关于“临摹”的一点心得

如果你感觉在板子上画画手非常生硬（画起来很累），进行1-2周大工作量的临摹是最有效的解决办法。

Q：预科作业里的临摹像是照抄像素，但我并不理解形成原理，这样的临摹是有意义的吗？

预科作业中的临摹，主要的目的并不在于“理解形成原理”，而在于通过临摹使你掌握观察和对比的方法。

判别方式很简单，如果你观察技巧不科学，对比不整体，你就很难画得准确——如果画不准，反过来你就还得通过临摹来提升观察和对比的技巧，使之成为你的本能。

在这里临摹就是一种验证工具。

至于“形成原理”，那需要你对结构、光、色有所了解之后才能进入的领域，照抄像素的临摹都搞不定的话，不要去提“形成原理”，那离你还远着呢。

那么，“照抄临摹”做到什么样的程度才算是合格呢？

做到比较轻松就可以画得相对准确。

这通常需要大工作量+严格地进行2-3周临摹可以达成，就我个人经验而言不算太难，我在初期的时候是每天临摹至少一张，完成度70-80%，画每张图时都认真观察对比，持续2-3周之后，眼力劲儿就上来了，也就不觉得临摹是一件特别痛苦和麻烦的事儿了。

预科作业中的临摹，主要的目的并不在于“理解形成原理”，而在于通过临摹使你掌握观察和对比的方法。

判别方式很简单，如果你观察技巧不科学，对比不整体，你就很难画得准确——如果画不准，反过来你就还得通过临摹来提升观察和对比的技巧，使之成为你的本能。

在这里临摹就是一种验证工具。

至于“形成原理”，那需要你对结构、光、色有所了解之后才能进入的领域，照抄像素的临摹都搞不定的话，不要去提“形成原理”，那离你还远着呢。

那么，“照抄临摹”做到什么样的程度才算是合格呢？

做到比较轻松就可以画得相对准确。

这通常需要大工作量+严格地进行2-3周临摹可以达成，就我个人经验而言不算太难，我在初期的时候是每天临摹至少一张，完成度70-80%，画每张图时都认真观察对比，持续2-3周之后，眼力劲儿就上来了，也就不觉得临摹是一件特别痛苦和麻烦的事儿了。

Q：如果我已经具备了一些结构、光、色的知识，但创作中总是无法做的很好，进行“照抄像素式”的临摹有用吗？

那肯定是没用的。

在你具备合格的观察和对比能力之后（也就是可以轻松画准之后），就千万不要再迷恋在“照抄像素”的临摹里面了，这将会耗费你大量的时间，甚至有人在这个阶段误入了“帅气笔法”的坑，而这注定会是得不偿失的。

你需要开始做两件事：

然后，临摹仍然可以帮上你的忙，但请注意，此时的临摹就不能再是“照抄像素”了。

你应该把临摹当成创作的演习。简言之，你的创作是什么步骤，进行临摹的时候就一样地用上那些步骤，例如：

线稿打型——区分大体固有色——区分亮暗部——深入灰部——深入暗部——确定高光——确定死角……

并且，此时在临摹中，务必需要做到“完全理解”，你必须理解你画上去的调子和光影形成的原因：为什么是这样的？为什么高光在这里？为什么会这么暗？等等，务必做到每一笔画的都是你的理解。

创作怎么做，临摹就怎么做，由于你已经有了一个“参考范本”，你可以在临摹中细细地去感受你的步骤是如何引领着你的画面逐渐接近范本的，如果这个程序并不顺利，你就应该去反省是不是你创作的步骤本身就存在一定的问题了。

那肯定是没用的。

在你具备合格的观察和对比能力之后（也就是可以轻松画准之后），就千万不要再迷恋在“照抄像素”的临摹里面了，这将会耗费你大量的时间，甚至有人在这个阶段误入了“帅气笔法”的坑，而这注定会是得不偿失的。

你需要开始做两件事：

然后，临摹仍然可以帮上你的忙，但请注意，此时的临摹就不能再是“照抄像素”了。

你应该把临摹当成创作的演习。简言之，你的创作是什么步骤，进行临摹的时候就一样地用上那些步骤，例如：

线稿打型——区分大体固有色——区分亮暗部——深入灰部——深入暗部——确定高光——确定死角……

并且，此时在临摹中，务必需要做到“完全理解”，你必须理解你画上去的调子和光影形成的原因：为什么是这样的？为什么高光在这里？为什么会这么暗？等等，务必做到每一笔画的都是你的理解。

创作怎么做，临摹就怎么做，由于你已经有了一个“参考范本”，你可以在临摹中细细地去感受你的步骤是如何引领着你的画面逐渐接近范本的，如果这个程序并不顺利，你就应该去反省是不是你创作的步骤本身就存在一定的问题了。

Q：如果我不是想练结构光影，而是想通过临摹提高设计能力，这是可能的吗？

当然可以。

这分为两种情况：

这两种情况是不同的。

第一种情况：

我建议你用线条进行临摹，因为你缺乏的是对结构和内容的认识，那么用光影进行临摹的效率是很低的，进行大量得线条设计临摹将给你的大脑积累一些设计细节的视觉经验，“画出来”和“看看图”的区别真的是很大的。

注意，由于你并不是在创造完整作品，因此没有必要苛求过于精致的线条效果，这将浪费你的时间。多画，保留记忆即可。

第二种情况：

如果你意在改善构成能力，画得是不是特别逼真细致和贴近原作就变得不那么重要。要点就变成你是否能够通过“抽象图形”的视角去看待临摹范本。

那么你就不应该在意“这究竟是什么（第一种情况就应该格外注意这点）”，而是把范本看成没有意义的图形，然后感受自己的注意力是如何被哪些大的小的、疏的密的各种图形所左右的，在你的临摹中去追随这种抽象关系，才有可能 Get 到原作者的构成思路。

当然可以。

这分为两种情况：

这两种情况是不同的。

第一种情况：

我建议你用线条进行临摹，因为你缺乏的是对结构和内容的认识，那么用光影进行临摹的效率是很低的，进行大量得线条设计临摹将给你的大脑积累一些设计细节的视觉经验，“画出来”和“看看图”的区别真的是很大的。

注意，由于你并不是在创造完整作品，因此没有必要苛求过于精致的线条效果，这将浪费你的时间。多画，保留记忆即可。

第二种情况：

如果你意在改善构成能力，画得是不是特别逼真细致和贴近原作就变得不那么重要。要点就变成你是否能够通过“抽象图形”的视角去看待临摹范本。

那么你就不应该在意“这究竟是什么（第一种情况就应该格外注意这点）”，而是把范本看成没有意义的图形，然后感受自己的注意力是如何被哪些大的小的、疏的密的各种图形所左右的，在你的临摹中去追随这种抽象关系，才有可能 Get 到原作者的构成思路。

总之，临摹本身是一件有意义的事情。但在不同情况和练习目的下进行的临摹，心法、技巧和侧重点都有所不同，这一点一定得注意，不然你用了不对口的方式，结果没有收到成效，却把锅丢给“临摹”就不太好了。返回搜狐，查看更多