花谱采访

下周一3月23日下午18:00，花谱将在B站直播《花谱 1st ONE-MAN LIVE「不可解（再）」》，详情请见：

https://www.bilibili.com/blackboard/live/activity-huapu2020web.html

针对此次正式B站直播，花谱和她的制作人，来自神椿工作室的PIEDPIPER接受了Anitama的采访。

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花谱介绍

16岁，栖息于日本某处。仿佛无处不在，却又无影无踪。她是一名次世代虚拟歌手，有着无与伦比的歌声。经历了众多偶然之后，我们才最终得以与她相遇。

2018年10月，以幻想世界为据点，正式开始以虚拟艺术家•虚拟ins博主的身份在现实世界活动。自那以来，她的歌声，以及融合了现实与虚拟的MV和写真，都在网上引起了极大的话题，粉丝数量迅速增加。现在YouTube频道的关注者数量已经突破了27万人。

2019年4月出演“Niconico超会议2019”中的“Vtuber Fes Japan 2019”，以其异质的存在感引来话题，登上推特榜单。

5月15日发售的首张配信限定EP《花与心脏/花と心臓》中所收录的《丝线/糸》，在iTunes的音乐排行榜中取得了J-POP第3，综合第9的优异成绩。

首次演唱的电影主题曲为6月28日上映的电影《热情花招 女孩遇上男孩/ホットギミック ガールミーツボーイ》主题曲《夜幕停止降临之前》。

为召开首次单独演唱会所举办的以500万日元为目标的众筹最终筹得4000万日元的支援金额，引来极大的话题。之后在8月1日于LIQUIDROOM（惠比寿）举办的该场单独演唱会门票瞬间售罄。为了让更多人有机会观赏演出，该场演唱会策划了YouTube Live直播，并在日本全国各地电影院进行现场转播。更是创下世界首次在卡拉OK包间进行现场转播的创举。在大量观众的目击之下，关键字“#花谱不可解”直接登上推特榜单世界第一，获得巨大成功。

9月11日，万众期待的首张专辑1st Album《観測α/观测α》以两种形态（α / β）发售。

在新世代Vocaloid制作人神崎伊织/カンザキイオリ所经手的乐曲之中，她的歌声持续释放出无处不在的光辉异彩。立于虚拟与现实之间，在两个世界不断歌唱的她或许才是能刷新次时代歌手形象的那个人。

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——这应该是花谱团队首次接受来自中国媒体的采访，首先请两位自我介绍，然后和中国的观测者们打个招呼！ 

花谱：（中文）你好！中国的各位，初次见面，我是花谱！！！

P：我是花谱的制作人PIEDPIPER，请多关照。

——我们知道花谱艺名的由来是不对外公布的，那能否请教一下花谱活动中的关键词“观测”的意义？我们知道花谱的粉丝被称为观测者，而花谱的专辑也被称为“观测系列”。“观测”这一行为对于花谱的歌手活动来说究竟有着怎样的意义？

P：正因为有许许多多的人观测，花谱才成为了花谱。花谱之所以能保持花谱的状态，都是因为“花谱自身”和“发现了她、喜欢她的各位粉丝”之间的联动所带来的。所以我们会称呼粉丝为观测者，而她的首张专辑的名称选择“观测”这一关键词也可以说是必然的结果。

花谱：当各位观测者称赞我的歌时，我真的很开心，也有了继续努力的勇气。另外在有些时候，我发现粉丝的反馈恰好就是我自己觉察到的不足之处，那会警示我下一次更加小心注意。总之我从各位观测者那里收到了好多好多的刺激，我自身也因此发生了巨大的变化。

——能否介绍一下花谱走上音乐之路的经过？ 

花谱：我小时候主要听ARASHI和AKB，听的音乐大都是受到家人的影响。然后最近经常听的乐手是不可思议/wonderboy！最近我比较沉迷诗歌说唱（Poetry Rap）曲风。

我小时候学过钢琴，然而现在完全不会弹了（笑）。当时因为我特别喜欢钢琴老师，其实更多是去找老师聊天的感觉……关于歌唱我并没有专业学习过，最初想当歌手的时候我对于器材这些一无所知。这时候姐姐推荐我用音乐APP，于是我开始在APP投稿自己唱的歌，那是我小学六年级的时候。自那以后我开始从APP里的歌手那里学习技术和唱法，我的歌唱能力大多是这样培养出来的。

