从芭蕾艺术入门到欣赏《天鹅湖》，仅是一步之遥！

你关注我，我就载你去兜风啊

芭蕾这门艺术，你究竟知多少？

1.芭蕾是规范的艺朮，世界上任何一门艺朮都有它自己的规律。

比如，你要简单地了解什幺叫角球、越位、点球等才能大致看明白现代足球的比赛。看多了，爱看了，就会逐渐从外行变为内行，甚至变成一个真正的球迷了。要学会欣赏芭蕾艺朮，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那幺芭蕾到底有哪些基本特征呢？

这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。

开，是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。比如，在上身保持与地面垂直的情况下把腿向旁抬到180°，而在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的。因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。

绷，是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。

直，是指主立的腿（支撑腿）和伸出的腿（动力腿）的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿──第一阿拉贝斯克为例，要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直。伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图。

立，是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动作和技巧的准确完成。

轻，是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什幺声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。

准，是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈（720°）的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。

稳，是指动作要做得稳健扎卖。比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那幺如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。

美，是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺朮。它既像时间艺朮──音乐那样受时间的制约，又像空间艺朮──雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺朮，有很强的观赏性。

因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺朮，也是人类迄今所创造的最美的艺朮。要在最美的艺朮中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺朮。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。由于芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材非常严格。

我国的芭蕾专门学校一般招收9～11岁的孩子入学，要求他们身体匀称、细长、头小、颈长，软度好，外开性好，脚面高，四肢长，腿形漂亮，臀部小，外貌可爱，漂亮等等。甚至要了解他们的父母身材高矮、胖瘦来作为预测学生今后成长的参考。即使每年在全国范围内的招生也很难找到20个理想的苗子。学生进校后要经过7～8年的严格训练才能初步成才。其中最优秀的再继续上2～4年的大专或本科课程才能成为独舞演员。在这10年中他们不知要流多少汗水和眼泪，甚至付出血的代价（练脚尖时经常要磨破而出血），穿破多少双练功鞋，几千次、几万次地重复做同样的基本动作才能展翅飞翔，把芭蕾的美奉献给广大观众。因此芭蕾艺朮是繁重的体力劳动与高度脑力劳动的结晶。

2.芭蕾是技朮性很强的艺朮，任何艺朮都有它自己的技朮、技巧。

然而芭蕾的技朮、技巧被世人公认为难度最高，也是最难练的。比如芭蕾女主角经常要完成的原地32个挥鞭转。她在单腿脚尖上要连续转32圈，另一条腿要连续做32次挥鞭似的动作。在转的过程中脚尖着地面积只比5分的硬币稍大一点，而且一点也不能移动地方，还要做得很规格，很美。这个技巧的难度之大可想而知了。

芭蕾的技朮、技巧包括旋转技朮、跳跃技朮、脚尖技朮、控制技朮、双人舞托举技朮等。一个出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握这些技朮，同时还须具备很高的艺朮素质，如音乐感、舞蹈感、表演感，不能只顾技朮而忘了艺朮，也不能强调艺朮而没有技朮，在完成高难度技巧时还不能留有紧张的痕迹，这实在是很难很难的。我们在欣赏芭蕾舞时也可以注意到演员完成技朮、技巧的熟练程度和水平，并依此来评价他们技朮和艺朮素质的高低。很显然，如果演员做动作失误多?晴鬯?募紪X 水平不过硬，或者演员动作完成得很好，但跳得很木，又不会表演，那幺他的艺朮素质就比较差，缺乏艺朮细胞。这些问题一般观众在欣赏中是比较容易发现并做出正确的判断的。

3.芭蕾是一门多媒体和综合性的艺朮。

芭蕾艺朮是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美朮等于一身的综合性艺朮。这在很大程度上能帮助我们欣赏和理解它。许多芭蕾舞剧是根据文学名著或神话故事、传说改编的，而这些文学名著或故事大家也都比较熟悉。因此观众较容易看懂这些舞剧的戏剧情节。即使是自己不甚熟悉的舞剧，演出之前在剧场一般都可以买到节目单或说明书，我们只需花三五分钟看看说明书也就可以大致了解舞剧的内容。另外，舞剧的布景和灯光也可以帮助我们了解剧情发生的环境和时间。

比如，剧情是发生在茂密的森林中还是在美丽的花轩里，是在舒适的家中还是在硝烟弥漫的战场上，是在清晨还是在深夜，是现代还是古代等等。演员的服装和化妆也能提示我们人物形象是中国人还是外国人，是王子还是农民，是黛玉还是鸣凤等等。而舞剧音乐中各种人物的主题旋律和情绪变化，更是能为我们提供丰富的感性材料，启示我们更深刻地理解剧情的发展、人物的情绪起伏变化和他们之间的关系。

