2010年代美国电视动画佳作回顾

本文原载于Gabrielfan的豆瓣日记，已获得作者授权

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刚刚过去不久的2010年代可谓是波澜起伏，风云激荡，许多精彩的事件与难忘的瞬间仍然清晰地活跃在我们这些亲历者的脑海中。对美国的电视动画产业来说，这十年也堪称是硕果累累的黄金时代。本文将带大家回顾于2010至2019年间首次播映的美国动画剧集，其中既包括有口皆碑的热门系列，也有一些相对小众的良心之作。

基本概念

在开始前我想先理清一些英文动画领域的基本概念，以方便接下来的讨论(其实是我论文写多了有概念辨析强迫症)。

“动画”一词的英文“animation”源自拉丁语“animare”(意为“驱动、赋予生命”)，泛指所有不同风格，不同媒介的动画作品。

而“卡通”(cartoon)一词在动画领域一般代指面向孩子的电视动画或电影短片，其中常会出现人形动物角色，超级英雄主题，或是以儿童为主人公的冒险故事等。

英文中另一个与动画相关的词“anime”则借用自日语“アニメ”，而该词又是源自英文“animation”(等于绕了一圈又绕回去了)。日语中的“アニメ”指代所有类型的动画，等同于英文的“animation”，而英文中的“anime”则专指日本动画。

然而，我们都知道语言是活的，实际使用中人们不会这么在意词语之间的严谨区分。比如，不少英语母语者会使用卡通来指代所有不同种类的动画，包括那些风格上与一般卡通大相径庭的作品，甚至包括日本动画。另一方面，“anime”一词则有时会用来称呼那些受到日本动画风格影响的欧美作品，比如“降世神通”或是“红白黑黄”。

为了统一称呼，避免歧义，本文一律使用动画一词而不用卡通或“anime”。另外，国内有时使用“美漫”来指代美国动画是完全错误的(就像用“国漫”指代国产动画一样)，具体原因足以另撰一文，在此就不详述了。总之，既然没人会觉得“美国文学”四个字太长要压缩成“美文”，那就好好用美国动画这个概念别想着偷懒省几个字。

美国电视动画历史概况

 作为现代文化工业的核心地带，美国的电视动画有着悠久的历史。对这段历史稍加回顾能让我们对2010年代动画业的繁荣及其意义有更深的理解。

早在60年代，第一家专门为电视制作动画的工作室汉纳巴伯拉(Hanna-Barbera Productions，成立于1957年)在就NBC、ABC及CBS等各大电视台推出了诸如“摩登原始人”(The Flintstones, 1960-1966)，“史酷比救救我” (Scooby-Doo, Where Are You!, 1969-1970)等大受欢迎的动画剧集。另外成为许多80、90后童年回忆的“蓝精灵”(The Smurfs, 1981-1989)也是这家工作室制作的，不过蓝精灵的主题曲是纯粹的国产原创。

1979年，第一家完全面向儿童的电视频道尼克(Nickelodeon)开播了。该频道于1991年起开始制作原创动画片，其中就包括大名鼎鼎的“海绵宝宝”(SpongeBob SquarePants, 1999-), 从1999年起开播至今长盛不衰。而IMDB排名最高的动画剧集“降世神通：最后的气宗”(Avatar: The Last Airbender, 2005-2008)也出自他们之手。

1983年，迪士尼频道(Disney Channel)开播，其动画部门也于次年组建。一度在动画电影领域独领风骚的迪士尼在电视方面有些姗姗来迟，不过也很快制作出了“唐老鸭俱乐部”(Duck Tales, 1987-1990)和“夜行神龙”(Gargoyles, 1994-1997)等优秀作品(有趣的是这些剧集都不是在迪士尼频道首播，而是卖给各大电视台轮播，米老鼠爱钱由来已久)。

1989年，“辛普森一家”(The Simpsons, 1989-)首秀，至今仍保持着播出时间最长的美国动画纪录。以“辛普森一家”为代表的动画情景喜剧(animated sitcom)是美式电视动画的一大特色，之前提到的“摩登原始人”也可以视作这一类型的始祖之一。此类动画通常包含较为成熟的故事素材和主题(爱情、暴力、死亡等)，也往往会和其他类型的动画(比如科幻)混搭。自90年代以来，动画情景喜剧佳作不断，持续繁荣，至今仍是电视动画的中坚力量，”恶搞之家”(Family Guy, 1999-), “飞出个未来”(Futurama, 1999-2013)等皆为其代表作。