——非常感谢，能否请PIEDPIPER制作人介绍一下，当时是怎么挖掘到花谱的？

P：我们的事务所叫做神椿工作室（KAMITSUBAKI STUDIO）。不过我们最初创立时的动机其实并不是“建立一家Vtuber事务所，在既存的市场中占领一席之地”。我们有着更强烈的愿望，我们希望针对现存日本主流音乐的发行方式提出一种逆向思维，创造一种反文化。我们对于当今的日本音乐行业有不少想法和意见，但是大家心里清楚，光是嘴上喷也没用，所以我们希望依靠自己来创造一种理想的形式。

当然，这并不代表对于当前主流发行方式的全盘否定。只是说我们会采取自己的方式来展示我们的做法，如果我们的行为能够给主流发行公司在结果上带来良好影响的话，那将是非常令人高兴的事情。俗话说因爱生恨，我们虽然有许多失望，但对于日本的音乐文化本身我们当然是喜欢的，我们也认为商业音乐必然还蕴藏着许许多多的可能性。

基于这一思路，我们最开始的计划便是使用最新网络系音乐人和创作者，以及虚拟歌手。比如说我们知道有“88rising”这样一种融合运营、发行、创作团队于一体的“基于YouTube的创作型音乐发行模式”。或许他们的音乐性和我们所追求的完全不同，但是针对他们的发行模式，我们可以加上自己的解释后，在日本将其发扬光大。而除去一部分例外，我们发行的产品基本走的是垂直D2C(Direct to Consumer 直接面向消费者)的方针——将产品直接给到用户，而不是通过一般的流通渠道。这一方式能够提升产品的利润率，这使得我们能把更多的预算投入创作和宣传之中，也能让音乐人得到更多的分润。对于虚拟歌手而言，持续性是最为重要的一个课题。所以我们选择不同于主流发行的方式进行调整。我们也希望通过KAMITSUBAKI STUDIO的工作，能够哪怕少许改变音乐行业的固有观念。

——神椿工作室的志向非常远大，那么您是根据什么基准来挖掘这些网络系音乐人的呢？ 

P：其实我们很大程度依靠自己的直觉，但有一条就是，我们更偏爱“不完美的人”所拥有的魅力。说句不怕被喷的话，我们反而对那种不打算走职业道路的年轻人更有兴趣。我们是一个创作团队，在创作的时候就算有缺点，我们也能够予以强化。所以重点反而是我们怎么去发现这些缺点。

而花谱正是我们通过某个音乐APP偶尔发现的。她当时甚至都不算是歌手，完全是一个门外汉。但是她吸引我们的是她独特的音质。所以即使当时的花谱的歌唱能力说实话并不高明，但是她依然强烈地吸引了我们。“技术不高，但是很棒”。 

——那花谱当时又是怎样的心情？ 

花谱：我当时特别高兴！虽然不是很懂但是好像有很厉害的人夸我歌唱得好（笑）！但是想了想现在的社会这么乱，我也知道不能随便和网上认识的人去线下见面，于是马上就告诉了妈妈。但是当时我的心情真的是非常开心，因为我觉得我得到了认可！ 

——之后花谱便开始走上职业的道路，能否介绍一下团队是如何选择发展方向的？ 

P：最开始我们有想过采取VTuber的形式，但是这一行业在商业上还处于过渡期，感觉实际熬出头的VTuber似乎并不是那么多？特别是走网红路线的VTuber，除非有着相当丰富的经验，否则从公司商业角度而言基本是很难走通的。而在众多的VTuber营销中，我们感觉 “二次三次”所做的工作相当有意思，他们在中国也有开展事业。当然，“二次三次”无论是领域还是方向都和我们家区别很大，网红路线的商业模式是从客户处收取广告费。我们家则是培养音乐人，并依靠粉丝社群的支持来维持运转。之前我提过，我们追求的是D2C模式，去除流通时的中间环节。在我们看来，这一模式依然大有可为。虽然有时候会很辛苦，但我们同时也预感到有新生的事物正在诞生。所以我们很期待接下来的2020年，这将是淘汰和进化并存的一年。

