电影蓝皮书： 全球电影产业发展报告（2022）发布会

电影蓝皮书《全球电影产业发展报告（2022）》指出——

全球电影市场将在2024年前后恢复至疫情前规模，通过科幻片和特效大片等应对流媒体平台带来挑战

2023年4月，青岛电影学院、青岛电影之都办公室和社会科学文献出版社在青岛东方影都星光岛会议中心联合发布了电影蓝皮书《全球电影产业发展报告（2022）》。

2020年，新冠疫情迫使全球影院长期关闭或实行限制入场措施，导致全球电影票房大幅下滑72%。2021年，在统筹推进疫情防控和经济社会发展理念的指引下，全球各国和地区通过采取疫苗接种、核酸检测、佩戴口罩、间隔就座等防控手段，使疫情防控形势得到极大改善，全球票房劲增80.5%，恢复到2019年的50.4%。鉴于公众聚集带来的传播风险尚存，观众重返影院的观影冲动可能还会不时受到抑制，行业复苏将是一个长期的过程。高尔街分析公司（Gower Street Analytics）预测，2022年全球票房将达到332亿美元，相比2021年增长55%。国际影院联盟（UNIC）相信，电影业将从这场危机中恢复过来，观众将继续通过大银幕欣赏电影。

普华永道在《全球娱乐及媒体行业展望：2021～2025年》中对全球电影（影院）市场进行了更长时期的预测：中国电影市场2021～2025年复合增长率为8.28%，预计到2023年率先恢复至疫情前水平，2025年有望达到110.50亿美元，占全球票房（470亿美元）的23.51%；观影人次将达到18.10亿人次。美国电影市场2021～2025年复合增长率为21.24%，2025年将达到113.28亿美元，占全球票房的24.10%；观影人次为11.04亿人次。全球电影市场规模（票房）将在2024年超过2019年（423亿美元），2025年将进一步增至470亿美元。与此同时，全球OTT视频市场2021～2025年复合增长率为9.38%，预计到2025年市场规模将接近940亿美元，订阅型视频点播（SVOD）相比单片付费型点播（TVOD）更具主导地位，所占份额将上升至86.6%。中国OTT视频市场2021～2025年复合增长率将达11.86%，至2025年市场规模将达到173亿美元。

在疫情的影响下，由于公共场所关闭、民众居家活动增多，消费者行为加速转变，网络娱乐消费形成流媒体热潮，流媒体平台正在重塑电影产业和市场格局，商业模式正在发生巨大变化。普华永道预测，2021～2025年全球订阅型视频点播收入将实现10.6%的复合增长率，2025年该市场规模将达到813亿美元。苹果、亚马逊、迪士尼和奈飞等公司在流媒体平台上的竞争空前激烈，建立影视内容库的迫切需要激发了企业收购策略。亚马逊于2021年5月宣布收购成立于1924年的米高梅电影公司，这将为亚马逊金牌视频平台提供4000多部电影，使其能够与奈飞和迪士尼+等平台展开竞争。北美以外的国际市场将成为大型流媒体平台未来竞争角力的主战场。

随着虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）、大数据、物联网（IoT）、元宇宙和非同质化代币（NFT）等新技术的快速发展，电影将从这些新兴技术和相关服务中受益，社会潮流也将推动科幻片成为发展的重点。2020年，中国国家电影局、中国科学技术协会印发《关于促进科幻电影发展的若干意见》，提出将科幻电影打造成为电影高质量发展的重要增长点和新动能；2021年，中国国家电影局印发的《“十四五”中国电影发展规划》提出，大力扶持科幻电影、动画电影和特种电影，落实促进科幻电影发展联系机制，推动提高国产科幻电影创作水平，通过大力扶持科幻电影带动电影特效水平整体提升。2022年，科幻电影成为美国、中国电影产业和全球电影市场的热点。二十世纪电影公司投资约3.1亿美元出品的《阿凡达：水之道》于2022年12月16日在北美上映。由郭帆执导的《流浪地球2》于2023年1月22日（大年初一）在中国上映。此外，由北京京西文化旅游股份有限公司等投资30亿元人民币出品的奇幻片《封神三部曲之朝歌风云》《封神三部曲之魔道争锋》《封神三部曲之封神天下》，预计将在2023年上映第一部。“封神三部曲”作为首次采取三部连拍模式进行制作的华语系列电影，在制作上严格遵循工业化模式，在服装造型、场景搭建、道具制作等方面形成了独有的美学体系，成为中国影迷翘首以待的特效大片（截至2021年底，猫眼想看人数为9.6万人）。