1992年，卡通频道(Cartoon Network)开播。虽然在美国少儿频道三巨头中(另两个是尼克和迪士尼)成立最晚，但该频道可以说是天赋异禀，坐拥汉纳巴伯拉(后来并入了卡通频道)和母公司华纳兄弟的丰富动画资源。而在原创内容方面，自1994年频道动画工作室成立以来就展现出了旺盛的生命力。“德克斯特的实验室”(Dexter's Laboratory, 1996-2003), “飞天小女警”(The Powerpuff Girls, 1998-2005)，“鸡与牛”(Cow and Chicken, 1997-1999)这些经典之作想必许多90后都不会陌生。九十年代中后期至2000年代初可以说是整个美国电视动画行业的黄金时代，而2010年代的新发展则可以说是“复兴”或是“白银时代”。

2010年代佳作大赏

至此，我们已经大致梳理了美国电视动画从1960至2000年代的大致发展状况，终于要进入本文的主题部分了。当时间来到2000年代末，那时的人们未必会相信接下来十年中动画产业经历的剧变和将要走向的辉煌。谁曾想到，在《降世神通》完结后风头正健的尼克儿童频道会在之后因为管理不善一路业绩下滑，少有精品问世。谁又能预见，一度陷入转型危机，在2009全年只能靠真人秀撑场面的卡通频道，能在2010年推出“探险活宝”(Adventure Time, 2010-2018)和“日常工作”(Regular Show, 2010-2017)这两部跨时代的作品，从而引领一次动画界的“文艺复兴”。而长期主打真人节目，对原创动画不怎么上心的迪士尼频道，也在2012年凭借“怪诞小镇”(Gravity Falls, 2012-2016)一鸣惊人，后继也有“星蝶公主”(Star vs. the Forces of Evil, 2015-2019)这样的种子选手。当然，最大的搅局者还是Netflix，作为新兴网络电视的代表，其在动画领域也可谓异军突起，贡献出了“马男波杰克”(BoJack Horseman, 2014-2020)和“希尔达”(Hilda, 2018-)等卓越而独特的作品。

我曾一度想用排名的方法来进行盘点，可各个动画类型间差异过大，硬要放在一起比较，总有关公战秦琼之感。几番思忖，暂且决定用分类总结的的形式，尽可能周到而贴切地表彰不同作品在各自领域的优异之处，也好让那些不太熟悉美国动画的小伙伴按图索骥，找到自己感兴趣的题材。当然，不管是排名还是分类推荐，总不免有主观因素影响，而且好作品过多，亦难以面面俱到，如果不慎遗漏了某部你心爱的作品，还请多多包涵。另外本文基本不含剧透，可以放心观看。

超级英雄动画

2010年代同时也是超级英雄题材影视大丰收的十年，而电视动画在这方面甚至走在了大银幕之前。早在第一部复仇者联盟的真人电影上映之前，漫威就在迪士尼XD频道推出了“复仇者：世上最强英雄组合”(The Avengers: Earth's Mightiest Heroes, 2010-2012)。而DC也不甘示弱，于同年在卡通频道推出了“少年正义联盟”(Young Justice, 2010-)。之后两大公司都持续制作了不少以各自英雄角色为主题的动画剧集。其中漫威的“终极蜘蛛侠”(Ultimate Spider-Man, 2012-2017)以轻松幽默的风格搭配紧张刺激的情节吸引了不少观众；而DC也不再一味走黑暗深沉路线，用疯癫搞怪的“少年泰坦出击!”(Teen Titans Go!, 2013-)证明了自己玩转多元风格的能力。

最佳超英动画：少年正义联盟

时至今日，DC依然保持着漫画和动画比真人精彩的“优良传统”。尽管在最近一段的真人电影竞争中输给了漫威， DC在另一个赛场上依然保持着优势：如果要选一部作品来代表2010年代超英动画剧的最高水平，那无疑是“少年正义联盟”。该剧(尤其是前两季)在人物刻画、悬念设置和节奏把握等方面都达到了极高的水准，就算抛开超级英雄背景也可以看作优秀的谍战动作片。虽然后两季的编剧水平略有波动，但多年等待后能够回归已实属不易。该剧目前还在播映中，希望各位主角都能有一个美好的归宿。