——原来如此。说来插一句，花谱您自己会看VTuber吗？有没有喜欢的艺人？ 

花谱：有看！歌手方面我特别喜欢久远千岁的歌，而最近有开始听鳄鱼YACA，非常好听！ 

——非常感谢。所以PIEDPIPER制作人最终还是选择了虚拟形象这一路线，您具体是如何考虑花谱的打造方向的？

P：为了安排她的音乐事业，我们遇上了如山般堆积的课题——双方的相互理解、年龄与学业问题、居住地等等等等。有些事情我们不方便在采访中透露，我能够说的就是，为了解决一些现阶段无法消除的课题，最终我们决定使用虚拟形象来“抄近路”。花谱本来也并非有志成为职业歌手，所以我们通过让她逐渐理解传唱歌曲之意义，终于让她下了出道的决心。但这并不全在我们的计算之中，虚拟歌手这一选择现在想来也是苦肉计。但无论如何，花谱现在能够以虚拟歌手身份出现在世间，终究是一件好事。此外还有一个大事件，就是我们遇到了主作曲家神崎伊织（カンザキイオリ）。神崎伊织和花谱的相性异常地好，所以我们也决心一定要把两人的音乐献给大家。

——花谱当时还是初中生，对于自己今后的音乐道路有怎样的想法？ 

花谱：我当时还是初中生，好多事情都不懂，我甚至都不知道VTuber的存在。我玩音乐APP时也就是一个普通用户，感觉我的声音是不是不太讨人喜欢？但我收到Vtuber出道的提议后，觉得只要能让更多人听我的歌，那就有尝试的价值，因为我希望能够唱更多的歌！所以尽管我有非常多的不安，但最后能出道真的非常高兴。

——之前花谱提到她之前并没有专业学过歌唱？那么走上职业道路后有没有做专业训练？ 

P：虽然有做发声练习，但实际上并没有做专业音乐训练。我感觉对她造成更大影响的，其实是她在唱见时代涉猎了非常广泛范围的歌曲，并长期坚持不懈地演唱。

花谱：我有定期上发声训练课！从基础开始学习基础的发声方法。然后老师跟我说，让我注意专业歌手是用怎样的声音怎样的表情唱歌的。自那以后我就开始有心去注意这方面的技巧。

——您曾经有一段时间暂停活动，是不是歌手活动和学业的两立起来比较累？ 

花谱：完全不会！各位运营工作人员非常照顾我，考试前都有意回避安排我来东京录音这种比较费时的日程，所以完全没有觉得累。但是我个人不是很喜欢歌唱以外的训练，所以还需要努力（笑）。

——PIEDPIPER制作人之前提到神崎伊织，能不能介绍一下花谱的创作团队是怎么组建的？ 

P：我们遇到了川崎（川サキ）监督，这对我们意义很大。他是一个能用虚拟界面表达出情感细节的人，花谱具有AR感的影像就是由他制作。在演出影像中，我们基本上是以川崎监督为核心，请来众多的创作者参加。我个人也很喜欢川崎监督的世界观，所以我们组建团队时会有意寻找和这个世界观亲和度更高的创作者。

——神崎伊织在中国也很有名气，花谱能不能介绍一下和他有怎样的交流？ 

花谱：我的原创曲全都是神崎伊织先生给我写的，《然后变成花（そして花になる）》这首曲子刻画的是现实中的我的心情。神崎先生先采访了我，然后以采访为基础写了这首曲子。第一次听到时我就觉得这就是“我的歌”！而且里面写了很多采访中并没有提到的，但却和我的想法非常接近的内容。我现在还记得我当时的想法——他怎么就这么能够读懂别人的感情！好厉害！真的让我非常高兴。

——花谱去年首次站上现场演出舞台，两位感想如何？ 

花谱：去年8月1日，我第一次出演了花谱的现场演出，真的非常开心！！看到观众们的笑容和泪水，以及他们至始至终的关注，这一系列表情看在我的肉眼里真的是感动至极，毕竟我平时都是通过屏幕和人交流。然后虚拟形象有一个好处，就是我有变身换装戏，做得非常帅（笑）。