《天鹅湖》中的王子有他自己的音乐主题旋律，白天鹅奥杰塔也有她自己的音乐主题旋律。当我们听到这些旋律时就会知道他们即将出场。而这些主题旋律时而温柔抒情，时而焦急不安，时而高亢悲壮。通过这些变化我们就能捕捉住主人翁内心情绪的变化，把握住戏剧情节的脉络。又如《天鹅湖》第四幕中有一场叫《风暴》。作曲家通过急速起伏的音乐创造出风暴的氛围，舞台上的布景和灯光更增添了这种危急的气氛，有如我们置身于天鹅湖畔的暴风雨之中与王子和奥杰塔一起经受一场严峻的考验。这样通过视觉和听觉的各种感受，我们便能更加深刻地理解和体会这一悲剧性的场面。正因为芭蕾是一门多媒体的、综合性的艺朮，所以，从某种程度来说它与音乐、美朮相比就更容易理解和欣赏。因此，我们的青年朋友大可不必把芭蕾视为一种高深莫测、神秘飘渺的艺朮望而却步。

4.芭蕾是长于抒情拙于叙事的艺朮任何事物，包括艺朮都有它的长处和短处。

芭蕾（包括其它舞蹈）是最能表现情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺朮。

比如我们无法用舞蹈直接说出“我热爱自己的祖国”这一极简单的思想，而只能通过舞蹈把对故乡土地的眷恋，对祖国山山水水、一草一木的深情间接地表达出来。这也许是人们在欣赏它时会感到有些吃力的原因。我们每个人在欣赏芭蕾时就如同听音乐、看戏剧、读文学作品那样，也都可以来参与它的创作过程。一个芭蕾作品首先要由编导进行创作，即经过一度创作。舞蹈演员要通过排练和演出在实现编导意图的基础上进行二度创作。而当编导和演员把作品展现在观众面前时我们便进入三度创作阶段，即在接受从舞台上传递的信息的同时借助于自己的生活经验感受和想象力尽情地自由发挥。

重要的在于参与，重要的在于你得到了一次艺朮享受、美的熏陶和精神上的满足。我们用不着强求自己成为一个无所不知的芭蕾舞迷，不过我们也相信只要你能多看几次芭蕾舞就一定会迷上它，因为芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能让你心旷神怡的艺朮！

1.芭蕾是规范的艺朮，世界上任何一门艺朮都有它自己的规律。

比如，你要简单地了解什幺叫角球、越位、点球等才能大致看明白现代足球的比赛。看多了，爱看了，就会逐渐从外行变为内行，甚至变成一个真正的球迷了。要学会欣赏芭蕾艺朮，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那幺芭蕾到底有哪些基本特征呢？

这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。

开，是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。比如，在上身保持与地面垂直的情况下把腿向旁抬到180°，而在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的。因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。

绷，是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。

直，是指主立的腿（支撑腿）和伸出的腿（动力腿）的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿──第一阿拉贝斯克为例，要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直。伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图。

立，是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动作和技巧的准确完成。

轻，是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什幺声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。

准，是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈（720°）的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。

稳，是指动作要做得稳健扎卖。比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那幺如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。

美，是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺朮。它既像时间艺朮──音乐那样受时间的制约，又像空间艺朮──雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺朮，有很强的观赏性。

因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺朮，也是人类迄今所创造的最美的艺朮。要在最美的艺朮中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺朮。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。由于芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材非常严格。

我国的芭蕾专门学校一般招收9～11岁的孩子入学，要求他们身体匀称、细长、头小、颈长，软度好，外开性好，脚面高，四肢长，腿形漂亮，臀部小，外貌可爱，漂亮等等。甚至要了解他们的父母身材高矮、胖瘦来作为预测学生今后成长的参考。即使每年在全国范围内的招生也很难找到20个理想的苗子。学生进校后要经过7～8年的严格训练才能初步成才。其中最优秀的再继续上2～4年的大专或本科课程才能成为独舞演员。在这10年中他们不知要流多少汗水和眼泪，甚至付出血的代价（练脚尖时经常要磨破而出血），穿破多少双练功鞋，几千次、几万次地重复做同样的基本动作才能展翅飞翔，把芭蕾的美奉献给广大观众。因此芭蕾艺朮是繁重的体力劳动与高度脑力劳动的结晶。

2.芭蕾是技朮性很强的艺朮，任何艺朮都有它自己的技朮、技巧。

然而芭蕾的技朮、技巧被世人公认为难度最高，也是最难练的。比如芭蕾女主角经常要完成的原地32个挥鞭转。她在单腿脚尖上要连续转32圈，另一条腿要连续做32次挥鞭似的动作。在转的过程中脚尖着地面积只比5分的硬币稍大一点，而且一点也不能移动地方，还要做得很规格，很美。这个技巧的难度之大可想而知了。

