旅美画家涂志伟：用光的幻觉空间，描绘中国历史故事

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旅美画家涂志伟：用光的幻觉空间，描绘中国历史故事

2023-09-07 21:29| 来源: 网络整理| 查看: 265

涂志伟美术馆外景

涂志伟美术馆坐落在山清水秀的滃江之滨，三面环水，一面临山，与唐代“书堂石”遗址隔岸相望，宛如一台巨大的钢琴镶嵌在青山绿水之间。

谦和亲切的涂志伟大师，没有任何架子，彷如老朋友再见面般，笑意盈盈把我们迎进美术馆，热情地带着我们四处参观。

这是涂志伟亲自设计的个人美术馆，建筑设计独特，自然与艺术相融合、美术和音乐元素相结合。我们的话题，自然先从这个美术馆开始——

记者：为什么会选在翁源建您的个人美术馆？

涂志伟：我一直为没有一间自己的大画室而苦恼，在芝加哥家中创作大型历史油画时，常常要从楼下跑到楼上才能观看效果。1997年，我萌生了在翁源建一间大画室的念头，但很多美国画家去我那里看了我那么多画，说我应该搞个美术馆。

对我来说，我画画的目的不是为了能赚多少钱，不是要把作品卖光，而是要画到好为止。建这个美术馆，是要把我各个时期的作品收藏、保存，将我一生的东西都展现在这里，包括最初的创作作品，和大家分享一个艺术家的成长、演变和成熟的全历程。

作为一个翁源人，虽然在国外多年，但对家乡有着与生俱来的感情，自己不会做生意，但希望能帮家乡引进一些项目，带动翁源的经济发展，特别是山区美术真是很贫乏，我在这里读中学的时候，美术老师是一个搞财务的，因为财务没有那么多工作，就让他担任美术老师。在故乡修建美术馆，主要是普及美术影响和美术教育，也希望能吸引更多的人到韶关来到翁源来，把我们美丽的山水、独特的丹霞山风光和客家民居民俗，通过画笔介绍给外面的世界，架起文化交流的桥梁。

涂志伟美术馆从2007年11月开始动工，投资了6000多万元人民币，从美术馆的设计，到每一块石头的选择他都亲力亲为。宏伟独特的外形、别具一格的内部设计，无不显示出涂志伟卓越超拔的建筑设计才华。有建筑专家评价，如果他放下画笔，完全有可能成为一名杰出的建筑设计大师。

历时6年的精雕细琢，2013年10月涂志伟美术馆落成开放，也成为翁源一座崭新的文化地标，引起了强烈的社会效应。前来参观的人来自全国各地及国际。美术馆展厅分三层，珍藏有涂志伟青少年时期到现在各时期的代表作品，有素描、水粉和油画共400余件，被业界誉为展出画作高质量、最健全的个人美术馆。

涂志伟1951年出生于广东省翁源县六里镇一个贫困偏僻的山村，虽然是个农家孩子，但对画画，却有着天才般的过人天赋、极高的艺术灵气，似乎他来到这个世界就是为画画的。

涂志伟美术馆正门

记者：作为一个山里孩子，您是怎么和绘画结缘的？

涂志伟：“文革”期间，一位广州来的”画家”来到我就读的中学，临摹一张《毛主席去安源》的画像，我从未见过画油画的，就一直很好奇地站在”画家”身边，认真地看他画完那幅画，还请求他在我的作业本上用油画颜色点抹色样。山村没有油画颜料，我就跑到镇上买来红、黄、蓝、黑和白五种油漆，调配成二十多种色彩，用瓶子分装开来，然后大着胆子画了一张毛泽东巨幅画像。公社领导和学校老师都认为我画得比”画家”更好，就把它挂在大楼上。从此一传十、十传百，渐渐地在当地有了点名气。我对画画也完全着了迷，甚至还患上“画画失眠症”。因为晚上的灯光看色不准，我就整夜睡不着，眼睁睁地盼着天亮好可以画画。

对于画画，涂志伟可以说是痴情、痴迷、痴恋，画画成了他生命中最重要的部分，经常废寝忘食，曾因身体不支而晕倒在地。功夫不负有心人，1972年，他的第一幅油画《工余》被选入广东省美展，也顺利考进了广州美术学院，三年后，他毕业分配到韶关师专任教员。

1978年全国恢复招考研究生，涂志伟考取广州美术学院油画系的研究生，这是他人生的一个重要转折点，在广州美术学院，他师承徐坚白、郭绍纲、尹国良和冯玉琪等著名教授，学业大有长进，1980年他的油画《孩子》获广东青年美展一等奖，入选全国青年美展。1981年，他完成了研究生学业，获得文学硕士学位，并留校任教。

在广州美术学院做了6年讲师后，1987年，涂志伟到美国中西部的艾奥瓦州德雷克大学继续深造，他的导师、美国一位很有名望的画家朱尔斯•基希恩鲍姆教授在给该校招生委员会的评语中写道：“我们能招收这位研究生，可以说是美术系有史以来最好的研究生。”

各时期毛泽东形象

水粉

79x27cm

1967年

涂志伟美术馆珍藏

记者：您为什么会在上个世纪80年代选择出国？

涂志伟：80年代初，国家公派很多留学生去外国学习，那时候我们是广州美院比较年轻的老师，学校想派我们去法国，但我们英语考了三次都没考过关。后来，学校就说可以自己去联系，但只能是公派自费。当时出去留学还需要一个条件，就是需要担保。我想想也没什么戏，所以并没有考虑要出去留学。