P：我在花谱出道前也带过几位音乐人，也试过也错过。但我本来不是音乐行业的人，老实说音乐人的经纪活动对我而言还是在摸索。最近终于大概有一些头绪，摸到点门道了。虚拟形象的演出最需要注意的一点就是和物理音乐人相比起来，我们需要有意识地做一些“违规”的事情，尽可能地不要被固有观念囚禁。

——花谱出道以来发展颇受瞩目，团队收到了怎样的反馈？ 

花谱：演出时我有收到粉丝信和粉丝画，真的高兴到不行！我不止一次地回看这些珍贵的礼物。想到粉丝是为了我花费时间写出画出这些礼物，我真的非常希望能够给他们回信！！！！！ 

P：2019年8月举办的花谱首次单人演出《不可解》无论对于花谱还是对于我们而言，都是难以忘怀的回忆。我们收到的，是我们所能想象到的最大反响。我们坚持在YouTube Live做全场配信，结果火到推特世界趋势排行首位。相对普通演出，这场演出花费了异常巨大的精力，所以面对巨大的反响，我们脑中浮现的首先是愕然，之后才是喜悦。对我们而言，《不可解》代表着花谱序章的终结，今后才将是真正的起点。

——您提到真正的起点，那么对于花谱而言，今后的音乐活动将在怎样的理念之下进行？ 

P：我们曾经思考过一个问题，对于虚拟歌手而言，怎样的操作是最重要的？我们觉得是对于 “记录性”的尽可能提升。我们的项目和形形色色的创作者们展开合作，使用CG和各种技术。在这种风格极其丰富的环境之下，我们更加需要激发并突出花谱本人的人格和优点，否则就谈不上是一个“真正的人”。我们打造的虚拟歌手不是AI，不是Vocaloid，是一个“人”。虽然在现场演出和MV中，我们不可避免地会加大量的炫酷演出效果，但是我们同时也会注重体现一位少女的普通情感。对我们而言，“人类可能性的功能扩展”是一个不变的，也不能变的大主题。

——聊一下花谱在中国的发展，我们知道花谱已经开设了微博和B站官号，今后是不是有一些想法？ 

P：目前我们和中国粉丝基本没有过正式的交流，但我相信花谱的歌曲绝对可以传达给中国的观众。我们是真心认为音乐能够超越国界达成文化交流。我们也在微博等处看到粉丝的留言，知道中国也有知道花谱的粉丝。这真让我们非常高兴。

花谱：希望中国的粉丝能告诉我们一些中国的好吃的东西！！然后就是好看的电影和好玩的地方！ 

（我们真的有在征集，大家可以在留言中回复。）

——会不会在中国做一些商业展开呢？ 

P：我们希望在条件更为合适的情况下挑战中国市场，目前我们正在努力寻找把花谱作品正式传达给中国粉丝的方法。我们也正在讨论是否要开设官号视频的中文字幕版。将来希望有机会在有机会在中国做现场演唱会，也希望和中国的创作者有合作的机会。而这次在B站进行的《不可解（再）》演唱会直播，就是其中的一环。

——能否介绍一下接下来会进行的活动？

P：如前面提到，3月23日我们会举办单独演出《不可解(再)》。虽然由于疫情关系，这场演出最终会以无现场观众的形式进行，但是我们的热情是不会变的。凝结着我们血汗结晶的这场演出也会在网上直播，包括我们B站的官方账号。无论是认识花谱的还是不认识花谱的，都希望大家可以来看，来了解我们！

——非常感谢！最后请给中国的观测者说几句。

花谱：我今后也会继续唱很多我喜欢的歌，希望大家一定要来听。请大家多多关照！！我是花谱！再见！ 

P：我想在中国肯定还有很多人不认识花谱。所以我们更要向中国的花谱粉丝——观测者们表达谢意，谢谢大家能够这么早地认识花谱，能够这么早地听花谱的歌。我个人也很喜欢中国，之前不止一次造访。花谱本人也表示有机会想去中国。为了在将来实现单人演唱会，我们会努力创造更多让中国粉丝听到花谱作品的机会，请大家支持我们！非常感谢！