芭蕾的技朮、技巧包括旋转技朮、跳跃技朮、脚尖技朮、控制技朮、双人舞托举技朮等。一个出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握这些技朮，同时还须具备很高的艺朮素质，如音乐感、舞蹈感、表演感，不能只顾技朮而忘了艺朮，也不能强调艺朮而没有技朮，在完成高难度技巧时还不能留有紧张的痕迹，这实在是很难很难的。我们在欣赏芭蕾舞时也可以注意到演员完成技朮、技巧的熟练程度和水平，并依此来评价他们技朮和艺朮素质的高低。很显然，如果演员做动作失误多?晴鬯?募紪X 水平不过硬，或者演员动作完成得很好，但跳得很木，又不会表演，那幺他的艺朮素质就比较差，缺乏艺朮细胞。这些问题一般观众在欣赏中是比较容易发现并做出正确的判断的。

3.芭蕾是一门多媒体和综合性的艺朮。

芭蕾艺朮是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美朮等于一身的综合性艺朮。这在很大程度上能帮助我们欣赏和理解它。许多芭蕾舞剧是根据文学名著或神话故事、传说改编的，而这些文学名著或故事大家也都比较熟悉。因此观众较容易看懂这些舞剧的戏剧情节。即使是自己不甚熟悉的舞剧，演出之前在剧场一般都可以买到节目单或说明书，我们只需花三五分钟看看说明书也就可以大致了解舞剧的内容。另外，舞剧的布景和灯光也可以帮助我们了解剧情发生的环境和时间。

比如，剧情是发生在茂密的森林中还是在美丽的花轩里，是在舒适的家中还是在硝烟弥漫的战场上，是在清晨还是在深夜，是现代还是古代等等。演员的服装和化妆也能提示我们人物形象是中国人还是外国人，是王子还是农民，是黛玉还是鸣凤等等。而舞剧音乐中各种人物的主题旋律和情绪变化，更是能为我们提供丰富的感性材料，启示我们更深刻地理解剧情的发展、人物的情绪起伏变化和他们之间的关系。

《天鹅湖》中的王子有他自己的音乐主题旋律，白天鹅奥杰塔也有她自己的音乐主题旋律。当我们听到这些旋律时就会知道他们即将出场。而这些主题旋律时而温柔抒情，时而焦急不安，时而高亢悲壮。通过这些变化我们就能捕捉住主人翁内心情绪的变化，把握住戏剧情节的脉络。又如《天鹅湖》第四幕中有一场叫《风暴》。作曲家通过急速起伏的音乐创造出风暴的氛围，舞台上的布景和灯光更增添了这种危急的气氛，有如我们置身于天鹅湖畔的暴风雨之中与王子和奥杰塔一起经受一场严峻的考验。这样通过视觉和听觉的各种感受，我们便能更加深刻地理解和体会这一悲剧性的场面。正因为芭蕾是一门多媒体的、综合性的艺朮，所以，从某种程度来说它与音乐、美朮相比就更容易理解和欣赏。因此，我们的青年朋友大可不必把芭蕾视为一种高深莫测、神秘飘渺的艺朮望而却步。

4.芭蕾是长于抒情拙于叙事的艺朮任何事物，包括艺朮都有它的长处和短处。

芭蕾（包括其它舞蹈）是最能表现情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺朮。

比如我们无法用舞蹈直接说出“我热爱自己的祖国”这一极简单的思想，而只能通过舞蹈把对故乡土地的眷恋，对祖国山山水水、一草一木的深情间接地表达出来。这也许是人们在欣赏它时会感到有些吃力的原因。我们每个人在欣赏芭蕾时就如同听音乐、看戏剧、读文学作品那样，也都可以来参与它的创作过程。一个芭蕾作品首先要由编导进行创作，即经过一度创作。舞蹈演员要通过排练和演出在实现编导意图的基础上进行二度创作。而当编导和演员把作品展现在观众面前时我们便进入三度创作阶段，即在接受从舞台上传递的信息的同时借助于自己的生活经验感受和想象力尽情地自由发挥。

重要的在于参与，重要的在于你得到了一次艺朮享受、美的熏陶和精神上的满足。我们用不着强求自己成为一个无所不知的芭蕾舞迷，不过我们也相信只要你能多看几次芭蕾舞就一定会迷上它，因为芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能让你心旷神怡的艺朮！

是不是觉得涨知识了呢？

略懂芭蕾的人都知道，在芭蕾的世界里，有“一只白鸟和一只红鸟"的说法。“白鸟”指的是《天鹅湖》。《天鹅湖》原为柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演，之后作曲家将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲，组曲出版于1900年11月。天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。