但是有一天，我骑车经过北京南路，那里有一个美国招生办公室，我进去看到一本很厚的招生简章，翻了一下，招生简章里有学校的照片，我就凭感觉选了四个有奖学金的学校，并寄出各20张作品幻灯片去报考。没想到，我所申请的四所大学都给我奖学金。因为德雷克（DRAKE）大学的录取通知书最早到，我就选择了这所大学。我当时的想法就是去美国临摹一批画作，然后就回来。

初到美国，我英语不好，学校校长专门开了一个会，说我英语不好，听都听不懂，怎么办呢。后来我的导师要求我，要全职学英语，画画就基本不用学了，只需要每天去画室画两个小时就可以了。学英语是要学费的，学校又将学费帮我付了。

在导师的鼓励下，涂志伟发奋学习，“恶补”英语，同时坚持创作。在德雷克大学读研究生那段时间，他画了一组作品《眼中黑洞》，因其对宏观理念的探讨，对人生、天地、宇宙、时空、虚无、梦幻、生死等哲理性问题的追问，以具象的表现手法去表现抽象的概念而荣获美国IOWA沙龙金奖，并引起了轰动。

涂志伟在美国学习期间，既广泛地学习和掌握西方艺术的精华，又坚持保留自己原有的特长和中国传统文化的影响，执着地探索一条属于自己的全新艺术之路。经过勤奋努力，他的画作在三十多家画廊展览，很快在美国被承认并获得各种荣誉和奖励。

摩西

铅笔

79x108.5cm

1975年

涂志伟美术馆珍藏

记者：为什么您会选择在美国画中国历史画呢？中国历史画，西方的受众能接受吗？

涂志伟：去美国之前，我就已经开始画中国历史画。1978年，我那时候在韶关师专教美术。湖北省随县出土编钟，震动世界。当时《纽约时报》和《世界发明杂志》都一致认为这编钟是全世界目前为止最大的乐器，发音最丰富。我就跑去随州看。回来后，我突发灵感，萌生了创作中国古代文化历史题材的想法。我就开始以编钟为着眼点，画了一些有关编钟的草图，但是当时没有画成。除了编钟，我对闻名于世的敦煌莫高窟也印象很深，1980年专程去到莫高窟参观，创作了一幅反映唐朝中外文化交流的油画《反弹琵琶》。

1992年，我回广州参加活动，在广州美院105画室(原我和司徒绵画室)发现了几幅之前创作的中国古代题材的旧作，由于广州天气潮湿，有几幅已霉烂得不堪入目。回到美国后，我对那些画作念念不忘，决定重新构思重新创作，用了大量时间，完成了大型油画《博大与和谐》、《唐代乐舞》。之后，我又陆续创作了《虞姬舞剑》、《昭君叙汉》和《歌舞升平》等作品。我身在国外反观中国，觉得中国的历史伟大、雄厚、丰富，应该有人来表现，而对于我来说，已经开拓了一条路子。

这些中国历史题材的画作，在美国也很受欢迎。因为西方大众从小到大对艺术教育比较普及，美国收藏的人群很大，每个家庭都要买艺术品，觉得你画得好，收藏的人自己喜欢，就能接受。

涂志伟的作品被来自美国、法国、英国、加拿大、日本等国家的收藏家们所欣赏和收藏。1990年，苦读三年的涂志伟以全优成绩从德雷克大学毕业，获美术硕士学位。他的主要导师写下这样的评语：“涂志伟是很杰出的艺术家……他的技巧超群，他控制、把握艺术画面的能力是现今他同龄画家中少有的。他正在融合和发展现代艺术。”

在德雷克大学研究生毕业后，涂志伟来到美国芝加哥，开始了他职业画家生涯。从1991年至今，他创作了数百幅作品，每年都要在美国国内举办一至两次个人油画作品展，并参加了芝加哥、纽约、洛杉矶、迈阿密、新加坡、中国台湾、温哥华、伦敦和巴黎等地的国际画展。

1993年，他参加了美国油画艺术界最大的协会——美国油画家协会。在协会每年举办的全国油画展中，他的作品《新娘》、《小鸟晨曲》分别在大赛中荣获金奖。涂志伟以自己的天赋、勤奋与执着，创造了他艺术人生的辉煌，奠定了他在美国油画界的地位。被美国油画界授予“油画大师”称号，2004年被全票推选为美国油画家协会主席，这是该组织历史上首位由华裔(也是首位有色人种)担任的主席。

2013年，美国油画家协会主席尼尔•帕特森授予涂志伟“终身成就奖”

记者：据说您的历史题材处女作《七步诗》90年代在美国卖出了十万美金的高价。

涂志伟：1981年还在广州美院读研究生时，有一天从幼儿园回来的儿子在背诵《七步诗》，那时候很多家庭经常吵架，这首诗触发了我的创作灵感。当时家里的房子只有17平方米，我就把床板竖起来画。1983年，这幅画作在广州文化公园展出，反响很强烈。

1987年《七步诗》送去美国展览，当时有个收藏家要收藏这张画，后来看到画作没有签名，问那些人，那时候中国人都不懂这些，就说谁谁谁过来，帮他签个名，那个外国人说这哪行，是要作者自己签才行的，所以那张画没卖出去，展览以后就拿回来中国。后来我将这张画重新带去芝加哥，很多画家看到这张画，就传开了，很多画廊都来找我。