在日益虚拟化的世界里，电影将通过文化资源创造性转化、文化符号创新性发展、视觉效果技术开发应用、高新放映技术呈现、商业模式和业务流程重塑等手段、方式，持续提升观众体验，维护自身市场地位。

(参见电影蓝皮书《全球电影产业发展报告（2022）》p47-49，社会科学文献出版社2022年10月）

电影蓝皮书《全球电影产业发展报告（2022）》指出——

院线电影产业的发展基础和环境持续改善，相比2020年，2021年的全球电影产业实现了明显复苏

2023年4月，青岛电影学院、青岛电影之都办公室和社会科学文献出版社在青岛东方影都星光岛会议中心联合发布了电影蓝皮书《全球电影产业发展报告（2022）》。

电影产业指数是将反映电影产业状况的多维度指标，进行无量纲化处置和赋权并汇总计算，以综合反映一个国家或地区某个时期电影产业发展情况的综合指标体系。

对于全球电影产业指数，本报告延续了《世界电影产业指数研究报告（2021）》的“世界电影产业指数指标体系”（见表1）。

根据收集的相关数据，我们计算了2005～2021年的全球电影产业指数，结果见图1。

从图1可见，由于新冠疫情的影响，2020年全球电影产业指数相对于2019年负增长55.09%。尽管2021年新冠疫情依然肆虐，但是随着各国抗疫工作的推进、疫苗的广泛接种、治疗水平的提升等，全球电影产业实现了明显的复苏，全球电影产业指数值相比2020年增长37.04%。但从长期发展趋势看，2005～2021年，2017年是指数值的最高点，之后呈下滑的态势。从全球电影产业指数值增长率看，呈波动发展之势，且波动的幅度逐渐缩小，整体保持下降的趋势（见图2）。鉴于本报告测度的是院线电影的发展状况，因此，全球电影产业指数值反映了院线电影某种程度上的危机。也就是说，假设不存在新冠疫情的冲击，院线电影的发展也整体呈现下滑的趋势。据美国电影协会（MPA）2021 THEME报告，新冠疫情以前，院线电影票房收入高于在线视频内容的收入，但后者增长率高于院线电影，到2019年，在线视频内容收入达到455亿美元，首次超过院线电影票房收入。其后，这一趋势随着新冠疫情的反复愈加显著，2021年在线视频内容收入占内容产业总体收入的比例已超过72%，约为院线电影票房收入的3倍。

从图3可见，全球电影产业指数的各个分项指数中，电影产业基础与环境指数整体持续增长，全球电影产业的增量或者发展的长期容量相对稳定。但是，院线电影产业发展的基础与环境状况需要具体分析。

从四个分项指数看，电影产业规模指数在2005～2019年保持持续上升态势；电影产业效益指数自2010年以来持续下降，2020年受新冠疫情的影响，下降幅度极大；电影产业贡献指数总体上处于高位，但2015年以来处于下降的态势。由此可见，院线电影产业面临危机和挑战。

(参见电影蓝皮书《全球电影产业发展报告（2022）》p53-55，社会科学文献出版社2022年10月）

电影蓝皮书《全球电影产业发展报告（2022）》指出——

中国电影应用型人才培养现状及培养模式实施路径

2023年4月，青岛电影学院、青岛电影之都办公室和社会科学文献出版社在青岛东方影都星光岛会议中心联合发布了电影蓝皮书《全球电影产业发展报告（2022）》。

高校作为高等电影人才培养的重要阵地，是储备电影专业人才和发展电影产业的有力保障。2011年，国务院学位委员会将戏剧与影视学升格为一级学科，涵盖11个二级专业。表2列出戏剧与影视学学科电影类主要专业的开设情况和毕业生规模。

在开设戏剧与影视学学科类专业的高校中，综合类大学占比超过80%。然而，教育部学位与研究生教育发展中心组织的全国第四轮学科评估显示，戏剧与影视学学科排名前十的综合类大学，只有不到50%。综合类大学的戏剧与影视学学科，大多建立在原有的相近学科基础上（如文学类学科），在课程设置上偏重理论和学术。

