的传统，再让民间童话成为题材来源。

“你看猫和老鼠里边他俩老是相互使坏甚至暴揍对方是吧，这样的动画片在苏联就不吃香。我们的电影里暴力要少得多，我们把所有的创作构思重心放在角色心里呈现，角色之间的化学反应所产生的幽默表达上。”动画导演谢尔盖·梅里诺夫说。

从模仿迪士尼开始，苏联动画艺术家们极力把他们的绘画技艺提升到极致，苏联政府也毫不吝啬为动画生产的投入大量经费为止匹配人力物力，画工可以为每部电影创作比以往更多的单帧作品——当时其他国家为了削减成本会把每秒钟的帧数限制在5张左右，苏联则率先打破这种常规，他们使用12帧的超高制作标准，所以，苏联在制作水准上很快就在世界动画行业中冒头。

迪士尼最辉煌的年代同样也是苏联动画创作的巅峰期，1954年的《金色羚羊》和1957年的《雪皇后》都可算作世界级作品，据说宫崎骏险些离开动画业，结果在看完《雪皇后》之后却下定决心要继续创作直至做出这种可以浸透灵魂的高品质作品。

赫鲁晓夫的年代到来了，冷战引发的意识形态审判开始渗透进普通人的日常生活中。“管天管地还管我吃饭穿衣”，以前写苏联爵士乐的时候曾提到过，当时有个口号叫“今天他玩爵士，明天他就会出卖自己的国家”，作为苏维埃最拿得出手的艺术形式动画工作者们当然也要做出表率，一部讽刺西方人性堕落金钱至上的动画电影《百万富翁》于1963年上映。

这并不是一部艺术成就很高的作品，但在那时社会主义建筑美学和视觉艺术已经迎来一个新的时代，传统的巴洛克被更现代和极简的风格取代，从这部电影中我们可以很直观的看到这种变化。

对比苏联50年代使用转描机技术，画工将真实运动用摄影机捕捉下来逐帧放置在毛玻璃上描绘以追踪运动的真实感。

到60年代，苏联动画终于摆脱迪士尼影响。导演费奥多·惠特鲁克（ Fyodor Khitruk ）也加入进索尤斯特姆动画工作室，他的第一部作品《一个犯罪的故事》引起巨大反响。这部影片从故事(讲述一个原本安静的男人因为邻居的吵闹而起杀心)到表现形式(首次运用手绘画作与照片进行蒙太奇剪辑)几乎所有元素都是崭新的。1962年，《一个犯罪的故事》入围威尼斯电影节，最终摘得银熊奖。

不过真正让惠特鲁克名声大噪的作品是苏联版的“小熊维尼”。以英国作家米尔恩的小说为蓝本，60年代末70年代初惠特鲁克曾制作过3部维尼的电影，总时长不到45分钟。后来接受采访时他说做这部系列电影之前他从来没看过迪士尼版的维尼熊，“如果看了的话我可能根本不会去改编自己的版本”，但如今这个系列依旧是苏联动画片里最著名的代表作，在“索尤斯特姆”的官方YouTube 频道上，苏联版小熊维尼自发布以来已经获得了超过3000万的观看次数。

惠特鲁克的分层技术很快就被另一位俄罗斯动画大师优化，他就是拍了《迷雾中的小刺猬》和《故事中的故事》的导演尤里·诺尔施泰因（ Yuri Norshteyn ）。

诺尔施泰因

分层技术早在20世纪20年代就开始用于苏联动画制作当中，它是当时最先进的动画技术。事实上，把一个形象的不同部分拆分开来在镜头前呈现远比把一组完整的图画制作成连续动画要容易得多。

之后，大家突然发现，如果一个想象力丰富的艺术家使用这种技术，那他有可能制作出各种各样的有趣的东西。通常一部动画电影里的某个动物角色会被拆分成几个部分单独制作头、躯干和手，而诺尔施泰因则选择把它拆分成更多块。他会在锡箔和赛璐珞片上雕刻和划线，然后把这些碎片贴在重叠摆放的玻璃层上，一层一层的玻璃与镜头距离不等，这样就让画面中的动物与场景产生三维的效果。