1994年，芝加哥画廊要求我把《七步诗》送去参与展出，我当时不打算卖这幅画，画廊老板说不卖可以，标一个藏家不能接受的高价：10万美元。当年10万美元一张画已是不可思议的价位了。美国著名收藏家威尔逊•哈利本来打算花10万美元买10张画的，结果看到《七步诗》后，他说我一定要这幅画。画廊老板想着10万美元的高价我一定没意见，就做主把这幅画卖了。后来告诉我以后，包括其他画家都说即使出再多钱，都不应该把这张画卖了。往后我的几张历史画都卖得挺好，不单是历史画，中国题材都很好卖的，很多是画少数民族生活题材的都很受欢迎，都是西方人买。

涂志伟的画作以高超的西方油画技艺展现中国浓郁的历史底蕴，得到海内外观众的认同和青睐，他的历史题材作品在西方受到追捧。1995年，另一幅《反弹琵琶》又以15万元的高价被另一位藏家收藏，并引发轰动，美国公共电视都报道了此消息。另两幅作品《唐代乐舞》以17.8万元美元和《歌舞升平》16万美元售出；此外，《虞姬舞剑》以14万美元和《昭君叙汉》分别以17万美元售出。还有一批敦煌题材的油画也受收藏群的热捧，这在当时九十年代的美国油画界也是鲜有的。但是，有些他钟爱的好作品还是坚持不卖，故而留下众多重要作品展现在美术馆里。

记得2013年9月纪念六祖惠能圆寂1300周年，在曹溪讲坛举办的“慧海禅灯”大型书画展中，一幅巨幅油画作品吸引了所有人的驻足观看。这是涂志伟为纪念惠能大师历经三年数易其稿的巨作：《肢体语言》组画——脸孔•幡•心动，作品画面主体为六祖惠能及身旁两位僧人，背景是数百僧侣凝问的脸，场面恢弘大气，表现出惠能大师求法的真实过程，画面场景震慑人心。这张巨幅画作，现在陈列在涂志伟美术馆一楼展厅的正中央。

七步诗

油画

181x140cm

1981-1983年

美国私人收藏

记者：您的画越画越巨幅，场景都很震撼，近景主要人物以及背景衬托，每一个都很传神，画一幅画需要多长时间呢？

涂志伟：一幅大型历史画的创作周期可长达好几年，其中很大一部分时间用在了素材收集上。对于历史画，我的态度首先是站在尊重历史的立场上，作品保证其艺术性的同时，要尽可能地反映历史的“真实”，所以收集素材很重要。

每一幅画的人物形象、服饰、动态等等，我一定要经过一番考察。我画兵马俑，就专门跑到西安，在西安人身上寻找秦人的形象；画人物服饰，我跑到北京请教沈从文先生；画敦煌飞天，我就去敦煌临摹，看甘肃歌舞团的表演，研究舞技。

譬如说很大的题材，你开始画，画得场景不够大，看不出那气势。就好像《舞乐•编钟•古音》现在是第三张，当时画的时候效果不好，最后我将《滥竽充数》这个故事加进去，现在大家都看得出来那场面非常庞大，这幅作品一画就画了十几年。

因为有的时候兴趣、感觉没有了，会停下笔，特别是画大画，画一段时间，你对那色彩，特别是油画色彩的敏感是会迟钝的，有时候将它放在一边，放几个月、半年再拿出来，又有不一样的感觉，不断有新的灵感，又再继续画下去。

像《肢体语言》中的最新一幅作品《脸孔•幡•心动》创作，该幅画作灵感来源于六祖惠能的一个小故事。从2011年开始采访和收集素材，经过数次小草图构思、构图，在全国收集素材，拍了两万多张人像，其中一千多个可利用的人物形象，构成画作中惠能背后那密密麻麻的人头，正稿时进行了无数次的修改，2013年9月完成，历时两年多时间。

涂志伟还说，在国内时由于各种事物缠身，又要教学生，又要帮忙画各种插图，甚至给颜料厂做顾问，还有各种数不清的应酬，不能控制自己的时间，如果没有去美国，恐怕是十分之一的画都画不了。去美国之后，无人干扰，可以有充裕的时间静下心来做自己喜欢的事情、研究艺术，也更有兴趣画历史题材的作品。

作为一个知名的旅美油画家，涂志伟用西方语言讲述中国故事，一讲就是数十年，而且讲得那么专注、生动，那么有成效。并且透过他娴熟非凡的手笔和丰富微妙的色彩，给予画面物体以生命，他塑造的人物是厚重的、立体的，每个细节都表达得非常传神。在涂志伟美术馆，在一张张令人震撼的巨幅作品面前，你会深刻感受到一种视觉和心灵的冲击。

肢体语言组画—脸•幡•心动

油画

1000x600cm

2011-2013年

韶关市政府收藏

记者：很多报道都有提到，您比较喜欢探索光，我们在美术馆看了很多您的作品，都有一种神奇的光，很通透，您是怎样达到这种效果的？

涂志伟：画光首先要对光有感觉，你盯着一个东西看，看到的只是固有颜色，你不懂得分析它是亮光、暗光，这是有对比的。其次，你对光要有很强烈的感觉，有这种感觉才能画得好。

我一直对光很有兴趣，比如说平时走路或者是看东西，看到的光感，我会停下脚步，会想一下，为什么这个光会体现成这样，会记住那种感觉，这种感觉在画画的时候，很难捕捉得到，这一定要保持你第一感觉的色彩。