2017年，国务院办公厅印发《关于深化产教融合的若干意见》，要求健全高等教育学术人才和应用人才分类培养体系，大力支持应用型本科和行业特色类高校建设，提高应用型人才培养比重。中国应用型大学是指以培养服务国家和地方经济社会发展需要的应用型、创新型人才为主的大学。2022年，在全国第三方大学评价机构艾瑞深校友会的中国大学分类体系中，中国民办高校（含独立学院）被归类为中国应用型大学。校友会对艺术类高校的人才培养和学科专业分别进行评价，依据其综合实力得分给出各高校的全国参考排名。在艺术类应用型大学排名中，青岛电影学院、河北传媒学院、四川传媒学院被评定为前三名，均开设电影类相关专业。以排名第一的青岛电影学院为例，其作为一所电影全学科本科院校，电影专业人才培养模式以制作专业为主体、以培养数字影视艺术与技术复合型应用人才为发展目标，是一所具有鲜明特色教学创作型的学院。青岛电影学院围绕电影行业的实际需求共开设25个专业，为了使培养目标更为精准，在专业内部再划分方向，比如导演系开设的戏剧影视导演专业被划分为剧情片、纪录片、电影制作等方向。

（一）应用型人才培养理念

电影应用型人才培养推行的是以实践为主、以做带学，践行以制作为主体布局、在学术环境中强调实践的培养理念。实践教学理念是电影应用型人才培养模式的关键。电影类专业的学科特点决定其应用型人才培养倾向，电影专业人才培养需要将理论课程与实践课程相融合，让学生通过实践掌握专业技能、为尽快融入电影行业做准备。

（二）应用型人才培养课程体系特点

应用型人才培养需要构建系统化、专业化的课程体系，在课程体系的具体设置上要以产业化、市场化为目标，突出专业性、应用性。在国内电影产业动态发展的基础上，探讨科学的课程体系优化方向，使培养的应用型人才能够快速适应电影产业的发展。

1.专业实践教学

应用型培养模式强调以专业知识和专业技能培养为重点，因此，将实践作为专业教学的主要内容，在课程设置上加大创作实践类课程的比重，是应用型人才培养的主要思路。同时，在课后练习中也加大实践活动的比重，逐步实现从作业到作品的转变，提高学生的创新能力和综合实践能力。以青岛电影学院为例，学校的“周五创作日”和“毕业联合作业”要求学生以团队合作的方式共同拍摄一部影视艺术作品。通过拍摄作品，学生把学到的专业知识充分运用到实践创作中去，在实践中检验自己的所学。学生拍摄的作品可投入电影节或者其他平台参加评奖，这种以赛促学的方式反过来又可以推动实践教学的进一步改进和完善。

实践基地是开展电影专业实践教学的重要平台，实践基地建设是培养专业人才的硬件保障。发展和完善实训基地建设，是实现校企优势互补、提升应用型人才培养水平的重要举措。以四川电影电视学院为例，学院拥有建筑面积25万平方米的国内首个影视实训平台——四川影视文创城，是集剧本研创、摄影棚、摄影器材库、道具服装库、置景特道工坊、数字虚拟空间为一体的影视全流程创作生产基地。通过实训，可以在实践中培养处理问题的能力、提高创新创造的能力，可以更好地适应行业发展的需求，培养出专业能力突出的应用型人才。

2.创新课程考核体系

培养应用型人才，要完善以创新为导向的课程考核标准，改变过去单一的评价体系。优化专业课程考核体系，首先，要建立多元化的评价主体。电影类专业是一个需要不断与行业互动交流的专业，如果逐渐改变过去只由授课老师单方面的评价制度，由授课老师、行业专家对相关课程学习效果进行多角度、综合性评价，学生和老师都可以得到更多业界人士的意见和反馈，从而优化培养方案与考核体系。其次，要提高个性化评价机制。对于实践课程，实践团队中会有各种各样的分工，在学生各自发挥自己能力和技能的情况下，给予展现个性和创造性的空间，可以为人才差异化培养提供更多可能性。

3.紧跟行业需求

培养拥有创作能力的应用型人才，要求学校紧密结合行业的发展需求，将多种培养模式进行有机组合，以达到可以与产业进行有效对接的目的。落实以上理念，首先需要培养基地能够提供紧跟行业需求的硬件设备，为学生提供教学实践平台，从实际上帮助学生创新实践。同时，学生在校期间，要有机会参与一些实践类项目。如在日常教学中请行业一线的专家以工作坊或实践练习等多种形式让学生了解行业的最新动态，可以使学生得到激励，并明确自身的发展方向。

