“一张图”走近西方现当代艺术，理清15个艺术流派

原创 朵朵编辑部 耳朵里的博物馆

大家好啊，我是朵朵～

最近大展真是一波一波浪潮一般涌来啊！清华大学艺术博物馆，就展出了一大批西方艺术大师的作品。

印象派、野兽派、波普艺术、达达主义...这些艺术作品，常会被贴上这样的标签：看不懂。

「永恒的温度」

中国美术馆藏路德维希夫妇捐赠作品选展

北京丨清华大学艺术博物馆4层

2022/9/10-2022/11/30

20元，需要提前预约

今天，朵朵要从自己强大的资源库里搜刮一番，用加拿大漫画家JohnAtkinson的一张可爱插画，带大家好好探索一下“神秘莫测”的现代西方艺术流派~

15个·西方现代艺术流派

1

印象派

说起印象派，我觉得最核心的点就是它对“光和色彩”的表达。

怎么欣赏呢？近视眼的人摘了眼镜看。这话并非戏言，微微失焦的情况下，潦草的笔触就融在了一起，颜色和光影会更加明显。如果没有近视的话，不妨离画作稍远一点，稍微眯起眼睛看。

或许是因为不太顾及细节与轮廓，就像John Atkinson笔下这只边缘模糊的长颈鹿。

○代表作：莫奈-《日出·印象》

之前这幅画曾经来中国展出过，它画的是什么呢？这是莫奈描绘的法国勒阿弗尔港日出时的海景。天空、水面、船只、远处的海港，在太阳的照射下呈现出不同的色彩变化。

2

点彩派

点彩派也被称为新印象主义，19世纪末开始在法国流行。

它是用点状笔触合成光色、构成轮廓形象。人类的两眼在水平方向上存在视距偏差。画家能够通过营造假的立体视线来画出空气，这就是一种操纵景深知觉的手法。因此看上去，有种“裸眼3D”的效果。

○代表作：修拉-《大碗岛星期天的下午》

这是修拉的代表作，它最大的特点就是画面上布满了精密、细致排列的小圆点，描绘了塞纳河阿尼埃的大碗岛上休息度假的人们，休憩、散步或者垂钓，河面上隐约可见有人在划船，午后的阳光拉下人们长长的身影。

3

新艺术派

新艺术派准确来说，是一场西欧建筑装饰和工业设计领域的艺术运动，影响了法国、比利时、奥地利、西班牙、德国等许多国家。

他们崇尚在自然中寻找主题，善于使用优雅流畅的装饰曲线，好像长颈鹿头上卷曲的发丝。同时，受日本浮世绘影响，新艺术派也很注重构图上的几何感。

○代表作：克里姆特-《吻》

同样都是新艺术派，在奥地利称为分离派，在意大利称为自由风格，在西班牙和法国则被称为现代风格。这幅作品主要色彩是金黄色，点状的背景、开满鲜花的草地看起来非常的柔美，画面中的长方形、螺旋形、圆形的各色图案也有着很强的装饰效果。

4

野兽派

野兽派存在时间较短，也不大容易被定义，简单点说，可以理解为用夸张的色彩，视觉刺激相当厉害。

他们的作品大多颜色绚烂、画面粗犷，喜欢用大块的纯色色域来创造强烈的视觉冲击，有时画家甚至会直接将颜料挤在画布上。

○代表作：马蒂斯-《红色和谐》

这是马蒂斯的代表作，乍一看真是够疯狂的。你看一个简单的室内外场景，但每一件物品和每一处景色都脱离了它们实际中的本来面目，全部都是饱满的色彩，来展现一个充满对比色彩图案世界。

5

风格派

如果你看到一幅作品，全部都是由红、蓝、黄、灰、黑的色块以及横竖线条组成，那多半就是风格派了。

水平和垂直的线条经常占据了整个画面的主体，它和立体主义一样，对对象进行抽象与分析。

○代表作：蒙德里安-《百老汇爵士乐》

这是蒙德里安一生中最后一件作品，但和以往的相比，明快了很多。画面以黄色为主，还夹杂红色、蓝色色块，借由题目想象一下，就像是夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。

6

构成主义

看到构成主义的作品，你也会感觉非常抽象，它并不强调艺术的纯粹性和精神性，而是以服务生活的实用性为导向。

构成主义鼓励艺术家脱离画布，将视野转向时间和空间，运用现实材料创作艺术品。

他们经常将铁丝、玻璃、塑料、木头……组合在一起，制作成抽象的悬挂浮雕，在构成主义手中长颈鹿也可以是垒成的。

○代表作：塔特林-《第三国际纪念碑》设计模型

这件作品是由木材、铁和玻璃制成的，它是一个模型，是把艺术和实用融为一体，如果真正建成，将比当时的纽约帝国大厦还要高，三部分晶亮的玻璃体好象比萨斜塔。不过，这个模型未能付诸实现。

7

表现主义

表现主义受后印象派代表人物梵高的影响很大，反对机械地模仿客观现实，更注重表达内心情感，往往忽视对形式的刻画。

他们经常将现实抽象、扭曲，用以发泄苦闷、表达恐惧，作品怪诞又夸张。

○代表作：蒙克-《呐喊》

这是表现主义的代表作，你看他在红色背景映衬下痛苦的表情。或许是想表达他真实的感受，所以在表现上极度夸张，扭曲的线条，和粗壮的桥梁形成鲜明对比，给人沉闷、焦虑、孤独的感受。