绘画的过程，其实每个人的方式方法都不一样。我在画画的时候所关注的首先是色彩，形体蕴含在色彩中，在色彩的基础上画形体。所以我画画不像一般人，开始勾好轮廓，画好素描，然后把素描放上去再慢慢画。我不是这样的，画的时候，首先考虑的是色彩。我通常是一开始就画色彩效果，然后我再画形，然后慢慢再画每个人的局部，这个是我自己探索出来，用这个方法能够将色彩达到好像真是有一束光的感觉。很多人买我的画都说是买我的光，这是我的油画与众不同的地方。

几十年坚持不懈的创作和积累，涂志伟近百张以敦煌艺术为题材的作品大受赞赏，并被誉为“有独特创造，开拓了色彩的光辉”、用油画的技法去表现“光”，达到“光芒”的特有效果。观其唐代舞女组画，画背仿佛挂着一盏灯，画面灵动、通透，人物呼之欲出。他用光与色的绘画要素，去创造一种光的幻觉空间，用富有技巧的笔触，讲述一个个无需借助语言的故事。

肢体语言组画—胸•郑和船队•大海

油画

234x804cm

2003-2007年

涂志伟美术绾珍藏

记者：您最近忙些什么？

涂志伟：我这几年本来在画孔子，但因为题材太大，还没想到一个好的点子来表现。未来几年，主要还是画历史画。要趁现在眼睛还好使，身体还硬朗，打算用十年左右时间，用新的观念，新的思维去完成十幅一套的反映中国重大历史事件的《肢体语言》组画。目前已经完成了7张。《手•木筏•黄河》、《脊背•长城•月亮》、《脚•兵马•大地》、《胸•郑和船队•大海》、《头•书•大坑》、《舞乐•编钟•古音》、《脸孔•幡•心动》。

画这批历史画觉得中国的历史真是很伟大，很雄厚，很丰富，我们应该是有人来展现这些东西，我只是起了个头。我这批历史画跟一般的不同，每一张画是用人的肢体部分构成一个画面，这是我艺术形式上有创新的，所以称为肢体语言。比如郑和船队那幅画，那是20000多人，几百条船，航行那么久，看到新大陆，大家非常高兴，但我这个表现，又不是表现郑和，我是表现那些人怎样高兴，发现了新大陆。我用人肢体的胸构成画面的艺术形式，有心胸宽广、开阔的象征。表现长城我就用脊背来组织成画面形式，用脊背象征长城是中华民族的脊梁。这是很独特的表现形式，和一般历史画不一样。

涂志伟的这些大型油画，以中国历史文化题材为主轴，以写实与写意相结合的独特艺术观表达历史人物情景，是最能代表他的油画艺术风格与特色。这七幅《肢体语言》巨型油画画面气势磅礴、恢宏博大，具有不可抗拒的艺术震撼力和感染力。每幅画作隐喻着人的肢体部分，包括手、背、头、脚、脸、身体，表现炎黄子孙深沉悠长的历史，不仅仅是重复刻画历史事件，而是希望用这些作品去诠释他心中的中国人的精神、表现可歌可泣的中国人民。他以这种特殊的“肢体语言”，让他的画作跨越了民族，走向了世界。

唐代乐舞

油画

396x178cm

1980-1996年

英国私人收藏

记者：未来一段时间有什么计划？

涂志伟：未来一段时间准备画丹霞山，因为这里的丹霞山跟美国的大峡谷都是一样的地貌，大峡谷全世界很多画家去画，我也希望把我们的丹霞山宣传出去，打算自己出钱做这些事，包括请美国画家过来。

涂志伟认为，一个真正的艺术家应该是艺术修养、艺术天赋、艺术才能和艺术技巧的统一体。艺术生产是一种特殊的精神生产，这就要求艺术家应当具有较强的艺术表现的技巧和艺术传达的能力。专业知识是艺术家的立足之本，没有扎实的专业基础，没有对艺术纯粹的热爱，艺术创造无从谈起。

肢体语言组画—舞乐•编钟•古音

油画

229x793cm

1980-1998年

涂志伟美术绾珍藏

记者：您对写生怎么看？您对年轻的艺术家有什么建议。

涂志伟：写生本来就是技巧的训练，后来因为印象派，写生变成很独立的一个艺术，但写生本身是一个人提高的最好的方法。如果你画得深入，就提高得快，要画得好，一定要通过写生。芝加哥有一个油画雕塑院，一年364天都有模特，除圣诞一天没有，这学院提供给艺术家和学者深造的场地。我就是星期天一天去画，坚持画了十几年。

做艺术必须要真正喜欢艺术，画画首先要先喜欢画，不要一开始想着画画赚钱，这肯定是画不好的，这一定是要人家看了是好东西，是很有想法，很有思想，很有吸引力，很精彩，到最后才会被认可。学画画要花很长时间，你得自己有兴趣，坚持下去，一定能学到，但如果你一开始想着画画要赚钱，这肯定是行不通的。真的要做一名画家很不容易，更不要说艺术家，这是需要很尽心的对艺术纯粹的热爱。无论是在美国还是在国内，那些专家对我的艺术创作比较认可的，其中很重要的一点，就是我的作品比较纯粹。

涂志伟的画在艺术市场上有着非同一般的价值，随时拿出去都能卖个好价钱，有香港人过来买他的画，出价两千万，他都没有卖。他说，艺术家也需要生活。但是，我们一定要明白，艺术创作和市场应该是两个不同的工作，艺术家不应该被卷入市场去，卖画的职业和绘画的职业，应该是分开的。

