艺术史必读：深入解析湿壁画《创世纪》，米开朗基罗的巅峰之作

艺术家们常常都被认为是个性的象征，尤其是大艺术家。而米开朗基罗和达芬奇这样的人物，则是充满了个性的个性，他们富有才华，与世人很不相同，甚至有些格格不入。在人类的眼中，与众不同、和我不一样，是艺术的一个关键标准。而事实是，如果你有才华的话，那你就是当代的米开朗基罗，如果你没有，那你就是哗众取宠，就如同很多“艺术家”。

本期→我们将继续来聊一聊米开朗基罗的艺术故事，之前两期讲述的是他雕塑作品《哀悼基督》与《大卫》。

接下来，咱们要说说他的绘画作品！

这幅作品可以说是倾尽了小米所有的体力和艺术细胞，在长达4年的创作时间里，他经常拖着疲惫的身躯，蓬头垢面的爬上6层楼高的脚手架，仰着头不停的绘画。

在每天长达十几个小时的工作中，他将自己全部的精力都投注其中，用了整整4年的时间成就了如作品名字一样伟大的作品——《创世纪》。

时间回到1504年，在之前的文章中讲过，米开朗基罗与达芬奇分别受到了当时佛罗伦萨执政官的邀请，绘制萨维吉奥宫的市政会议大厅的壁画，由此，两个人明里暗里的都在较着劲。

这幅壁画没有被完成，达芬奇带着《安吉利之站》的草稿去了米兰，而米开朗基罗则被教皇尤利乌斯二世邀请去往罗马，为他建造陵墓。

由此，米开朗基罗成功的从壁画的绘制中“脱身”，但等待他的则是后半生囚笼一般的生活。至此之后，我个人认为，米开朗基罗就再没有自由过。教皇尤利乌斯二世原本的意向是在旧的圣彼得大教堂上给自己建一座辉煌的陵墓，好让自己死后也能享有同样的尊崇。

小米在接到这笔订单之后欣喜若狂，因为他终于能够做他最擅长的雕塑而不是壁画了。

但是，小米的运气总是不太好，没过多久，尤利乌斯二世放弃了最初修陵墓的想法，而是想重修教堂，建一座能够代表天主教无比辉煌的教堂——圣彼得大教堂。

而这座教堂的第一任设计者就是罗马的建筑大BOSS+艺术总监多纳托·布拉曼特，对于他来讲，建造圣彼得大教堂可要比为西斯廷画壁画要好的多。

有很多文章说布拉曼特是小米的对头，因为小米接到了设计陵墓雕像的大订单后，他非常嫉妒。所以当教皇打算暂停陵墓计划改为重建教堂时，布拉曼特的好日子来了：他一方面接下了这个能让他扬名立万的大工程，一方面有机会把那个浩大且吃力不讨好的壁画工作扔给米开朗基罗。于是，小米的心情如同坐过山车一般，急转直下，这个能累死人的苦差事狠狠的砸中了他。

而且还有一种说法是，小小年纪的拉斐尔也是举荐人之一。

最初，米开朗基罗是拒绝的，但布拉曼特一石二鸟的计划已然成功。小米没有办法违背教皇的命令，于是只能硬着头皮又一次接下了他不擅长的湿壁画。1508年，《创世纪》正式开始绘制，要不说小米就是一个奇奇怪怪的职场敬业打工人。他本来就非常排斥这个费力不讨好的订单，按理来讲原本教皇给到的设计想法的是在教堂的大窗户上方绘制12位门徒，天顶则设计成方形与圆形交错的几何图案就可以了。但米开朗基罗却完全否定了这个方案，他认为这样的设计略显平庸，没有办法展现天主教所有的辉煌，由此小米便直接向尤利乌二世诉说这个方案是多么多么的糟糕，并没有一丝留情。可能教皇平时真的很忙，没空理这个老想给自己“加活干”的偏执怪，所以最终就是将西斯廷教堂的壁画全部交给了他，让他看着弄吧！这样，米开朗基罗的兴致就来了，因为所有的艺术家都不喜欢别人干涉他的创作，尤其像小米这种性格的人。

他彻底改变了教皇的方案，给自己设计出了一个如同创世纪般的《创世纪》。

画面中有高达300多个人物，这就是我刚才说的，本来就不喜欢的订单，原本只画12个人物就可以，但现在硬给自己加到300多个人物，所以我个人对他的这个意外操作给出一点不成熟的见解：

这就是《传世纪》的前世，现在来讲他的今生，这是一副湿壁画作品，整个西斯廷壁画总长36.54米，宽13.14米，面积约为480平方米，画面之浩瀚可以说是前无古人后无来者。

这幅壁画如果你想读懂它，请按照下面的顺序：

我们可以这样去理解，竖向来看这幅壁画被分为左中右三个部分，每一个部分都是独立的单元，我们先来看中间部分：中间部分主题分为为创造天地、亚当夏娃、诺亚故事；每个主题绘制有3幅壁画，一共是9幅壁画：

下面我来简述一下这9幅画的内容:

主题一：创造天地，讲述上帝用自己的能力创造了天地万物的前三天，来自于创世纪第一章。

第一天：神分明暗，将光明与黑暗分开第二天：神造日月星辰，创造植物与日月第三天：神分陆地与海洋，将地水天分开

主题二：亚当夏娃，讲述亚当夏娃的故事，来自于创世纪的二、三章。

创造亚当：上帝用尘土创造了亚当，是第一个人类。

创造夏娃：神在东方建立了伊甸园，亚当便在那里。上帝趁着亚当熟睡，便取下亚当的肋骨，创造了夏娃。失乐园：亚当与夏娃幸福的生活在伊甸园中，园中有生命之树与智慧之树，上帝告诫过二人智慧树的果子不可以偷吃，偷吃禁果是人类的原罪。撒旦因为反抗上帝的权威被打入地狱，离开地狱后为复仇寻至伊甸园变成一条毒蛇来诱惑夏娃，说她只要吃了禁果，就会拥有和上帝一样的智慧。夏娃禁不住诱惑偷吃了禁果，并还给了亚当一个。当二人吃了禁果后便看到彼此裸露的身体，发现了男女有别，心生羞愧，于是便取下无花果树叶遮挡隐私。上帝将二人逐出伊甸园，让他们在人间尝尽疾苦生活，所以就被称为失乐园。

主题三：诺亚故事，诺亚寿命900岁，生性纯良，被上帝选中造方舟，来自于创世纪六至九章。

诺亚方舟：人类在世间犯下无数罪行，上帝决定销毁人类，但希望给人类改过的机会。于是选择诺亚制造方舟，在洪水来时，诺亚与家人共8人带着动物登上方舟，保留了人类延续的火种。诺亚献祭：洪水退后，诺亚领着家人们祭祀，以羔羊献祭。诺亚醉酒：诺亚开始栽种葡萄园，一日在园中喝醉，赤身躺在帐篷中，儿子准备将毯子披盖在父亲身上，后面的两个兄弟则后退回去，避免尴尬。

这9幅壁画一气呵成讲述创世纪的起源故事，每幅壁画中间隔着的是两个奴隶，他们姿态形色各异，这些充满着原始想象的内容构成壁画的核心的内容。

《创世纪》壁画的左右两边被三角形穹顶结构所分割，其分割出来了12个方形结构，绘制的是12位先知，中间部分上下两端有两位，左右两边各5位。（下图中蓝色标记部分）

先知的名称：上端：撒迦利亚，下端：约那左边由上至下：约耳、埃里瑟雷、以西结、波西亚、耶米利右边由上至下：德尔菲、以赛亚、库麦、但以理、利比亚仰视图中画面四角拱顶结构绘制了四幅主题画：入口处：左边《大卫与哥利亚》，右边《朱迪斯杀死霍洛芬尼斯》

这些故事的起源大家有感兴趣的可以去查一查，这里就不再赘述了。

看到这里，大家应该知道为什么米开朗基罗会因为画壁画而落下严重的颈椎病，以至于之后看书的时候都要仰着头。米开朗基罗是一个完美主义者，虽然他的外表并不完美，但对于自己的作品要求却十分严苛，每天长达十几个小时的绘画，整整画了四年多，先不说作品如何，就单凭这份毅力已经超越了99.99999%的人。其实，在这期间他曾找过一些助手帮忙，但是他实在不满意对方的画技，最后就只能自己来完成了。我个人来讲很喜欢这个脾气暴躁，直来直去的小米，他对于艺术的认真与执着是非常让人钦佩的。

在整幅壁画中，你没有看到什么装饰性的植物、风景之类的画面。而几乎都是以人物故事铺满全景，300多个人物通过多段的圣经故事来讲述人类的起源，世界的起源，看似朴实的创作方式却充满了人物表现的奢华。

在中间部分的创造亚当中，亚当斜卧着伸出自己的左臂，手掌微微低垂，与腾空而起的上帝之手隐约的触碰到一起。亚当面容中充满单纯与和谐，像一个刚出世的孩子。被天使围绕的上帝神情充满力量，凝视着面前这个令自己满意的“作品”。

整个人物的身体如同米开朗基罗的雕塑一般，比例准确，肌肉刚建壮硕又不失优美，此时的他对于人体结构的理解已经达到了如火纯情的地步。

作为雕塑大师，米开朗基罗对于人体的理解是本质性的，他与达芬奇一样，酷爱研究解刨，《创世纪》中每一个人物的塑造都那么张弛有力，充满力量。

男性人物的创作在阳刚健硕中不失俊美，女性人物丰满优雅之中充满了柔情之感。

画面中各色人物的表情并没有因为人物众多而被忽略，每一个人物的表情的刻画都鲜明生动，细微的眼神像是在诉说一则则故事，整个《创世纪》像是一副充满律动感的诗歌。

米开朗琪罗的“不情愿”成就了整个文艺复兴时期的巅峰作品，他是柏拉图的信徒，将人类的真实之美用画笔描绘地淋漓尽致。他的雕塑与壁画一样，是将人体美推崇到了极致的典范。这种美不是世俗的美，而是充满着天真浪漫的美，是一种优雅奢华的美。

这种美不只是外在肌肉动感的美，还有对于人物内在心理的透视剖析。

在米开朗基罗的人性设计中，没有一丝世间的苦恼，他将自己在世间所受到的压迫抛诸脑后，而展现给我们的是一种完美的人性。他更像是古希腊艺术的继承者，将古希腊主张人性自由的想法再次复兴起来。

《创世纪》之后，小米获得了丰厚的收入，当然，他并没有拿钱去收拾一下自己的外表，依旧那么我行我素。

感兴趣的小伙伴可以继续去探索一下这里面的奥秘，下一期我将继续讲述米大师的作品，希望大家一如既往的支持！