（三）“双师型”教师队伍建设

应用型人才培养模式要求建立一支富有教学经验和实践能力的“双师型”教师队伍。“双师型”教师首先具备理论教学能力，胜任专业主干课程的教学。同时，要具有较高的科研创新能力和专业实践能力，熟练掌握行业领域内的操作技能，并能够把专业技术和理念体现在教学中。

电影类专业不同于注重理论知识积累和研究的专业，它需要在懂得理论的同时，将所学运用到实践中。所以在电影类专业“双师型”教师队伍建设中，一方面要引进高学位、高职称的教师，加强对本校教师实践能力的培训；另一方面要根据需求引进在业界具有丰富从业经验的业内专家，打造符合应用型人才培养模式的双师型教师队伍。可以鼓励“双师型”教师创办符合生产特点的教学平台工作室，学生可以选择进入适合自己及未来职业规划的平台工作室，形成师生间相互协作和积极创新的教学模式。

（四）产教融合培养机制

2017年，国务院办公厅印发的《关于深化产教融合的若干意见》指出，深化产教融合，促进教育链、人才链与产业链、创新链有机衔接，是当前推进人力资源供给侧结构性改革的迫切要求，对新形势下全面提高教育质量、扩大就业创业、推进经济转型升级、培育经济发展新动能具有重要意义。产教融合是近年来国家对高校创新人才培养工作所提出的有效政策，为电影应用型人才的培养提供了机遇。

产教融合对于电影人才培养的启迪是，院校可以为企业提供具备专业基础的人才，而企业则可以为学生提供设备、场地及创作经验，二者各有优势，相互补充。产教融合培养机制的建立，为电影类专业的师生提供产业创作的一手经验，也可以为高校科研搜集研究数据提供很好的机会。通过产教融合，专业院校培养的应用型人才可以更多地参与到电影产业链中的一线工作，从这些工作和经验的反馈中，又可以进一步优化学科建设规划和课程体系。院校与电影企业建立合作关系，可以逐渐开发和建立校企合作专业，完善应用型人才培养方案。电影教育和产业体系的资源优势互补，可以整合影视文化资源要素，促进电影行业更高质量的发展。

应用型人才培养模式，是新时期提高电影类专业人才培养水平的必然要求，同时也是一项长期性、综合性的系统工程。应用型人才培养模式要求强化专业实践教学理念，调整专业结构、课程体系、更新教学环节和方法，培养具有较强竞争力的高素质应用型人才，进而推动电影专业教学和电影产业的发展。人才资源是中国电影产业发展的推动力，增强电影人才的核心竞争力，是促进电影产业发展的重要环节。作为未来电影产业的从业者，只有能够运用专业技能创造适应时代发展需求的电影作品，才能在激烈的市场竞争中占据有利地位，才能为中国电影业注入更多新鲜的血液和活力。

(参见电影蓝皮书《全球电影产业发展报告（2022）》p154-161，社会科学文献出版社2022年10月）

电影蓝皮书《全球电影产业发展报告（2022）》指出——

后疫情时代全球电影格局，好莱坞持续把持全球电影市场，中国电影借势本土市场逐步崛起

2023年4月，青岛电影学院、青岛电影之都办公室和社会科学文献出版社在青岛东方影都星光岛会议中心联合发布了电影蓝皮书《全球电影产业发展报告（2022）》。

全球影院业在2021年开始复苏，率先复苏的中国市场更是在2020～2021年连续两年保持全球第一。电影制作较为发达的国家依靠本土电影赢得了更大的市场份额。中国电影在全球票房排行榜上的影响力有所提升，但这些电影的票房仍然主要来自国内市场。好莱坞不但持续控制着全球影院市场，还通过流媒体平台占据国际市场。

（一）好莱坞持续把持全球电影市场

根据票房魔捷相关数据，笔者对全球各地票房冠军影片进行了统计，全球票房冠军《蜘蛛侠：英雄无归》不仅是北美地区2021年票房冠军，还是墨西哥等19个国家和地区2021年的票房冠军。此外，《007：无暇赴死》《速度与激情9》《电锯惊魂9：漩涡》《魔发精灵2》《永恒族》《沙丘》《尚气与十环传奇》《致命弯道》等美国大片（含合拍片）也是不少国家和地区的票房冠军。只有中国、日本、印度、越南、捷克等极少数国家的国产片成为当地市场票房冠军（见表6）。2020年十余个国家的国产片夺得本地市场票房冠军的局面转瞬即逝，全球市场又重新恢复到好莱坞大片席卷全球的格局，甚至连过去有着本土制片优势的韩国、土耳其等市场也被《蜘蛛侠：英雄无归》占据票房榜首。

