历史上的今天

1859年，德沃夏克以优异的成绩从布拉格风琴学校毕业，此后他便开始在布拉格临时剧院（后改建为国家剧院）里担任中提琴师。德沃夏克这样过了十一年，其间没有发表作品。从这段时间流出下来的作品判断，他是自学的作曲，而且可以说是按部就班的，从开始的莫扎特，经门德尔松和舒曼直到1870年代末的瓦格纳。在此期间，他广泛地吸取各种音乐知识和技能，努力学习西欧古典主义和浪漫乐派作曲大师们的创作经验，并且迈上自己的音乐创作道路。他是一位富有民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家，对捷克民族乐派的伟大创始人斯美塔那所倡导和致力发展的民族音乐文化事业由衷地赞赏和拥护。在捷克民族独立运动的影响下，他为发展民族音乐作出了巨大贡献。

1870年德沃夏克写下第一部歌剧《阿尔弗雷德》，德语剧本，但歌剧在他生前都不曾获得上演机会，可以看作是一次练笔。1871年7月他辞去了乐队工作，只为了多点时间作曲。在1871年到1873年，他发表了歌剧，室内乐和为合唱和乐队而写的赞美诗《白色山的遗产》，这些作品得到了热情的赞美与肯定。第一部为观众所接受的作品是歌剧《国王与烧炭工》，只是刚开始不尽如人意。1873年，开始排演此剧，但是不得不中断，据称原因是这部歌剧太难而不可能演唱。于是德沃夏克再次重新审视其曲风，并且抛弃了新德国学派的那一套重新作曲，1874年首演，结果是大获成功。1874年开始他开始到私立音乐学校授课，2月他得到了一个管风琴职位，在此位置上他一直工作到1877年。

1884年德沃夏克接受爱乐协会的邀请第一次前往伦敦。这两年内写成的《鬼新娘》和《圣洁的鲁米那》是伯明翰和利兹的委托之作。第一次伦敦之行后，德沃夏克到普日布拉姆旁的维索卡山避暑，在那里他可以充分远离城市享受大自然。

1889年初德沃夏克应俄罗斯皇家音乐协会之邀到访莫斯科和圣彼得堡。在再一次的伦敦之旅后他回到布拉格，在那里他接受了卡尔斯大学荣誉博士头衔，1890年10月他成为音乐学院教授。1892年，当时美国的经济体已跃居世界前列，但本土音乐不济。美国音乐圈青睐当时红遍欧洲的德沃夏克，聘请他出任新设立的国家音乐学院。聘任建议是由主席瑟伯夫人（Jeanette Thurber）提出的，意于请德沃夏克培养出美国本土的音乐家。同时她想把美国从欧洲音乐一统天下的局面中解放出来，并且树立美国自己的艺术偶像。德沃夏克深深认同这一目标，研究种植园黑人工人的灵歌和印第安旋律，他认为这就是美国音乐的根。

德沃夏克给纽约写了很出名的作品：第9交响曲《自新大陆》《感恩赞》和弦乐四重奏第96篇章，就是《美国弦乐四重奏》。从中可看到美国的音乐元素的渗入，例如五声音阶，一个降低的导音和切分音的应用。本来他的任期为两年，后来顺延两年。可是1895年4月德沃夏克就回国了，原因可能是他女赞助人经过一次经济危机后财政情况急剧恶化，后果是德沃夏克被多次拖欠薪水。德沃夏克在维索卡山平静地度过了几个月，11月份再次到布拉格音乐学院上任。他曾打算过搬到维也纳，在那得到一个位置应该不成问题，但最后还是没有付诸现实。期间诞生了他最后一部弦乐四重奏。

德沃夏克的作品在关注民族音乐的同时，也非常注重对除捷克以外其他国家音乐的吸收和借鉴。他多次出访德国、英国和俄国，并从当地的音乐中吸收养料。典型的例子就是他著名的第九交响曲《自新大陆》。在这部作品中，他加入了黑人民歌的因素，使之成为德沃夏克世界性作品的一个代表。在最后的岁月里他只写歌剧：1898年《魔鬼与凯特》、1900年《水仙女》和1902年的《阿米达》。在《阿米达》首演的时候，德沃夏克因腿疼而不得不中途离开。几天后他得了感冒，只能在床上休息。1904年5月1日他在家人的陪伴下悄然离世，死因是心衰竭，享寿63岁。在逝世的第四天，捷克为他举行了国葬。返回搜狐，查看更多