最佳格斗类动画：科拉传奇

选用“格斗”这个概念是因为“动作”一词太过宽泛，我在这里指的是那些带有武术风格，风格华丽的战斗方式。相比于日本在此类动画领域的强势，欧美动画在动作设计方面总是显得稍逊一筹。不过也有例外，比如之前提到的“降世神通”就在打斗招式上下足了功夫，不同御术的形态都源自中国传统武术。而且具体交战中也不是无脑比拼蛮力，而是高度依仗技巧和智谋。作为其续作的“科拉传奇”(The Legend of Korra, 2012-2014) 是尼克儿童频道在2010年代少数拿得出手的代表作。该剧在人物塑造和剧情安排方面无法与前作媲美，好在继承了那精彩而富有创意的战斗风格，在一众打架有如过家家的美国动画中显得特立不凡。

这里还要给“红白黑黄”(RWBY, 2013-)一个荣誉提名。虽不是常规意义上的电视动画，制作也略显粗糙，但那借鉴自日本动画的独特美学及出色的打斗场面也还是为其赢得了不少拥趸，只可惜在原作者去世后质量出现了明显下滑。

科幻类动画

许多动画剧集中都含有科幻元素，这里专门指那些将科幻作为主要背景设定的作品。2010年，卡通频道推出 “合神泰坦”(Sym-Bionic Titan, 2010-2011), 由曾经创造了“飞天小女警”的塔塔科夫斯基执导。他本人就是个机战迷，这是部难得的致敬日本动画的美式机战片，只可惜出了一季就被砍了。巧的是，Netflix之后会推出“战神金刚：传奇的保护神”(Voltron: Legendary Defender, 2016-2018)，用美式风格重制日版。而且因为公司不差钱，制作特别精良，获得了较好的口碑，只是听说最终几季有点崩。2010年代科幻动画中最引人注目的还要数卡通频道旗下成人频道Adult Swim推出的”瑞克和莫蒂”(Rick and Morty, 2013-)；该频道后来还接手了源自TBS的太空冒险题材科幻作品“太空终界”(Final Space, 2018-2021)。另外，“宇宙小子”(Steven Universe, 2013-2020)严格来说也是科幻，剧中的外星文明走的是科技而非魔法路线。而喜欢“探险活宝”的小伙伴也可以关注由其主创打造的另一部科幻动画网剧“神勇战士”(Bravest Warriors, 2012-2018)，一样的画风，一样的出色创意和笑果。

最佳科幻类动画：瑞克和莫蒂

这个称号的归属应该最没有悬念了。虽然是口味较重的成人向动画，“瑞克和莫蒂”还是凭借无边脑洞和超神展开火出了圈。看过的小伙伴都知道好在那里，我之前也曾撰文介绍其制作背景和剧中各种隐藏的梗与细节，这里就不多说了。平心而论，“瑞克和莫蒂”其实相当于一部嗑药版的“飞出个未来“包裹着类似”辛普森一家“那样的家庭伦理剧内核，质量固然上乘，但也没有好到惊天动地，闻所未闻。而且从第三季开始，前两季的灵气有逐步消减的趋势。现在续订了那么多季固然是好事，也真让人为其能否始终保持高水准担忧。其实相比于这种披着科幻外衣搞社会讽喻的流行文化大杂烩，我还是更心仪那种有着独立而完整世界观的严肃剧情向科幻作品。希望有一天美国动画也能拥有属于自己的”攻壳机动队“或“星际牛仔”。

特别推荐一下之前提到的“太空终界”，这部剧名声没有“瑞克和莫蒂”那么大，但对于喜欢太空题材的小伙伴一定不能错过。抛开那些作为点缀的搞笑元素(还往往是黑色幽默)，其内核其实相当严肃，有时还有些沉重，是近年来电视动画中少见的类似“星际迷航”那样优秀的太空歌剧。