（二）中国电影借势本土市场逐步崛起

中国2021年的影院票房达到472.58亿元人民币，相比2020年的204.17亿元增长131.5%，约为2019年（642.66亿元）的73.5%；其中，国产电影票房为399.27亿元，占总体的84.5%。2021年，中国共放映电影1.23亿场次，相比2020年的0.56亿场次增长119.6%，比2019年（1.26亿场次）下降2.4%；全年影院观影11.68亿人次，相比2020年的5.49亿人次增长112.8%，相比2019年（17.23亿人次）下降32.2%；场均观影9.51人次，相比2020年的9.76人次下降2.6%，相比2016～2019年大幅下降。这意味着观影人次增速低于放映场次增速，场均观影人次持续下滑。

在全年票房前10名影片中，有8部国产影片，《长津湖》《你好，李焕英》《唐人街探案3》《我和我的父辈》《怒火·重案》《中国医生》《悬崖之上》《刺杀小说家》等国产影片市场表现出色，印证了中国电影市场强大的韧性和蓬勃的活力。

《你好，李焕英》《唐人街探案3》等电影在春节档期取得了78亿元的票房成绩。继2019年春节档票房达59.05亿元之后，2021年再次刷新春节档电影票房纪录，同时创造了全球单一市场单日票房、全球单一市场周末票房等多项世界纪录。

国庆档票房突破43.85亿元，观影超过9359万人次，《长津湖》《我和我的父辈》等主旋律影片票房带动效应明显。由北京博纳影业集团有限公司、中国人民解放军八一电影制片厂等出品的《长津湖》，2021年票房突破57.72亿元，在上映期间刷新30多项中国影史纪录，超过《战狼2》成为中国影史票房冠军。凭借在中国市场的出色表现，《长津湖》一度位居2021年全球票房榜首。这部以抗美援朝战争为创作背景的国产战争大片，还在北美市场取得了34万美元的票房。

（三）中国电影在全球市场奋起追赶好莱坞

从2021年全球电影票房排行榜来看，好莱坞大片依旧在全球拥有强大的影响力，在前10名中占据7席（见表7）。由哥伦比亚影业投资2亿美元出品，帕斯卡影业、漫威影业联合制作的《蜘蛛侠：英雄无归》，于2021年12月15日起陆续在法国、韩国、俄罗斯等43个国家和地区上映，首周票房达5.05亿美元，半个月票房就达到12.18亿美元，取代此前长期占据榜首的《长津湖》，成为全球年度票房冠军。好莱坞占据全球电影市场长达百年之久，凭借的优势包括巨大的资金投入、强大的制作能力、发达的科技支撑、庞大的本地市场、英语的语言优势、完备的产业链以及全球化的发行网络。

凭借在本土市场的不俗表现，中国电影《长津湖》《你好，李焕英》《唐人街探案3》3部电影跻身2021年全球票房前10名。跻身全球票房前50名的还有《我和我的父辈》《怒火·重案》《中国医生》《悬崖之上》《刺杀小说家》《扬名立万》《我的姐姐》《你的婚礼》《人潮汹涌》《白蛇2：青蛇劫起》《熊出没·狂野大陆》《1921》12部电影，票房之和占总体的30%。全球票房亚军《长津湖》的大部分票房来自中国本土市场，境外票房仅为314.1万美元（中国香港票房为259.6万美元）。境外票房最高的影片《怒火·重案》为内地与香港合拍片，由银都机构有限公司、腾讯影业文化传播有限公司、英皇影业有限公司、天津猫眼微影文化传媒有限公司等联合出品，中国香港票房为338.8万美元，北美、澳大利亚、韩国、英国、新西兰、阿联酋等地的合计票房为45.8万美元。在这些影片中，《刺杀小说家》的境外发行范围最广，在新加坡、澳大利亚、俄罗斯、北美、中国台湾、新西兰、乌克兰、马来西亚、中国香港9地的合计票房为132.3万美元。目前来看，中国香港是中国电影境外发行的桥头堡，澳大利亚、北美、新加坡、新西兰、韩国和俄罗斯等环太平洋地区由于地缘和文化接近性等因素，成为中国电影境外拓展的主要市场（见表8）。

(参见电影蓝皮书《全球电影产业发展报告（2022）》p25-30，社会科学文献出版社2022年10月）返回搜狐，查看更多