在涂志伟美术馆一楼展厅的显着位置，有一幅署名《秋》的人像作品，画中一位女子用轻纱挡着脸，只露出一对美丽的大眼睛，美术馆的工作人员告诉我们，这是涂志伟1990年画的，画中人是他的夫人胡丹妮。

胡丹妮是著名画家、广州美术学院原院长胡一川的女儿，我们在美术馆采访的时候，胡丹妮一直陪伴在侧，从他们身上能读到一种夫唱妇随的温情和脱尘离俗的纯净，我们突然对这一对神仙眷侣的结合充满好奇。

秋

油画

85x102cm

1990年

台湾私人收藏后捐回胡丹妮

记者：特别好奇，当年胡一川院长为什么会把女儿嫁给您？

涂志伟：因为那时候我在韶关师专做老师，胡丹妮在韶关采茶剧团拉小提琴，我们两个人本身是不认识。当年广东画院原秘书长王立在韶关文化局负责艺术创作，又是我的启蒙老师，广州美术学院郭绍纲教授，又是我的大学导师，他来韶关画画，说起胡丹妮，说想把我们撮合在一起。胡丹妮就回去问她爸爸跟她家里人，她家里人每个人都知道我，每个人都说好，后来就见面了。见面第一眼大家都觉得一般般，因为她家庭跟我家庭差得太远，我那时候觉得不可思议，但她的性格很朴实，一点也不像高干子弟，慢慢互相了解后都觉得挺合适。因为我那时候觉得画画的人，因为花费的时间太多，特别需要有一个能照顾家庭的人，而胡丹妮就是一位很有奉献精神的人。1978年我与胡丹妮结婚，次年有了我俩的爱情结晶——儿子涂丹浪。

胡丹妮回忆起她与涂志伟第一次见面是在一个画展，当时涂志伟总是在谈他的画，似乎她并不存在似的。还是父亲胡一川眼光独到，对女儿说：“这位年青人，总有一天会成为杰出的画家。”

反弹琵琶

油画

345x173cm

1980-1994年

美国私人收藏

记者：那么，您的岳父胡一川在艺术道路上对您有些什么影响呢？

涂志伟：我的岳父对艺术很虔诚，1982年我岳母去世，学校让他到外面散散心。他一直喜欢画画，自从当院长以后，基本没有时间画画，他就说利用那段时间去画一些画。我陪他去上海、南京、黄山、浙江一带走了三个月，6、7、8三个月是最热的时候，那时候他已经72岁，每天在太阳底下站七、八个小时，一张画画三天，第一天起稿、第二天上色、第三天提练画面。我那时候那么年轻，在树荫底下写生两个小时都觉得累，他对艺术的忘我很虔诚对我触动比较大。

而且他也是很低调很朴素的人。他那个级别，如果联系当地美协，肯定是有人来接的，但他说不准跟那些人联系，一联系，又要吃饭，又要应酬，没时间画画，然后我们就自己坐三轮车去。后来我们去上海也是自己拿着行李去住8毛钱一晚的旅店，一个房间30多人，我住上铺，他住下铺，现在这级别画画的人，有谁做得到？做不到的。

胡一川生前曾夸赞涂志伟的绘画基础很好，画面很有感情，鼓励他要走自己的路，形成一个方向，不需要跟从别人，要有自己独特的风格。直到今天，涂志伟还很感激胡一川对自己的肯定和教诲。

歌舞升平

油画

345x114cm

1985-1995年

美国私人收藏

后记

在我们的采访就要结束时，耳边传来一阵阵悠扬舒缓的钢琴声，我们还以为是美术馆播放的音乐。走出接待室，才发现是涂志伟夫人胡丹妮在对面琴房弹钢琴。突然就醒悟，为什么涂志伟美术馆的造型设计成一台巨大的钢琴，这个造型设计，不正隐含了涂志伟的爱妻之情吗？看过胡丹妮写的《“胡涂”夫妻的点点滴滴》，她把自己称为涂志伟的“粉丝”。这对艺术夫妻近40年你弹琴来我绘画的相互陪伴，既有生活的真实，又有艺术的纯粹，所谓神仙眷侣，也不过如此了。

2015年在德国纽伦堡领“世界创造金奖”，涂志伟和夫人分享

涂志伟艺术简历

1951年生于中国广东省韶关翁源县。

1975年和1981年毕业于广州美术学院油画系，并获得文学硕士学位，留校任教。

1980年加入广东省美术家协会。

1982年广东省油画会理事。

1985年加入中国美术家协会。

1987年获阿尔及利亚文化荟翠集体金奖，同年赴美国留学。

1990年获美国DRAKE大学美术硕士学位，并获美国IOWA美术沙龙金奖。

1992年涂志伟简介载入《中国现代美术家名人大词典》。

1993年加入全美国油画家协会，并获该年会大展银奖。

1996年被中国授予“世界华人美术名家”荣誉称号。

1998年获全美国油画家协会年会大展金奖——国家优秀奖。

1999年被全美国油画家协会授予大师级会员。

2000年被中国人民日报海外版授予“世纪之光”英才称号和被中国人才研究会艺术家学部委员会等四个单位评定为“新世纪优秀人才”。

2002年获全美国油画家协会第十一届年会大展的大师级会员金奖。

2004-2006年任全美国油画家协会主席。

2006年广东省韶关市设立“涂志伟美术馆”。

2006、2007、2008、2009四年连续获美国油画家协会大师级会员金奖。

2007美国印象派协会授于大师称号。

2011获美国印象派协会年会大展“大师优秀作品” 奖。

2013获全美国油画家协会“终身成就奖” 。

2013年广东省委办公厅、广东省精神文明建设委员会授予“广东文化建设功勋人物”。

2014年获首届国际美国油画家协会大师作品大展最高奖The Best Award in Show。

2015年获中国时代风釆“走向世界的中华艺术大师”称号和“特别金奖”。同年荣获国际第八届德国纽伦堡“世界创造金奖”。

举办过30多次个展和100多次联展，其作品除在中国的北京、上海、广州、台湾、香港展出外，还在日本、韩国、印尼、泰国、马来西亚、新加波、法国、英国、加拿大和美国展出。

