UDL：设计的目的就是解决沟通上的问题

原创 2020-08-27

丁凡和方建平毕业于中央美术学院，2012年成立United Design Lab（UDL），2015年设立伦敦工作室UDL London，2018年设立深圳工作室UDL Shenzhen，同年成为国际平面设计联盟（AGI）中国唯一入选会员。

由左至右分别是丁凡、方建平、胡可人

2018年成为国际平面设计联盟（AGI）中国唯一入选会员

UDL是一家设计及创新工作室，为商业和文化领域的客户提供设计及咨询服务。他们重视正统和专业的设计服务——市场充斥着实力不相上下的对手，成功的关键则在于设计。要与众不同，则要创新，设计不再被认为是过程的叠加，而是制胜的环节。

近几年，UDL多次获得国内外设计奖项，包括但不限于东京字体指导俱乐部（Tokyo TDC）、平面设计在中国（GDC）、“中国最美的书”、红点奖(Red Dot Award) 、iF 设计奖（iF Design Award）等。

UDL设计工作室

丁凡和方建平将在本周四做客B-Lab，他们将从“品牌是一种思维方式”这个议题出发，分享其设计成果和经验。从北京到伦敦再到深圳，从品牌设计到书籍设计再到产品设计、空间陈设等，UDL是如何在不同城市落地生根？如何在深耕品牌设计之余，探索多元化的设计？我们将对话UDL的创始人丁凡和方建平，请他们分享一下他们的设计历程和观念。

“理解语境，定义概念，提供设计，力求准确和清晰，并建立情感和体验，我想这些工作是我们这八年一直在做的事情。”

B-Lab：请谈谈你们是如何认识，决定一起创办UDL的。

丁凡：我们都是中央美术学院的同学，毕业后分别在不同的设计公司上班。不管是大学期间还是毕业后，我们都会约在一起讨论设计。2012年算是一些机缘巧合的机会，我和建平就正式开始做工作室了。

UDL有三个合伙人，我和建平负责平面设计部，担任艺术指导；胡可人负责工业设计部。另外还有一个深圳办公室，由深圳平面设计协会2019年的新会员廖子成负责管理。三个工作室加起来有20多个人。

B-Lab：成立八年以来，在设计理念上，有什么是UDL一脉相承的？

丁凡：理解语境，定义概念，提供设计，力求准确和清晰，并建立情感和体验，我想这些工作是我们这八年一直在做的事情。

B-Lab：请谈谈你们的设计流程。在整个流程中，哪些环节是你们认为很重要的？为什么？

UDL：以品牌设计项目为例，大致流程是这样的：调研、制定策略、品牌识别设计（概念设计）、设计品牌接触点（设计深化）、管理品牌视觉资产（制定VI规范手册）。其他项目流程也都基本类似。

每个环节都挺重要的吧（笑）。刚来我们这里工作的设计师比较容易忽视调研环节，相反我们一直都很重视这个部分。因为我们的职业要求我们不停地输出：输出概念、创意、视觉等，如果输入的东西不够多，则很难输出。

B-Lab：UDL服务的客户很多元，涵盖品牌、书籍、产品、陈设等各领域，在与不同行业的客户沟通的时候，你们觉得他们分别有什么共同点和差异（可结合特定案例进行阐述）？在你们看来，设计的目的是什么？

丁凡：在我看来，UDL（平面设计部）设计的目的就是解决沟通上的问题：“我”是谁？“我”想说什么？“我”是对谁说？“我”的动机是什么？“我”未来想要去什么地方？这个“我”就是我们的客户和项目，UDL就是竭尽所能地通过视觉手段（或直观、或有趣、或笨拙、或精致地）呈现出这个“我”。

每个客户都不一样，每个项目也都很不一样，我们每次都会沉侵在具体的项目中，考虑“我”独一无二的地方，反而没太在意客户们的共性是什么。如果我们的项目让人觉得有共性的话，那只能说明是我们自身视觉手段的局限造成的。我们一直在尝试不同的视觉语言。

Moonshot Academy

新型的教育理念和模式正在悄然改变着现代教育的形态。作为中国高中学龄段的一所创新学校，“探月学院”重塑了老师和学生之间的关系，并对传统的教学模式进行革新，构建出个性化协作式的学习环境。

Window Design for Empire State Building, the Year of Dog

狗年橱窗的设计源自《十俊犬图》，绘于康熙至乾隆年间。画中前九幅犬的品种是中国细犬，这种猎犬又被称作康熙细犬。四个橱窗被看作是连续的四个荧幕，讲述四个不同的故事：《骏犬献丹青》《灵犬报兴旺》《戌犬丰年》《瑞兽祝永昌》。