成人向动画

这里的成人向动画英文为adult animation或mature animation，以成年人或青少年为目标观众，与之相对应的是面向儿童或全年龄段的动画。许多不同原因都可以使一部动画被称为成人向，未必与性、暴力或者脏话有关。像“马男波杰克”(BoJack Horseman, 2014-2019)这样的动画，就算去掉那些明显少儿不宜的内容，其主题和内涵也都不是普通小孩能理解或感兴趣的。而且不同作品因为其“成熟度”不同评级也有差异，并非所有都是TV-MA(17岁以下不宜)，有些只是TV-14(不适合14岁以下独自观看)，但视其目标群体定位依然可以归为成人向。比如绝大多数的动画情景喜剧都属于成人向，包括“辛普森一家”，虽然其评级只有TV-PG(8岁以下不宜)。正因如此，2010年代成人向电视动画的佳作基本都属于情景喜剧，比如Comedy Central的“俗世乐土”(Ugly Americans, 2010-2012)和“脆梅公园”(Brickleberry, 2012-2015)，Adult Swim的“瑞克和莫蒂”，Netflix的“马男波杰克”，以及和波杰克一样用拟人动物探讨人性和社会问题的“鸟姐妹的反差生活”(Tuca & Bertie, 2019-, 从Netflix转战Adult Swim)和“纽约屁民”(Animals, 2016-2018, 首播于HBO)。另外福克斯的“开心汉堡店”(Bob’s Burger, 2011-)严格来说不是成人向，但还是有点没节操，所以也放在这里推荐一下。情景喜剧之外，Adult Swim的“太空终界”和“史前战纪”(Primal, 2019-)也在科幻和动作冒险领域贡献了出色的表现。

最佳成人向动画：马男波杰克

动画界需要宫崎骏，需要皮克斯，他们像太阳，润泽万物，所有人都能从中获得温暖和抚慰。但动画界也需要押井守，需要今敏，需要“波杰克”，他们像月亮，用清冷的光辉穿透幽暗的夜空，为梦境导航，照亮我们心中隐秘的角落。作为2010年代我个人最喜欢的一部动画剧集，“马男波杰克”在对人性的挖掘与解读上已经到达了严肃文学的高度，而且在动画艺术的探索上也颇多创举。或许有人会觉得这部作品包含了太多消极和沉重的元素，但直面现实的惨淡其实是走出阴影，治愈伤痛的第一步。笑中带泪与开放结局是本剧在艺术手法上的追求，而这又何尝不是生活的本来面目？喜悦与哀伤都会过去，只要人生的道路尚未完结，我们终归要鼓起勇气，跌跌撞撞走下去。

这里再推荐一下“史前战纪”，这也是之前提到的“飞天小女警”导演塔塔科夫斯基的作品。相比于情景喜剧的妙语连珠，絮絮叨叨，本作则反其道而行之。全剧无一句对白，全靠干净利落大开大合的顶级动作场面来推动情节，讲述了原始人与恐龙如何结下情谊，荒野求生的神奇故事。许多画面极度血腥，也极度过瘾，是近年来难得一见具有独特艺术气质的成人动画。

最和谐友爱的动画：我的小马驹，宇宙小子(并列)

电视动画的主要观众群体毕竟还是儿童和青少年，所以大部分在主题上终归是积极向上，充满了正能量。就表现“和谐友爱”这一点而言，“我的小马驹” (My Little Pony, 2010-2019)和“宇宙小子”都堪称翘楚。“我的小马驹”是孩之宝小马品牌系列的第四次重新演绎，优秀的人设和剧情使其远远超越了一般的玩具宣传片，成为了当之无愧的动画佳作，甚至还感化了一大波男性观众加入粉丝群。“友情就是魔法”是该剧的副标题，对友谊的阐释与宣扬也是其一贯的核心母题。而“宇宙小子”也在其动人的故事中自始至终出色地展现了包容与信任的重要性，坚持倡导不同种族与文明间的和谐共处。主角在面对反派时会尽量晓之以情，动之以理(其感化反派的能力让鸣人也自叹不如)，最后也迎来一个所有人摒弃前嫌携手共创美好未来的圆满结局。总之，当你在现实中遭遇不顺，灰心丧气时，这两部剧总能让你对生活恢复信心，变得元气满满。