肢体语言组画—手•木筏•黄河

油画

234x803cm

1998-2002年

中国美术绾收藏

专家评论

涂志伟先生是我们国家著名的油画家。去美国之前，在我们国内就创作了很多很有影响的作品。他到美国之后长时期从事油画创作，从事油画组织工作，在美国很有影响。这次把他的作品拿到中国来，在我们中国美术馆展出，让我们有机会欣赏他多年来在外面的艺术探索，艺术追求，艺术思潮。他的展览对我们国内油画艺术发展来说，应该说是有十分重要的意义。(詹建俊，中国油画学会主席、中央美术学院教授)

鸿门剑舞

油画

244x102cm

2010年

涂志伟美术馆珍藏

作为美国油画家协会主席，我每天都欣赏到从全国汇集来的无数作品，我有很好的机会与最好的画家相处，特别有幸认识画家涂志伟，每次看到他的新作时都使我吃惊，我从未遇到象他这样年轻而坚毅不拔地对艺术献身的艺术家。……

在今天高科技的商业社会，使我仍然很振奋的是，时代仍产生象涂志伟这样才华横溢的艺术家，这是人类的精神财富。（雪莱•史密斯，首任全美油画家协会主席）

肢体语言组画—头•书卷•大坑

油画

234x803cm

1980-1997年

涂志伟美术绾珍藏

西方的油画让东方人掌握，东方人开始把西方人的技巧掌握以后，给于东方文化的韵味、中华民族的气质，这种油画就叫中国油画。这种中国油画在涂志伟先生身上体现得非常好。他现在在美国，他的油画在美国展览很多，受到很大的欢迎，象他这样的技巧、写实的油画技能在美国是很难找到的。所以，就是说西方油画到东方以后，东方人掌握了、发展而变成中国的油画。（全山石，中国油画学会副主席、中国美术学院教授）

肢体语言组画—脚•兵马•大地

油画

234x803cm

1980-1998年

涂志伟美术绾珍藏

涂志伟塑造的人物是厚重、立体的，他笔下的色彩是绚丽、丰富的，他创造的画面有可感知的空间氛围。还需指出的是，他重视中国绘画中的写意传统，也思考和研究如何从民族传统的写意手法中吸收养料，并将其用于油画艺术。注意人物动作、表情和画面神韵的表现；适当采用中国传统绘画（如敦煌壁画）中的一些写意绘画技巧等等，达到“宏大雄厚的艺术创造”。（邵大箴，中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院教授）

肢体语言组画—号子•大禹•大河

油画

122x238cm

2013-2015年

澳大利亚私人收藏

涂志伟是一位油画大师，是被每一位观赏其艺术作品的人所赞誉的大画家。作为最受敬重的中国写实画家之一，涂志伟在美国和许多其它国家也同样受到敬重。我看过几张他表现中国历史题材的巨大画作后，我不能用语言去表达这些作品何等地对我冲击，“伟大”一词己不够有力，这位智慧、天才的艺术家将在艺术世界里留下印记！（乔伊丝•帕克，全美油画家协会大师级会员、大师评选委员会主任）

肢体语言组画—背•长城•月亮

油画

234x803cm

1970-2000年

涂志伟美术绾珍藏

涂志伟这几幅历史画，我是感慨万分。他远在万里之外不忘祖宗，这种精神非常了不起。看了涂志伟先生的画真是很感动，也很感激，他的艺术道路充满了民族的激情，这是一种自豪感。他在美国，他的画很中国。涂志伟先生的绘画风格，我也很喜欢，色彩绚丽，造型很结实。他的历史画，每一个形象都是很经得起推敲。一个画家、一个个体，在风格里面要走到极致，象涂志伟先生一竿子插到底，完全是大构图，营造气氛、空间，营造意境，在路子上走到极致。所以，接到邀请函我很乐意来为这样的画，为这样的画家，为这样的作品摇旗呐喊。（刘秉江，中国油画学会副主席，中央民族大学教授）

敦煌飘带舞

油画

219x183cm

2008年

涂志伟美术馆珍藏

看了涂志伟这么多的原作，我觉得他在美国被评为大师是正确的。他不追求真实的震撼力，他追求的是一种脑中的幻觉，把它表达出来，不要求一种自然主义真实的表现。我觉得他进入大师的领域了。（尹国良，广州美术学院原副院长、教授，涂志伟导师）

贵妃醉酒

油画

251x165cm

1997-2000年

台湾私人收藏

涂志伟是一位国际上相当杰出、备受赞誉的艺术家。涂志伟的每一幅作品的重心，都是其本人强烈的人文思想的表现。当从画面上感受到画家这种巨大的人文精神时，观众也被吸引到画中去，并成为画家所呈现的主题和时空中的一员，这体现了画家真正的伟大之处和天分所在。当欣赏他的作品时，我们的灵魂被触动了，我们的内在精神被感化着。（鲁思•夏拉柯姆，全美油画家协会原主席）