Duchamp and/or/in China

UDL受尤伦斯当代艺术中心（UCCA）委托为“杜尚 与/或/在 中国”展览设计同期出版的文献性画册。画册的阅读线索从横绑在书籍中间的红绳开始，将整本书的版面上下分成中英文两个部分。本书获得 2014年度“中国最美的书”称号。

B-Lab：据我们了解，你们有推出中秋礼盒，通过把玩“月饼”这个载体的设计来传达中秋文化，并在此基础上，探讨某个主题内容，比如“分享”“感谢”“消费符号”等。 为什么会想做这个项目？

UDL：我们有平面设计和工业设计两个团队，从我们公司内部产生这样的自发项目算是自然而然的事情。

记得之前创投圈的一位企业家说过：所有传统行业都适合重新再做一遍。我们作为设计师，也会觉得所有看起来理所当然的事物都可以重新设计一遍。月饼只是一个很偶然的选择，之后也可能有其他的东西，如果我们忙得过来的话（笑）。 

Moonshop Limited Edition

月饼作为中秋节日的独特符号和中秋文化的载体，有其固定的属性和寓意。UDL对传统月饼进行了分拆和重构，重新设计了中国月饼的形态以及包装，审视快速消费符号与传统文化载体两者之间的关系。

“作为设计师，我们在讨论、设计品牌时，我想我们是在“品牌”这种思维方式下工作的，去将那些不可见的东西，变成可视化、可感知，并且可以作为资产被企业管理的东西。”

B-Lab：你们认为一个好的品牌设计有哪些衡量要素？可结合特定案例进行阐述。

丁凡：我认同一些比较传统的评判标准吧，好识别、好记忆、有独特性。不过现在好像什么规矩都可以打破，如果有个“叛逆”的品牌找我们做个“不好识别、不好记忆、一点也不独特”的形象，我想应该也挺棒的。不过好像已经有了，Balenciaga现在就是这样的吧？反而又独特起来了是不是？（笑）其实这说明批判标准没变，只是评判的角度变了。

B-Lab：你们本场活动的主题是“品牌是一种思维方式”。能否进一步阐述你们对此主题的理解？

丁凡：我想我们可以从一系列的发问开始：当我们在谈论品牌的时候，到底在讨论什么？

Logo是品牌吗？如果Nike换了Logo，甚至不再使用那个家喻户晓的“勾”呢？

产品是品牌吗？如果小米不再做手机，改作家电，或者开始做农产品呢？

商店是品牌吗？如果星巴克不再开实体店，全部变成线上销售呢？

人是品牌吗？如果苹果高管全部换帅？撤掉董事会呢？

我们通过这些假设发现，品牌依然存在，像空气一般的存在。

作为设计师，我们在讨论、设计品牌时，我想我们是在“品牌”这种思维方式下工作的，去将那些不可见的东西，变成可视化、可感知，并且可以作为资产被企业管理的东西。 

这是我们认识品牌的起点，在这个起点下，我们希望通过这次直播跟大家一起分享我们的工作和心得。

Web Design for UCCA

T-B-H Curated by The Beast Home

UDL通过玩味文字和图像的游戏，重组“家”的轻松惬意与想象力。三支小动画是三本线上杂志封面：COLOR COLLECTION / 感性色彩、LINES COLLECTION / 速写幽默和RETRO COLLECTION / 摩登复古。

Botanic Garden

植物馆是2019北京世园会四大核心主场馆之一，UDL作为植物馆的品牌视觉设计团队，将在未来两年里负责其品牌视觉、环境图形、空间导视、出版物等一系列设计工作。

AGI in China

B-Lab：西方设计有着一套成熟的审美体系，并影响着其他国家的设计（包括中国），比如平面设计中的国际风格，现代主义建筑等。对比同样受西方设计影响的日本，中国平面设计发展至今仍然深受国际设计趋势影响，尚未形成自身相对成熟的审美体系或风格。结合你们多年的实践经验，你们对此有什么看法？

丁凡：影响审美的因素太多了，政治、经济、文化、教育、娱乐等，如果没有时间的沉淀，很多事情比较难看得清楚。比如说我们可以回望和讨论20世纪30年代兴起的国际主义风格，或者民国时期出版物和广告的视觉风格；但我们很难讨论当下德国先锋亚文化，或现在正兴起的中国国风的审美体系以及其成熟与否。

抛开东方西方，我更愿意以“现代设计”的视角来看这个问题。毋庸置疑的是，在全球现代化的发展中，中国现代商业和现代设计还是太年轻了，但发展速度惊人，有很多可以探讨的空间，我对这个充满想象力和潜力的空间保持乐观。

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