这项技术为他的举世名作《迷雾中的小刺猬》与《故事中的故事》制造了绝佳的效果。几年前，《迷雾中的小刺猬》曾被140名来自数个国家的动画从业者和电影评论家组成的评委会评选为世界最佳动画电影。

20世纪才真正出现的动画电影这一艺术形态，在其早期确实可以通过更大规模的人力物力投资确保作品质量。但这种投资不是永恒，面对市场的考验（哪怕祈求于市场）是创作者们最终要经受的事实。

20世纪80年代中期，苏联迎来了经济改革的黎明，但苏联动画的黄金年代已经进入了日暮之年，动画巨头索尤斯特姆动画工作室被迫被拆解成十几个私营的小工作室，苏联动画从业者则第一次面临抉择：是应该依照惯性为电影节的评审们订制他们喜欢的小众作品，还是生产能够挣钱的大众作品。

苏兹达尔动画电影节的开幕导演亚历山大·格拉西莫夫认为：20世纪90年代，大部分俄罗斯动画制作者都把赌注押到了前者。“他们开始制作成年人动画，并寄希望于能够在国际电影节上有所斩获。生命的意义、内在世界，这些话题都会是这些哲学意象明确的动画电影所探讨的内容，没有人在为孩子拍片子了。”

这些电影确实收获了不错的口碑——几乎所有的电影节获奖名单里你都能看到俄罗斯电影，但是广大观众没法看到它们，真正赢得俄罗斯观众的是新鲜感十足的西方进口片。

历史进行到这里，还曾出现过一个小插曲。新世纪早几年，俄罗斯政府重新开始支持自己的动画产业，第一部成功作品就是 Pilot 工作室制作的电视动画《宝石山》。这个系列片(预定100集，现已播出52集)的主要情节就是为俄罗斯儿童讲述这是一个怎样的国家。它的每一集都是一个由民间传说改编的短片，也融入了很多风俗和传统的发展历史。为了拍摄莫尔多维亚的民间传说，导演谢尔盖·梅里诺夫游遍了莫尔多维亚地区以寻找故事素材。但是，这部完全仰仗政府支持的动画片并没有在商业上获得成功，真正成为第一部在商业意义上获得成功的俄罗斯作品叫《开心球》。2003年，它诞生在彼得堡工作室。

“一开始，建立俄罗斯自己的动画产业的想法遭到了很多人的怀疑，他们认为这一生态已经被外国同行控制。”《开心球》的联合制作人亚历山大·格拉西莫夫说。《开心球》里没有反派，所有角色全都是球形的小可爱，到今天，他们已经成为所有俄罗斯人都认识的角色，出版发行从DVD到有声书再到常规书籍等各式各样的出版物，甚至还有一本同名月刊和电脑游戏也正在街头售卖。根据调查，截至2008年，“开心球”商标已经创造了至少1.6亿美元的价值。

Ivan Maximov - Rain down from above

高尚的传统并没有被丢掉，俄罗斯的独立动画导演也顶住了国内金融风暴的冲击。著名导演伊万·马克希莫夫就开始拍摄低成本小规模的片子，通过出色的天赋和努力获得了成功。

观众越来越欣赏他的电影里那种怪诞却又动人的点点滴滴。尽管《海边的风》和《 Rain Down from Above 》最终没得奥斯卡，但俄罗斯观众对马克希莫夫的爱不会比诺尔施泰因少。

诺尔施泰因改编自果戈理同名作品《外套》的新作，如今依然在制作，到目前为止他已经为这部电影付出了20余年(资金是主要问题)的时间，且只完成了20分钟。

亚历山大·格拉西莫夫说过一句话，很适合用来做结尾，他说：

“这是一个大师仍在为独立动画奋斗，而年轻人则在为动画工业奋斗的时代。”

本文首发自公众号摩登天空杂志，学术趴获授权转载。返回搜狐，查看更多