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用微信扫码二维码 分享至好友和朋友圈 何新论画 老何微博收费群里与群友闲聊中国画(全稿) 2023年4月20日晚22时 四知新学整理 圈友@Andy 在群里转发黄宾虹一组绘画。 老何: 能看懂黄宾虹这黑乎乎的墨画的,现在此锅此圈可能没有几位。 @Andy 你转了个寂寞。 Andi : 李可染曰宾公是三百年来最伟大山水画家,三百年后黄宾虹的地位比现在还要高! 老何: 是的。但是,为什么? 老何:李可老是齐白石入室弟子。但是山水画他却是师法黄宾虹的。李老我认识,看过他作画,我也收藏有他的作品。 李老从宾公那里学到了用水用墨。他的山水层层积墨,就是学黄宾虹的水墨法。但我认为他并没有彻底领会黄的用笔法。黄是书法用笔,篆法用笔,草书用笔,兼而用之。 李老也善于篆体。但是他的篆法是画出来的(一抖一抖地抹),不是写出来的。李老不写草书。所以李的画还是拘于刻意造型,人工味道足,达不到宾公的随意天然之境界。 宾公山水画渗透着书卷气,李老的画仍然有匠气。 @Andi : 是的。小盆友忘了。以前听鉴宝的故宫的老师说过宾公的层墨为什么耐看不腻,但记不住了。 @Andy 理解国画写意不容易。你距离能理解写意画还有距离。这个东西门道其实是很深的。多少画人画了一辈子,也还是盲人摸象。 @夜如妆 :张大千如何呢?您如何评价? 老何: 张大千与黄宾虹,春兰秋菊,各一时之秀也。 张大千成就高于李可染。 李可老功力深厚,但程式化东西多,套路多,所以有匠气。 张大千是神猴转世,天生异才挡不住,再加上勤学苦练功力深厚。张大千是画界之百变神猿。 他晚年从唐宋的青碧山水脱胎创造出泼彩写意山水,堪称天纵神奇。 但大千世界也有局限性。黄宾虹才具,功力,传统人文学问三者兼具。这个第三条,张大千人文学问可能不如黄。 黄宾虹八十九岁后眼睛白内障半瞎了,不辨色彩形象,但仍然每天作画不止。这个时期的作品,仿佛胡涂乱抹,但是令懂画的人百看不厌。 @Andy : 老师有机会把何海霞写给您那封谈他先师的信发岀来,一定很有意思。 老何:早发表过了。《何新批判》和《何新论美》书里有。 @夜如妆 : 谢谢何老所言。我也是当初看了张大千纪录片,看到张大千母亲做梦梦见一老翁,给了她母亲一个盒,盒里有只小猿,之后张大千出生,同时纪录片中展现的画作令人赏心悦目,那时对张大千就产生了极大的兴趣。 老何: 所谓懂画是要读懂什么? 首先要就是弄懂,伟大画家不会自己闭门造车,不会平地起高楼,他的每一笔一个造型都有来源和传承,懂的人一看就知道是哪里来的章法。 才不懂的看造型,看色彩,看图像,眼花缭乱。所以懂的人是看学养。 书法也一样。现在那些丑书所以遍地,就是写字的人都用笔墨在自由撒野。 @Andy : 我整理一下,一会儿编个老何闲聊国画。 老何: @Andy其实这个话题可以谈的多很深 。这个圈里好像没有画家。 我知道你喜欢四川的陈子庄。但是你可能并不知道。陈子庄就是把齐白石和黄宾虹揉碎了,转变成了自己的东西。 石壶的天才非常高。 @醉李 :不懂装懂的有很多。 老何: @醉李 恐怕也不是装。只是很多人认为自己是真懂,但是其实并不懂。因为看画也是需要学问的。现在美院里很多教书的人其实也并不懂。中国传统绘画之道以后会失去传承的。 老何: 黄宾虹八十九岁后眼睛白内障半瞎了,不辨色彩形象,但仍然每天作画,仿佛胡涂乱抹,但是令明白人百看不厌。」 @Andi : 这个您说过,他晚年是野兽派。 老何: 这是黄宾虹自己说的。他说他晚年的绘画是野兽派。