虞姬舞剑

油画

251x165cm

1984-1995年

美国私人收藏

涂志伟先生的艺术有目共睹，有力！振撼！影响美国，属于世界！作为美国油画家协会主席，我很高兴祝贺他的美术馆开幕，并为他颁发“终身成就奖”。（尼尔•帕特森，全美油画家协会原主席）

喜酒

油画

76x153cm

2003年

美国私人收藏

涂志伟出生于翁源县农村，自幼就具有诚谦好学的精神和知书明理的智慧，这使他在艺术人生的旅途中不断远涉，攀登进取，从一位赴美留学生到有资质被推选为全美油画家协会主席。这不仅与在国内接受教育，学习油画奠定基础有关，很重要的一面是他虚怀远志，继承先辈艺术家的优良传统作风，为艺术事业多有创意的贡献。（郭绍纲，广州美术学院原院长，教授，涂志伟导师）

鼓舞

油画

76x142cm

2007年

美国私人收藏

涂志伟是一位杰出的艺术家……他的技巧超群，他控制，把握艺术画面的能力是现今同龄画家中少有的，他正在融合和发展现代艺术。（朱尔斯•基希恩鲍姆，美国涂志伟的研究生导师、教授）

晨练

油画

76x142cm

2008年

新加坡私人收藏

我和他一起画画两年，我一直非常佩服他超才能的技巧和艺术观念的发展。作为一个艺术家，他有很强的特性，我非常钦羡他有明确的追求和献身艺术的精神。（盖洛德•托伦斯，美国涂志伟的研究生导师、教授）

红毯上人体

油画

102x76cm 2010年

涂志伟美术馆珍藏

寓意倾向于经验，象征倾向于超验，象征属宏大气势的宏大叙事。

涂志伟发展的指向，是用象征语言象征。

涂志伟一步步让色彩解放了出来，一步步让笔触解放了出来，在《手、木筏、黄河》达到了一个新的高度。（刘骁纯，中国艺术研究院博士）

现代村女

油画

61x122cm

2007年

美国私人收藏

作为一位己取得卓越成就的现代艺术家，涂志伟的作品不仅在中国获奖，而且在美国和世界各地也同样获得许多奖项，并且在美囤表现得特别突出。衷心祝贺您涂志伟，这是很特别日子！在这里，我们非常高兴认为您是杰出的，受之无愧的！（威廉•捷姆坡斯，美国油画家协会原主席）

画

油画

76x142cm

2000年

英国私人收藏

《肢体语言》组画，这是他的跨越，他的绘画跨越了民族，走向了世界。他的画越来越世界化、世界性，让不同民族的人，通过“肢体语言”的形式成为世界性的共享艺术。用特殊“肢体”的形式语言，尤其是他的《长城》是一个转折点，到了《黄河》我觉得完全解脱出来了，就是用“手”的“肢体语言”来表达。他从一个华人画家升华到世界性的画家，这是他的成功。他的艺术从写实到真正成为世界的语言，这是一个很大的成功。（陶咏白，中国艺术研究院研究员、教授）

红头巾

油画

61x76cm

2007年

涂志伟美术馆珍藏

我是1999年在芝加哥遇到涂志伟先生，我到一家画廊看了他的画后，说实在确实是一种震撼，当时时髦话是“文化的震撼”。我看到了历史中的东西，给了我以文化上的震撼。这本身就给了我一个契机，让我思考中国美术的发展，其实不光是90年代以来，包括20世纪，中国美术发展的文化主体性，是不是被我们自己忽略了？这是我第一次文化上的震撼。

第二次震撼，我在涂志伟的作品中看到了一种定力，看到中国文化的语言，扎扎实实向深处推进。（宋晓霞，中央美术学院人文分院教授）

劲歌

油画

61x122cm

2011年

涂志伟美术馆珍藏

涂志伟通过大场景的主题画，表达宏伟的气势，动人心魄，他把历史的深邃、厚重，与造型的坚实，与油画语言的厚重结合起来就达到一个非常完美的高度，所以我觉得他的作品在写实油画领域里面已经达到了非常高的高度，这是一个非常优秀的成就。涂志伟在美国的发展给我们中国当代油画提供了一些启示，这样的启示也就超出了他个人画展的本身。所以，涂志伟画展之后会引起我们进一步思考。（梁江，中国艺术研究院美术研究所原所长）

敦煌乐舞

油画

61x122cm

1996-19977年

台湾私人收藏

涂志伟用很现代的观念去考虑问题，他用形象的形式语言来表现历史，用手、脚、头、背和身体来构成画面去表现历史，这是很聪明的，是我们造型艺术很重要的视觉形式语言，是一种非常现代感的做法。（查国钧，美国华人油画学会名誉会长，上海创意学院教授）

邻居

油画

157.5x137cm

1982年

美国私人收藏

涂志伟先生在美国拼搏这么多年，在各类大奖中屡屡获奖，最后走到美国油画家协会主席的这样位子，这并不是华人协会的主席，是美国油画界的主席。这是我们中国人的骄傲！他以他的实力，以他的深度，以他的艺术品格，以他的见解、艺术观和世界观征服了很多不同肤色的人。我还特别愿意提到涂志伟先生敢于碰硬，以他的身体，以他艺术纯青的程度去碰大制作，就象电影的大制作一样。涂先生一直在身体力行，在这方面不断摸索、探索，关注我们文化的现象，关注我们民族的精神。（黎明，广州美术学院院长、教授）