《天鹅湖》有诸多版本

上海保利大剧院开业至今

已有5个世界级的名团

为大家演绎过这场堪称百年经典的芭蕾舞剧《天鹅湖》

2017年6月份

又有两个团要来演绎《天鹅湖》

你期待吗？

中国天鹅

香港芭蕾舞团《天鹅湖》

时间：2017/6/23 (五FRI ) 19:30

地点：上海保利大剧院•大剧场

原编舞: 佩蒂巴及艾化李夫

总排练: 米瀚文

附加编舞: 米瀚文、白家乐、周锦欣

音乐: 柴可夫斯基

佈景及服装设计: 彼得‧科曼

附加服装设计: 桑哈维

原灯光设计: 张国永

故事大纲

第一幕

皇宫外，大家正预备庆祝齐格菲王子成年之礼，王子私人教授忙于迎接宾客。皇后和齐格菲王子莅临，庆典节目随即展开。皇后送予王子一把石弓作生日礼物，并提醒王子快将为王，应早日成婚。数位外交使节呈上该国公主的照片，王子要在晚会跟她们会面，从中选出妃子。王子陷入沉思，省视自己的未来。教授见状，设法逗王子开心，好让他欢度庆典。傍晚天空，有一群天鹅飞过，友人游说王子同往打猎。

第二幕

邪恶的罗伯特守候在湖畔，暗中监视打猎队伍。王子欲独自守猎，故留在湖畔静候猎物。天

鹅群飞至，王子准备发箭之际，却看见天鹅之后化成天仙美女奥德蒂。奥德蒂受惊，但经王子安抚后，渐渐平静下来。她向王子解释，她和同伴受罗伯特施咒，白天化成天鹅，晚上才能现身成人。只有矢志不渝的真爱出现，才可解除魔咒。王子听后深深爱上奥德蒂，并向她许下盟誓。此时，罗伯特突然现身，王子欲引弓射杀，却被奥德蒂阻止；原来罗伯特一死，魔咒便永远无法解除。黎明到来，奥德蒂和同伴又再化成天鹅，在罗伯特监视下离去。

第三幕

典礼官在宴会厅迎接四位公主和她们的侍从。齐格菲王子偕皇后到来，四位公主轮流为王子起舞。皇后问王子选那位公主为妃，王子欲言之际，小号响起，罗伯特与奥狄莉不请自来。奥狄莉与王子起舞，她艳光四射，魅力逼人，令王子误以为眼前舞伴是他所爱的奥德蒂。他宣佈迎娶奥狄莉为妃。罗伯特诡计得逞，遂引领王子一看窗外奥德蒂的孤影。王子懊悔不已，立即追随奥德蒂至湖畔。

第四幕

天鹅群飞返湖上，心碎的奥德蒂回来，向同伴泣诉王子已背弃自己。天鹅们苦苦相劝，但奥德蒂决意投湖自尽，以摆脱魔咒的控制。罗伯特呼风唤雨，欲阻止王子前往湖畔，幸王子最终也找到奥德蒂。王子向她解释他受罗伯特施咒，错认奥狄莉是她，恳求奥德蒂宽恕。最后，奥德蒂原谅王子，二人互订终身。罗伯特现身，要求王子履行承诺，立即与奥狄莉成婚，并惩戒奥德蒂永远不能变回人形。一双恋人苦无他法，决定殉情以摆脱魔咒。罗伯特力阻，因二人一死，他亦会随之幻灭。可惜，一切为时已晚，王子与奥德蒂已双双投湖，来生再续未了缘。

俄罗斯天鹅

俄罗斯国家古典模范芭蕾舞团《天鹅湖》

演出时间：2017/6/16 19:30

演出地点：大剧场

票价：580/480/380/280/180/80

俄罗斯国家古典模范芭蕾舞团是俄罗斯的顶尖芭蕾舞团之一，享有俄罗斯国字号的优秀芭蕾舞团。舞团还被俄罗斯文化部授予模范称号。常年在莫斯科克林姆林宫剧院演出。在超过30个国家和200个俄罗斯城市进行演出

享誉世界的舞蹈大师“伊格尔-莫耶赛耶夫”在1968年创建了俄罗斯国家古典模范芭蕾舞团。俄罗斯国家古典模范芭蕾舞团在俄罗斯有“芭蕾明星工厂”、“全明星芭蕾舞剧院”的美誉。

在俄罗斯国家古典模范芭蕾舞团中，有着许多世界闻名的舞蹈大师。著名舞蹈大师瓦西廖夫、卡萨金娜……迄今为止他们赢得了19个国际金奖、5个巴黎舞蹈大赛纪念奖和2个大奖。

俄罗斯国家古典模范芭蕾舞团经过不断积累，形成了一套完整的剧目体系，拿手剧目包括：《天鹅湖》、《斯巴达克》、《胡桃夹子》、《睡美人》等二十多部，尤以《天鹅湖》、《斯巴达克》为舞团的保留剧目。

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王经理

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