最佳悬疑喜剧类动画：怪诞小镇

这个分类本身不是重点，主要还是为了推荐一下“怪诞小镇”。迪士尼的电视动画相比电影一直有点疲软，这部作品则彻底打破了人们之前的刻板印象。第一集开始你就能感受到主创的用心：人设从主角、配角到反派都极为出彩，每集都以一个悬念为线索展开扣人心弦而又爆笑不断地历险。主线与日常有条不紊地交替推进，从片头到片尾都埋满了彩蛋和有趣的细节。更难得的是，相比于许多剧集在一次次续订中渐渐失去本色，“怪诞小镇”有着完整而明晰的整体构思，在人气正高时果断主动完结。虽然只有短短两季，重力泉那离奇多彩的夏天已足以让人流连忘返。值得一提的是。编剧Alex以他和自己的双胞胎妹妹为原形塑造了双子主人公，难怪如此真实而生动。

迪士尼后来推出的“星蝶公主”也是类似的双主角男女搭配(甚至主角性格都有点像)，创意和欢乐程度也都依然在线。此外顺便再推荐一部和“小镇”一样以暑假为背景的动画“夏令营岛”(Summer Camp Island, 2018-)。这部作品的定位要相对低龄一些，不过整体风格非常可爱，而且寓教于乐，适合家长和小朋友一起观看。

最佳日常系动画：咱们裸熊

相较于一般的日系动画，美国电视动画往往有着节奏快，脑洞大，花样多的特色。就算许多剧每集只有十一分钟，也能不知不觉间来个神展开，在各种风格间切换自如。上天入地、穿越古今、恶搞致敬都不在话下。这样一来，那些安安静静走日常路线的作品倒变得稀有了。 “咱们裸熊”(We Bare Bears, 2015-2019)就是这么一部不多见的主打温情治愈的动画，围绕三只熊宝的日常生活展开一系列有趣的故事。没有上古邪神和神秘组织捣鬼，也没有拯救世界的俗套桥段，有的只是普通生活中点点滴滴的欢乐和可爱主角间动人的友谊，一样能让人看得欲罢不能。

这里再借机推荐一下“小溪仔克雷格”(Craig of the Creek, 2017-)这部很难归类的动画，我觉得最合适的称呼是“中二病的日常”。剧中没有超自然元素和外星科技，纯粹是一帮熊孩子靠着无边的想象力自娱自乐，却也奇怪地引人入胜。

奇幻日常类动画

纵观美式动画剧，真正意义上的穿越系或者“异世界”类作品比如 “奇幻沼泽”(Amphibia, 2019-)或者“无尽列车”(Infinity Train, 2019-2021), 并不占多数。大部分动画要么像“探险活宝”那样把故事设定在一个架空世界，要么就是走日常生活与奇异元素结合的路线，我姑且称之为奇幻日常类。“日常工作”作为卡通频道的台柱之一，名字很有欺骗性，基本上每集都是以看似正常的生活场景开幕，然后情节逐步失控，乃至于走上怪力乱神的不归路。“成为英雄吧”(OK K.O.! Let's Be Heroes, 2017-2019)讲述的是主人公如何一边在一家便利店打工，一边致力于成为世界上最伟大英雄的有趣故事。迪士尼出品的“米洛·墨菲的法则”(Milo Murphy's Law, 2016-2019)让身为普通学生的主人公卷入一连串荒诞不经的巧合与奇遇中，不过好在每次总能化险为夷，让生活重回正轨。

这类作品中最为夺目的则是Netflix最近推出的力作“希尔达”。这部改编自同名图像小说的动画讲述了小女孩希尔达因故从她生长的荒野搬到大城市，一开始觉得城市生活枯燥乏味的她却在机缘巧合下卷入了一连串意想不到的神奇冒险。北欧神话与现代社会背景的混搭令人耳目一新，小清新范的配乐和画风更增添了独特的文艺气息。

最佳迷你剧集：花园墙外

不是所有动画都需要用上百集来构建史诗般的传奇历险。迷你剧也可以做到方寸之间，自有天地。十集一百多分钟，“花园墙外”(Over the Garden Wall, 2014)已然成功讲述了一个独特而富有魅力的故事。看这部作品的感觉就像是小时候在冬夜里听妈妈讲睡前故事，纵使知道是虚构，也依然为那个满是惊喜与秘密的神奇世界着迷，随着主人公一起欢笑悲伤，为他们最终脱离险境而长出一口气。怀旧氛围浓厚的出色配乐加上简洁却极富质感的画面也为该剧加分不少。总之，能在一众高质量长篇大作中让人过目难忘，“花园墙外”自有其过人之处。