侧面人体

油画

76x102cm

2011年

涂志伟美术馆珍藏

涂志伟先生是享誉中外的杰出艺术家。十几年来涂志伟先生在美国白手起家，艰苦创业，怀着对艺术事业的无限忠诚和热爱，对艺术追求精益求精，百折不挠，坚韧不抜的决心和毅力从事创作。他倾注全部心血，孜孜不倦地探求中华文化精髓，融汇中西，勇于创新，独树一帜，取得了今世人瞩目的成就和业绩。（胡溧，美国华人油画学会主席、威州大学教授）

尼尔

油画

46x61cm

2014年

涂志伟美术馆珍藏

我第一个感觉，涂志伟的功夫很深，包括油画的技巧，包括他的艺术观念、构思手法，觉得很有功底。第二，他的风格独特，小品也非常讲究绘画性，包括造型结构和绘画的处理，这点我觉得很意外。第三，主题部分的五幅画有很意外的感觉，他在那边没有人要求他画这个，而自发自觉地画出来，而且画得那么好，这是我非常意外的。他确实是很有思想的画家，他有功夫、有思考、有追求。（陈醉，中国艺术研究院美术研究所研究员）

亮调子

油画

76x102cm

2010年

涂志伟美术馆珍藏

我以前和涂志伟不熟，但是他的画面很有震撼力，我看了展览以后很感动。我觉得出国二十年的画家，能够坚持画这样社会性的主题、历史性的主题，而且内涵很丰富很有表现力，这个现象是一个很奇特的现象。涂志伟确实是一个奇迹，就遇到这么一个特例。（王志纯，北京画院画家）

江南少女

油画

61x91.5cm

1994年

台湾私人收藏

涂君志伟善交融东方审美意念及西方艺术诸如光影、色彩幻变之技巧，于画面上营造独特之空间气围。涂君油画创作凡数十载，多艺多思，才华横溢，大型创作、肖像、人体，油画现代哲思……成果璨然，形成其特有个人风格之貌耳。其画人，状物，写景，素材面深为广泛。亦不固守某种色调，皆折射其特有之油画个性——潇洒笔触之色感，写实与浪漫、具象与意象之融合，正是储其一生苦苦求索并赖以倚重之色彩语言，而使其画境自成一体，具有力度与浓度、撼度，亦使其作品于国际上受肯定而独具价值然哉。（梁照堂，广州画院理论部主任）

敦煌佛像

油画

38x53cm

1980年

涂志伟美术馆珍藏

涂志伟借物抒情，充满胸臆的激情籍黄河、长城、大地等等场面逐渐将时间和空间铺开，细部的精彩描绘显示出画家善于驾驭恢宏巨幅历史画的能力和敢于表现大场面的艺术魄力。每幅作品隐喻着人的肢体部分，包括手、背、头、脚、身体，综合起来恰恰是一尊完整的人体。画家真正表现的是炎黄子孙深沉悠长的历史，是华夏民族灿烂辉煌的文化，是中国人绵亘长存的坚忍不拔、百折不挠的精神气概！这无疑是他对文化艺术世界的贡献。（孙焱，美国玛斯金格姆学院艺术系教授）

家乡风景•韶大原址

油画

16.5x12cm

1975年

涂志伟美术馆珍藏

看到涂志伟的展览我很激动，同时也感到很惭愧。他画了这么多这么好的作品，我们是同学，我感到涂志伟这些年来付出了很大的努力。我们都感觉到象涂志伟这样的艺术家十分少见，出国没有忘记我们的祖国，这是非常难能可贵的。从历史上我们看到，凡是没有忘记民族和国家的画家都是很了不起的画家。涂志伟这样的画作就是我们油画的主心骨，他的画体现了一种民族的精神，他永远是一个中国人，不管他在什么地方。（王维加，广州美术学院油画系主任、教授）

女人体

炭笔

79x108.5cm

1980年

涂志伟美术馆珍藏

涂志伟先生画的历史画是自由的历史画。为什么给大家很强的震撼力，他的形式感很强。他主要依靠画面本身的形式感，色调很统一、很强烈，几幅大画每一幅都是相对统一的，整个色调给人感觉力量很强。甚至是一些历史的悲剧和他的小作品都是精神相通的，这种思考又不是纯粹的中国传统文化的东西，他是属于当代的。在某种程度上他又吸收了当代西方文化哲学的一些观念，即对人存在的思考，所以我觉得应该说是在很多方面都可以，对当代中国油画创作有很大的启发。（王镛，中国艺术研究院美术研究所研究员）

2006年涂志伟巡回展在广州开幕式

涂志伟终于把那个幻想中的天上景象，移到了人间，完成了一幅幅气魄宏大的现实主义的历史画。这幅幅作品的构图与敦煌壁画完全不同，摆脱了宗教艺术程序化方法和神话色彩。由一百多个性格不同的人物构成的宏伟画面，今人感受到唐代宫庭盛会真实的气息。（迟轲，广州美术学院教授）

2007年在北京中国美术馆展出中国油画学会主席詹建俊教授讲话

他作品中的女性形象，已非那些津津于病态、孱弱的古典美女，他笔下的女性却是如此的自信、美丽、善良、健康，甚至充满了现代女性的品格特质。在具体的创作中，涂志伟擅于结合美术发展的新观念，综合美术诸流派的新成就，进而形成符合当代审美特点，展现当代审美特征的新绘画形式语言，并在造型、色彩、结构、空间、笔触等诸方面推陈出新。（曾长生，台湾师大美术史论教授）