8

抽象表现主义

抽象表现主义其实是一种艺术思潮，并没有统一的风格特征。他们强调创作的自由性和无目的性，甚至事先都不知道自己在画些什么，有时还会跳着踢踏舞作画。

对抽象表现主义来说，即使没有鹿形的，也一样可以叫长颈鹿。

○代表作：波洛克-《薰衣草之雾》

如果不说，你能看出他画的是什么吗？据说波洛克是先用稀释过的黑色颜料“画”出线状，之后他又随性地添加了各种形式的线条，这种创作是非常即兴的，同时又加入了一些设计，画家仿佛是在画布上表演，与画面相互沟通。

9

极简主义

极简主义和我们现代装修中常说的“极简”不同，它是抽象表现主义的另一个极端，字面意思就是极致简约。

希望能够消除创作者借由作品，对观赏者意识产生的压迫，让观赏者也能够参与到作品的构建中。

所以，在极简主义的想象力之下，长颈鹿有两只眼睛就够了。

○代表作：罗伯特·雷曼-《无题》

这可真是极简，简到几乎什么都没有。雷曼数十年如一日地专注于他的白色绘画，并凭借他的实践在艺术界享有一席之地。有人说这幅画的创作，比一般人想象的要复杂得多，你觉得呢？

10

立体派

立体派追求几何形体排列组合后产生的美感，经常把三度空间绘制在一张平面上，推崇不从一个视点看事物，希望借此来表现时间的持续性。

So长颈鹿的眼睛也不一定要被画在脸上。

○代表作：毕加索-《带鸟的步兵》

《带鸟的步兵》明显的立体主义风格，很显出毕加索晚年创作的特点，扭曲的五官，夸张的造型。代表武力的剑与代表和平的白鸽，也体现了晚年毕加索对和平的向往与表达。

11

未来派

未来派受立体派影响很深，他们会用分解物体的方法，来表现活动的物体和运动的感觉，也会用直线和波浪线表现光与声音。比如一只奔跑的马，在画面中绝不是我们平时眼睛看到的样子，而是要用物体的几个形状来表现奔跑。

就像John Atkinson插画里三只层次交错的长颈鹿，看起来仿佛在画框里摇摆。

○代表作：巴拉-《在阳台上奔跑的小女孩》

这是用点彩分色方法描绘强烈的光感，同时表现出奔跑的运动感。这样，运动物体在空间行进过程中所留下的多个渐进轨迹被全部容纳在一个单独形体上，仿佛是一张底片多次拍摄的结果。

12

达达主义

达达主义非常具有批判精神，充满了破坏和挑战，艺术家们用嘲讽和戏谑的手段表达反抗精神，好像这只倒立的长颈鹿。

他们的目标就是破坏艺术中的传统价值观。

○代表作：杜尚-《泉》

这是一个陶瓷的小便器，在这里，杜尚颠覆了传统的审美方式。他似乎在宣告美学已经完结了，在这个工业时代，艺术不再有趣味的高低和品质的好坏。同时，以一个真实的小便器为作品，艺术家也嘲笑了机械时代人们对于工业产品的顶礼膜拜。

13

超现实主义

超现实主义是在达达主义基础上发展起来的，受弗洛伊德精神分析说影响，画家经常把未来、梦境和现实结合在一起，作品具有神秘、恐怖、荒诞的特点。

在超现实主义的创作中，长颈鹿也可以变成一条鱼。

○代表作：达利-《记忆的永恒》

原本日常生活中的钟表，在这里变得特别柔软，好像它们都不堪负荷，疲惫不堪地松垮了下来似的。在这里时间被强烈扭曲了，停止了，仿佛一切都被融化成了无意识的东西。红色钟表上爬满了黑色蚂蚁，旁边还有一只苍蝇，这些都表达了某种痛苦和无奈的生命现实。

14

波普艺术

Pop即“popular”，也就是时髦流行的意思。

它们经常被应用在电视、广告、刊物上，有丰富的色彩和传统的线条，形式自由、通俗大众，主要目的是刺激消费。

这时的艺术创作不再具有唯一性，一切都是可以复制的。

○代表作：安迪·沃霍尔-《玛丽莲·梦露》

他采取照相版丝网漏印技术，让画面像一张刚从印刷厂取来的未完成样张一般。在安迪·沃霍尔看来，这就和可口可乐的广告泛滥一样，在大批量地被制造出来，直至你感到厌倦为止。

15

概念艺术

概念艺术主张艺术脱离商业，融入日常，提倡想法和概念才是最重要的，至于艺术家的“技艺”和作品是否具有“物质形态”，统统不是问题。

很多时候，你只需要告诉大家它是一件艺术作品就OK了～

○代表作：约瑟夫·科苏斯-《一把和三把椅子》

这幅作品中有一个折叠椅子的照片、一段打印出来的椅子的解释和木质折叠椅子。它想表达什么呢？“原真性”，一切事物的“原真性”。比如这把椅子，语言表述和仿真都不是实物本体。相对这把真实的折叠椅子，照片和文字解释都是片面的，不真实的，充满误解的。

值得注意的是，每位艺术家的作品并不是一成不变的，他们的创作方向经常随着社会发展和思想变化而调整，艺术流派之间也始终相互影响作用着。

所以大家不妨以发展的眼光来看待这段时间的艺术变迁~

原标题：《「一张图」走近西方现当代艺术：和孩子理清15个艺术流派，从此看展不再“走马观花”》

阅读原文