这里再推荐一下“蜂妹与狗狗猫”(Bee and PuppyCat, 2013-)，一部每集只有5分钟的迷你网剧，从画风、配音到情节都难以言表的可爱，适合在心情不好时拿来治愈一下。第二季在今年也将正式推出。

最佳艺术创意：阿甘妙世界

动画是最具创造力与实验性的艺术体裁之一，从诞生之初就从未停止过在风格和形式上的探索创新。如果说“瑞克和莫蒂”的创意表现在剧情上，表现手法则相对保守，那“阿甘妙世界”(The Amazing World of Gumball, 2011-2019)则在内容和形式两方面都把想象力发挥到了极致。实景与动画结合并不新鲜，但是在主流商业电视动画中也还不多见。这种手法不止是噱头，而是很好地服务于人物塑造及喜剧效果。一个个画风清奇的角色令人目不暇接地穿梭于不同次元之间，肆无忌惮地夸张搞怪，让观众开怀大笑的同时也好奇接下来还能玩出什么花样。“阿甘妙世界”或许不是最深刻，最有内涵的，但绝对是最魔性，最欢乐的。

最佳经典传承：新唐老鸭俱乐部

2010年代也见证了许多经典的动画剧集以续作或重置的方式回归电视荧幕, 既满足了老观众的情怀，也让这些系列收获了新一批拥趸。比如卡通频道的“乐一通秀”(The Looney Tunes Show, 2011-2013, 这部在少儿频道播过)，“史酷比狗:神秘公司”(Scooby-Doo! Mystery Incorporated, 2010-2013)，飞天小女警2016(The Powerpuff Girls, 2016-2019)和Netflix的“希瑞与非凡的公主们”(She-Ra and the Princesses of Power, 2018-2020)。重启之作的难处在于既要能传承原版的精髓，又不能亦步亦趋，新版“飞天小女警”就因为人设崩塌遭到不少原版粉丝非议。兼顾这两方面且综合质量最高的，那还得数迪士尼的“新唐老鸭俱乐部”(DuckTales, 2017-2021)。该剧一方面针对新一代年轻观众大胆加入新鲜元素，一方面又很好保留了原作的冒险精神和活泼风格。

最佳LGBTQ动画：希瑞与非凡的公主们

如果你抱着重温童年记忆的情怀，2018版的“希瑞”并不能让人满意。但如果视其为一部独立的作品，重启后的“希瑞”有着近年来最优秀的人物刻画和剧作，甚至可以说是2010年代最接近“降世神通”的少年向动画。相比于不少动画剧高开低走，从惊艳走向平庸，“希瑞”则可以说是渐入佳境，每一季水平都在提升。除了相爱相杀的一对正反主人公，许多配角也都有着完整的人物弧线，就连反派也有着复杂的心路历程。当然，“希瑞”对表现LGBTQ群体的杰出贡献亦不可忽视。这可不是为了迎合“政治正确”而交的作业，而是与故事和主题深度交融的艺术创举：不管角色的性向是什么，首先要把她/他们塑造成真实可信的“人”，用真挚动人的成长挣扎和性格魅力去获取观众的共情和欣赏。

特别贡献奖：爱，死亡，机器人(第一季)

“爱，死亡，机器人”(Love, Death & Robots, Season 1 2019)并不是真正意义上的电视剧，而是一部动画短片合集。但正因为是合集，加上Netflix给予的充分资金支持和创作自由，我们得以享受这顿华丽诡谲的视觉与想象力盛宴。虽然不是每集都是精华，但风格足够多样，还有许多主流商业动画中难得一见的实验性探索，每位观众都能从找到自己感兴趣的部分，对于科幻迷而言更是难得的享受。不过，流媒体急功近利和品控不稳定的毛病也随着第二季的口碑下滑显露无疑。不过第一季实在太过精彩，这类作品短时间内难以复制也在情理之中。

