带你认识“艺术歌曲”

艺术歌曲的发展离不开诗歌与时代的发展，把诗词与音乐构成一个完美的艺术整体，比民歌和一般歌曲的艺术水平要高，艺术技巧的难度更大。艺术歌曲在欧洲盛行初期，作曲家们对这一初生的歌曲艺术形式，在词、曲创作内容与技法方面，很快就形成了一些相对严格、固定的艺术要求，而明显区别于抒情歌曲、叙事歌曲、民间歌曲、群众歌曲、通俗歌曲等其它种类的歌曲艺术形式。在很长一段时间里，艺术歌曲的概念应该具体体现在两个方面才可称之为是纯艺术歌曲：首先，歌曲的唱词必须是著名文学家、诗人所写的诗句。如：德国艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》、《菩提树》、《听，听，云雀》均出自文学大师海涅、谬勒、莎士比亚之手。其次在音乐上，要求曲调必须与富有诗意的唱词有着情景交融的艺术形象，反映出诗人与作曲家内心深处难以言表，高雅向上的艺术境界，艺术情趣和艺术志向。一首优秀的艺术歌曲作品应该是高境界的文学诗词与完全按照诗词内容恰当运用音乐创作技法配于曲调的一种诗词与音乐的完美结合。早期典型的艺术歌曲经典作品如：舒柏特的《鳟鱼》、《野玫瑰》、《致音乐》；莫扎特的《渴望春天》、《紫罗兰》；贝多芬的《我爱你》、《思故乡》；舒曼的《致太阳》、《当暖风吹过大海之说》；柴可夫斯基的《春天》；肖邦的《愿望》均是在音乐中非常生动地体现了这种创作意图。

02

我国艺术歌曲的发展

欧洲早期艺术歌曲的作品、概念与创作要求传入我国大约是在1919年“五四运动”前后，首先得到国人知识、文化界人士的欣赏与喜爱，成为当时新文化运动组成部分中的一道夺目靓丽的风景线。以萧友梅、吴梦非等为代表的一些音乐家在蔡元培大力倡导美育思想的影响下，先后在全国各地组建了一些新型乐团，这些音乐活动在很大程度上为艺术歌曲创作做了铺垫。在20世纪三、四十年代我国的艺术歌曲达到了一个推广与创作的鼎盛时期。当时一些大学教授、社会学者、文人作家、诗人、音乐家，如：李叔同、刘半农、赵元任、黎锦辉、郭沫若、田汉、黄自、肖友梅、聂耳、冼星海、贺绿汀等成为积极传播、推广以及创作、探索艺术歌曲的先锋，更可贵的是他们把吸收外来的创作技法与中国的民族风格、民族语言、民族音调、民族欣赏习惯与民族情趣相结合创作出了一系列具有永恒价值的艺术歌曲作品，如：《春游》、《早秋》、《叫我如何不想她》、《花非花》、《我住长江头》、《玫瑰三愿》、《梅娘曲》、《日落西山》、《嘉陵江上》、《夜半歌声》、《铁蹄下的歌女》、《长城谣》等。

但到了50年代，由于受极左思潮的影响，一些人极端片面地认为艺术歌曲所表现的内容尽是些封建、小资产阶级情调的个人情感与无病呻吟，是和无产阶级格格不入的。六十年代，文化大革命更使艺术歌曲雪上加霜，许多优秀的中外艺术歌曲作品被加上种种罪名禁演、禁唱，进行批判。此后，艺术歌曲一直倍受冷遇，处于被人们遗忘的角落。

改革开放以来，我国的艺术歌曲创作空前繁荣。新时期的作曲家郑秋枫、施光南、尚德义、谷建芬、士心、徐沛东、陆在易、王志信等创作了《我爱你，中国》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《牧笛》、《我们是黄河泰山》、《我像雪花天上来》、《我爱土地》、《母亲河》等众多脍炙人口的艺术歌曲。中国的民族众多，民歌是人们日常生活中不可缺少的部分，当作曲家把这些清唱或用极为简单的伴奏形式演唱的原始民歌配以丰富多彩、格调高雅的钢琴伴奏时，一种具有高品位、完全不同于原始民歌的艺术歌曲出现了。它不仅受到了大从的好评，也得了专家的肯定，在我国的艺术歌曲中占有重要的地位。

我国艺术歌曲在内容上涉及的题材相当宽广，有表现乐观、欢快的劳动生活与社会主义建设的《岩口滴水》；有表现山河风光与爱国抗战的《长城谣》、《嘉陵江上》；还有表现爱情的《吐鲁番的葡萄熟了》。可以说，人们内心深处的美好愿望以及对祖国风光、山河的赞美；对生活，人生感触的惆帐、思考；还有爱情的喜悦、兴奋、怨叹、忧伤；对侵略者的满腔愤恨、谴责等在艺术歌曲中都有反映。

01

02

03

04

欢迎关注编译组原创公众号

▽点击图片，即可跳转相应公众号文章

▽点击图片，即可跳转相应公众号文章返回搜狐，查看更多