野兽派是20世纪初法国新起的一个流派。你看黄宾虹这个老头子是很新潮的。很前卫的。 @夜如妆 : @辽河第二才子 民国画坛名家辈出,有人擅花鸟,有人擅人物,有人工山水....,但是如张大千这样诸般皆能,无一不精的人物还真不多。张大一生阅尽古之大家作品,并且心摹手绘,达到几可乱真的地步。又游遍祖国大江南北,甚至海外,这位他后来的创新打下了坚实的基础。 晚年的张大千视力下降,但画作居然涅槃重生。其泼墨大写意画卷已经不在拘泥于传统技法,而是信手拈来,竟浑然天成。张氏画卷,开始超凡脱俗,生出了一股空灵氤氲的仙气,如桃源图,庐山图。那时候的张大千才开始超越同时代的画家。 经何老昨晚一说张大千是神猿转世,我才想起那则纪录片里的那则故事。 怪不得画作有种神仙气,原来他就是神猿。 老何: 实际上,欣赏绘画有两个境界,主观境界与客观境界。 绘画作品也分为两大类型,主观类型,表现自我,所谓写意;以及客观类型,摹写客体物象。 以画法而论,前者为抽象与象征。以主观感情宣泄而寄托于笔墨情趣。 后者则为客观类型,追求模拟,如实表现对象,所谓写实主义。 极端者现在还有超级写实主义,绘画作品乱真到超过高清照相,视觉与实物毫无二致。 中国书法艺术实际上也是属于抽象画。 楷书,隶书,正体展现结构性的静态美,宛如欣赏一座座建筑物,建筑结构美。篆书隶书欣赏线条之美。草书则仿佛音乐,在线条墨色与形状之变化中,显示速率与速度,是流动的韵律美。 可以找颜真卿的楷书,魏碑,看看静态的结构美。石鼓文、金文、甲骨文,以及吴大澂、吴昌硕的篆书,看看线条,曲线的圆柔之美。张旭、怀素、毛泽东(晚年)的草书 ,看看疾徐速度的变化,线条运动的节奏与变化之美。 黄宾虹齐白石早年绘画其实也都注重写实。齐白石题画自诩说老夫也会写生。黄宾虹有大量风景写生和水墨速写。晚年以后才变为大写意。 @醉李 : 刚开始要画什么像什么,最后画什么不像什么,但功夫须有传承。 老何: 不尽然。 写意水墨画出现很早,唐以前就有了,本来出于文人的笔墨游戏。因此被称为文人画,以与专业画家相区别。 古代很早就有国家画院,供养专业画师,作品称为院画,院体。注重形式色彩和工致。注重写实。宋代院体画传世很多,花鸟人物惟妙惟肖。 王维苏东坡是写意画派、文人画的代表,明末清初有徐渭、八大山人、扬州八怪等等为写意派的大师。 @Andy : 宾公有意思处是他把自己好多画论的学问都写在题跋上。 老何: @Andy哈哈 ,你有学问。 老黄是大学问家。早年是革命家,曾经豪气干云。 @Andy :很值得研究。 老何: 研究这个?会没饭吃。有闲有钱有文化的人,拿绘画和美学玩可以。但是不能当饭吃,不容易换饭吃。 如今人如果认真去研究这个,会饿死的。时势已经不同了。拜金主义的市场时代,找不到艺术的象牙塔,没有自由艺术的生存空间。 @gongbu : 没饭吃,不怕!只要是有学识,就是精神层面富足的,就是脱离低级趣味的,有修养的,高尚的。 老何: @gongbu ,站着说话不腰疼,鸡汤不能当饭吃。人生还是吃饭第一吧。 所以我以上所说也都是闲话而已。这玩意,不是谁都玩得起的。 特别声明:以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布,本平台仅提供信息存储服务。 Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services. /阅读下一篇/ 返回网易首页 下载网易新闻客户端 |
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