2010年代动画代表作：探险活宝

2010年代的美国电视动画灿若星河，如果一定要从中选出一部来代表这个美好的时代，我愿意把这份荣誉赐予“探险活宝”。这部作品拉开了卡通频道乃至全美动画界“文艺复兴”的序幕，其播映时间也几乎贯穿整个2010年代，融入了一代人的集体记忆。要说优点，其出色的创意，庞大的世界观，生动鲜明的人物，草灰蛇线的剧情铺垫及可供深度解读的海量细节，都早已广为称道，也就不再赘述。最重要的是，不分年龄，不分文化，每位观众都能从中收获欢乐与启迪。“探险”其实是动画中最广受欢迎也最历久弥新的共同母题。面对生活中未知的危险与机遇，只要一点勇气，一点好奇，一点想象力和一点自信心，每个人都可以成为历险故事的主角。就算没有魔法狗和公主的陪伴指引，我们也能在身边亲密伙伴的鼓舞支持下，去迎接磨砺和挑战。或许我们永远也不能战胜怪兽，拯救世界，但至少可以慢慢学会成长，学会变成更好的自己。

彩蛋：2010年代动画CP回顾(含剧透)

富有魅力的角色永远是一部动画的核心卖点，而两个高人气角色的配对也是粉丝群里永不过时的热门话题。正所谓“好事成双”，2010年代的美国电视动画为我们留下了许多对经典的CP。这里的CP是广义上的用法，不止包括情侣，也可以指其他类型的亲密关系。就双主角铁哥们，有福同享有难同当这一类而言，“探险活宝”中的Finn和Jake可谓是最经典的代表。而瑞克和莫蒂这样的非常规祖孙组合，外公专业坑孙子(其实爱护有加)的设定也让人印象深刻。当然，不能忘了“怪诞小镇”里Mabel和Dipper这一对性格互补，默契无间的可爱双胞胎(他们的双胞胎叔公那一对也很有爱)。

下面着重盘点的还是那些“真爱”意义上的CP(毕竟是大家关注的焦点)。首先是异性恋：“少年正义联盟”里的Superboy和Miss Martian，同为外星人的孤独感使两人心心相惜，虽爆发矛盾暂时分手，最后还是修成了正果；“星蝶公主”里的Star和Marco则是日久生情的典型，两人在日常生活和冒险奇遇中积累的情谊终于将朋友关系升华成了恋人；而最让人感动和心疼的莫过于“探险活宝”里Simon和Betty穿越千年的爱情悲剧，两个人在命运的捉弄下一再错过彼此，有时近在咫尺却无法相认。最后虽短暂重聚，却又很快被迫天涯永别，留下无尽的遗憾。

相较之下，2010年代那些真正耀眼的明星CP大多属于非异性恋，这也是时代潮流与思想进步的体现，而不仅仅是为了讨好观众的“杀必死”。“宇宙小子”中的Crystal People没有通常意义的性别区分，所以理论上他们之间的结合都属于同性关系。Ruby和Sapphire之间那场感人的婚礼也是主流商业动画中首次出现的同性婚礼。而要论最甜的非异性恋CP，还得数“探险活宝”中的Marceline和Princess Bubblegum, 后者可是货真价实的糖果元素化身，两人的关系随着剧情展开逐渐升温，这也让最终集的那一吻水到渠成(相比之下“科拉传奇”最后的Korrasami就有那么点缺乏铺垫)。不过，也不是有情人就能终成眷属，“战神金刚”里Shiro和Keith这一对最被看好的黑红组合到头来还是被没良心的编剧硬生生拆散了。

好在我们还是有幸目睹了2018版“希瑞”中Adora和Catra间荡气回肠的相爱相杀。整整五季，从朋友到敌人，再从敌人回归朋友乃至于爱人，她们的情感经受住了最艰难的考验。最后的危急关头，她们终于坦诚相向真心告白，救赎了彼此，也为作品画上了圆满的句号。

后记

本来只想简单搞一个动画排名，没想到一不小心就写了这么多。中文互联网上关于美国动画的信息相比日本动画实在是比较贫乏，我这也算是做了点微小的普及工作吧。如果这篇介绍能吸引更多的小伙伴来关注这些优秀作品，那我也就心满意足了。记住：好动画不分年龄和国界，入坑永远不晚。