清华大学出版社

《色彩构成》遵循理论联系实际的原则，分7个章节对色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的推移、色彩的对比与调和、色彩构成的综合训练、色彩的生理和心理效应、色彩构成的应用技术等方面进行了较系统的、详尽的论述。《色彩构成》结合经典的设计作品对色彩原理进行诠释，具有代表性；同时也使用了不少学生作品，让学生在色彩构成训练中有所借鉴，具有较强的针对性。本教材在编写过程中非常注重与后续课程的衔接，使色彩构成真正成为设计与艺术的基础，而且在编排上注重理论与实践相结合，采用案例教学模式，突出实践环节。 《色彩构成》既可作为高等艺术院校艺术与设计类专业用书，也可作为艺术与设计工作者和艺术爱好者的自学参考书。

前 言 随着时代的发展，全国各高等院校的艺术设计专业如雨后春笋般涌现，出现了空前繁荣的景象，构建一套合适的课程体系对于我国艺术设计专业具有深刻意义。色彩构成与平面构成、立体构成一起被称作三大构成，在艺术设计课程体系中处于基础地位。 如今，高校教材呈现百花齐放的景象，色彩构成类教材有很多种，但其基本的理论和内容体系是一样的，只不过在具体的训练环节上各具特色。本教材在综合前人研究的基础上，吸收了近几年色彩构成领域的最新研究成果，把深奥的理论与图例结合起来；同时实践部分形成完整体系，由浅入深地对学生进行训练，并最终走向设计应用。 本书以色彩构成基础理论知识为基础，结合当前社会发展，让读者了解到如何弘扬中华优秀传统文化中的色彩特点，如何将色彩在具体行业中的运用与传统文化、家国情怀、科学精神、职业素养教育相结合，从而达到继续和弘扬中华优秀传统文化、增强文化自信的目的。 本教材共分7章。 第1章为色彩构成概述，讲述了色彩构成的概念、产生与发展、与艺术设计的关系等方面内容。 第2章为色彩的基本原理，系统阐述了色彩产生的基本原理、色彩的表示体系等。 第3章为色彩的推移，讲述了色彩推移的特点和种类，并以设计实例来说明色彩推移的应用。 第4章为色彩的对比与调和，主要内容为色彩的对比与调和的原理及方法。 第5章为色彩构成的综合训练，从色彩的色调构成、色彩的采集与重构、色彩的空间混合、色彩的肌理构成等方面训练学生应用色彩进行设计的能力。 第6章为色彩的生理和心理效应，讲述了色彩生理和心理的基本原理，通过大量实例与练习理解和应用色彩心理，为设计服务。 第7章为色彩构成的应用技术，把色彩构成与设计实践的应用技术结合起来。 本书在编写过程中，注重在理论知识的基础上重点培养学生的实际操作能力，通过一系列经典案例分析、综合实例实践等环节的训练，提高学生的实际应用能力。同时，本书在编排上，注重理论与实践相结合，采用案例教学模式，突出实践环节，旨在提高学生的学习兴趣，促进学生的全面发展，以便学生更好地面对未来的学习、工作和生活。 本书由山东建筑大学的陆梅、王志远老师编写，其中第1—4章由陆梅老师编写，第5—7章由王志远老师编写。 由于作者水平有限，不足之处在所难免，恳请各位读者批评指正。 编　者

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