怎么弹好肖邦？

怎样才能让钢琴歌唱？

右手浪漫，能弹出弹性节奏

左手却要古典，保持稳定的节奏

“当然，肖邦的音乐并不都是这样抒情、歌唱性、长线条的，有时也非常讲求清晰度，就像珍珠落下的声音。这种不需要太多踏板，尤其在快的段落，但是必须加强手指的技巧性和独立性，每个声音都要很清晰。”邓泰山介绍说，钢琴作为乐器之王，既可以演奏出乐队效果，展示其器乐性，又能够表现出歌唱性。“贝多芬的钢琴作品就有很多交响性因素，钢琴可以奏出木管、铜管、室内四重奏等声音，但肖邦的钢琴音乐首先是歌唱性。”

如何让钢琴歌唱呢？在邓泰山看来，演奏者首先要知道歌唱家是如何演唱、如何呼吸的。“比如跳进的歌唱性表达，必须给音程多一些时间。肖邦的音乐中，6度非常重要，而贝多芬则用了很多3度。”邓泰山告诉大家，歌唱性也有很多种，比如歌剧，声音需要震动；又比如艺术歌曲，就像讲话一样，而每个音就像词语，都要求清晰度；还有的像合唱，比较平均。

“肖邦的音乐用了所有这3种歌唱性。此外，和德奥乐派的准确节奏不同，肖邦是弹性节奏，要求演奏者的右手浪漫，能弹出弹性节奏，左手却要古典，保持稳定的节奏，这对于学生而言，是很难的。李斯特曾形容肖邦的弹性节奏像一棵树，有树枝，树叶会随风摆动，而树干则非常稳定。比如一首乐曲里的四分音符是稳定的，但那个四分音符所对应的4个16分音符却有一定的自由度。”他特别透露，肖邦音乐的重复部分，装饰性小音符的变化非常重要。

亚洲人有演奏肖邦的优势

西方的演奏偏冷

而亚洲人常常是用温暖的心来演奏

除了歌唱性，邓泰山表示，肖邦音乐还具有舞曲性。“最主要是三种，波兰舞曲、玛祖卡和圆舞曲。肖邦比赛对这3个题材会设特别奖，因为每一种都有时间上、节奏上的特殊性。”邓泰山介绍说：“波兰舞曲自信高贵，适合大型庆典，所以每小节的第一拍都非常重要，奔放，充满骄傲。玛祖卡含蓄一些，重音也不一定在第一拍，经常都是在第二、第三拍上……

所以，演奏肖邦是很累的一件事，因为用头脑演奏不会累，但用情感演奏就很累，肖邦、舒曼都是这样。我们亚洲人的优势在于敏感，这也是我们为什么喜欢肖邦的原因吧。”在邓泰山看来，西方的演奏偏冷，而我们常常是用温暖的心来演奏。“但也不可过于多愁善感。”

邓泰山成长于战火纷飞的年代，对于是否那样的经历更有利于理解肖邦作品，他回答说：“肖邦经历战火是在后半生，他的思乡之情更浓，而我则在童年，7岁开始，在山里待了8年。”邓泰山19岁才开始在莫斯科进行专业的音乐学习，对此，他笑着说，虽然其他音乐家都是在童年就打下了很好的基础，而自己到了三四十岁仍觉得有需要进步的地方，“但很多问题三四十岁再思考可能更成熟”。很显然，没有赢在起跑线上，却在人生马拉松里越跑越好，或许也是邓泰山钢琴艺术之外特别吸引人的地方。

文章来源于网络

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