有关芭蕾舞的十万个为什么

现在的芭蕾舞裙大致分为 “tutu裙”（短的）和 长裙两种，并不都那么短。可能由于《天鹅湖》实在太深入人心，造成了芭蕾舞裙都是短裙的错觉。

先有音乐还是先有编舞？

“文学台本——作曲——编舞”的创作流程是芭蕾最初的遵循，20世纪初，编舞们发现音乐史上已经诞生了无数尽管不是专门为芭蕾撰写，但在其中蕴含着舞蹈动机的音乐。于是他们直接为音乐编排舞蹈动作。

▼乔治·巴兰钦

20世纪60年代起，以德国舞蹈家克兰科为代表的编舞们开始根据剧本挑选音乐。比如芭蕾舞剧《茶花女》就没有采用歌剧《茶花女》的音乐，而是选择了肖邦的音乐（编导为诺伊梅尔）。

芭蕾舞者是怎么分类的？

- 群舞 -

每一个芭蕾舞演员入团后都是从群舞开始跳起。群舞者虽然舞步较为简单，但难在整齐划一，只要有一人乱了脚步，整体的画面都将被影响。

- 独舞 -

具有能担任主角的技巧，可以单独或三、四人演出。

- 首席 -

饰演故事核心人物，舞者需有高超的技巧与体力，最重要是要有出众的艺术修养，这样才能诠释剧中的人物。

古典芭蕾和浪漫芭蕾

有什么不一样？

古典芭蕾与浪漫芭蕾是两个互有联系，又互相区别的概念。严格来说，他们指的是两个不同时期。

浪漫芭蕾是指19世纪初萌芽，30至50年代达到高潮的芭蕾舞剧发展阶段，主要在法国。古典芭蕾是指19世纪下半叶，特别是最后25年的舞剧发展时期，主要在俄国。

在浪漫主义芭蕾舞剧中，喜欢刻画非人间的世界（精灵、仙女、幽灵），题材以揭示理想与现实生活矛盾为主，但必须强调抒情性。古典芭蕾描写民间传说的题材中却逐渐形成了气势恢宏的大型舞剧这一舞剧样式。

▼古典芭蕾舞剧《舞姬》

芭蕾女舞者为什么要立脚尖？

《仙女》这部标志着芭蕾进入浪漫主义时期的作品中，饰演女主角的玛丽·塔里奥尼运用了脚尖站立的舞蹈技巧，惟妙惟肖地刻画出失去重力感的仙女形象。玛丽·塔里奥尼也成为第一个有明确记载的用脚尖跳舞的女演员。

▼玛丽·塔里奥尼《仙女》版画

之后的芭蕾编舞们在《仙女》的基础上，又创造出了更多更奇妙的脚尖舞步和舞姿，加快了芭蕾艺术朝更高级更完美的阶段发展。从此脚尖功技术成为了芭蕾女舞蹈家必修的“杀手锏”。现在我们看到的足尖鞋，顶端是用一层一层的布和胶粘起来的很厚的布片，帮助舞者支撑站立。

为什么芭蕾男舞者不用立脚尖？

男性角色除了一些反串角色通常没有这样的角色设定。不过如果你一定要让他们立，他们也是可以立的，你可以搜索一下纽约男子芭蕾舞团的演出。

芭蕾男舞者的技术考核看力量、跳跃、空中旋转。

▼女生是脚尖，男生是跳跃

为什么现在一提起芭蕾

就感觉是俄罗斯人的天下？

芭蕾舞诞生于意大利文艺复兴时期，美第奇家族的凯瑟琳与法国国王结婚时把芭蕾引进了法国。十七世纪后半叶，当时的法国国王路易十四是芭蕾爱好者，并且热衷亲自上台，据统计，路易十四从15岁开始一直跳到32岁，总共出演过40多部芭蕾舞剧。

▼路易十四在芭蕾《夜芭蕾》中亲自出演太阳神阿波罗

在路易十四的带动下，芭蕾在法国由宫廷向剧场过渡并逐渐职业化。1661年，巴黎创办了世界上第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的基本脚位和手位，使芭蕾动作有了一套完整的体系。19世纪下半叶，由于普法战争和浪漫主义潮流的衰落，芭蕾的中心逐渐转移到了俄国。由于沙俄政府的慷慨支持，大批欧洲各国的优秀芭蕾人才涌入莫斯科和圣彼得堡，俄国芭蕾博采众长，很快形成了一套训练和表演的新体系，并创造出了“古典芭蕾”这一重要分支。

其中不得不提的人物就是“古典芭蕾之父”马里乌斯·彼季帕。他诞生于法国马赛，1847年手持一纸演出合同来到圣彼得堡，在马林斯基剧院工作了41年，创作了《法老的女儿》、《舞姬》、《睡美人》、《天鹅湖》等54部芭蕾舞剧。

▼马里乌斯·彼季帕

1929年由于欧洲战乱和创始人佳吉列夫的故去，俄国芭蕾舞团——这个福金、尼金斯基、巴甫洛娃等人曾供职；毕加索、萨蒂、夏加尔曾工作过的舞团宣告解散，舞团众多人才流向世界，其中包括英国皇家芭蕾舞团的创始人尼内特·德瓦卢娃、纽约城市芭蕾舞团的缔造者乔治·巴兰钦、引领法国芭蕾复兴的利法尔等等。

▼毕加索为俄国芭蕾舞团的芭蕾舞剧《三角帽》设计舞美

文章来源：中国社会艺术协会返回搜狐，查看更多