他：“疯癫”至极的音乐怪物！

“世界最美面孔”百人排行榜第19名的石原里美（剧中女主）

这部剧就是《Unnatural/非自然死亡》。

那年暑假我也在追这部剧，除了石原里美等主演的精彩演技，以及每集跌宕起伏的案件外， 还有在每集结尾最高潮时一出现我就想流泪的BGM，这种能让我的情感一下子达到顶峰然后突然爆哭的音乐也令我非常着迷。

后来我找了这首曲，它叫做《Lemon》。

《Lemon》一经发行，就在各大音乐网站日排行拿下了21个冠军，MV仅用了13小时点击量就突破百万，成为当年屈指可数的爆红单曲。

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而创作出此曲的是一个叫做米津玄师的人，全球播放量最高的五首日文歌，他一人就独占了四首。作词、作曲、演出、舞蹈、甚至专辑封面他全是一个人搞定。

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然而这样一个“无所不能”的全才，却根本不知道怎样和人沟通。20岁之前他和自己的父亲说话的时间加起来还不到1个小时。

因为自己不太常见的名字、太高瘦的体型、和嘴角的伤疤都和别人不一样，米津玄师从小就认定自己是个怪物...

从《打上花火》、《灰色和青》到《vivi》，因为米津我开始接触到更多的J-POP，甚至还去自学了日文到现在考到了N2。

今天我想用我自己的角度和理解来带大家认识这个：日本乐坛中最孤傲的天才:米津玄师（よねず けんし）

因为太独特而总被捉弄的童年

米津玄师：1991 年 3 月 10 日出生在日本的德岛县。

光看这个名字许多人还以为是个艺名，因为不止在华人圈，在日本“米津”这个姓也不常见，叫做“玄师”的更是稀少。

对于自身的这个名字，米津虽然没有问过父母，但在自己的心中却有一套独特的理解。

在某个领域做一个比他人都还要厉害的佼佼者，这就是玄师。也是他这个名字所赋予他的天职，如何名副其实的活下去，成为年少米津的烦恼之一。

众所周知，日本人特别重视“合群”的概念。而米津玄师也因为沉默寡言又有着奇怪的名字，经常在学校被人指指点点。“孤独”二字可以很好地概括米津玄师的童年。

除了在学校外，在家庭中米津也没有太大的归属感。他与父亲的关系一直都不太好，与母亲和姐姐的关系也不算非常亲近，在家中一直觉得自己以一个局外人的身份在生活。

他曾描述自己生在一个不管是在精神还是肉体上都很贫乏的家庭之中。抱着这样的想法，米津越来越难与人交流，也无法听懂别人说话，加上天生沉默寡言的冷漠性格，只能逐渐远离了群体，躲藏在自己的小世界里。

据他后来回忆，自己在成年之前与父亲之间的谈话加起来几乎没有超过一小时。

顶着蓬松卷发，刘海盖住眼睛，米津玄师在众人面前的形象总是安静又有点拘谨的。他想要做一个普通人，但却无论如何都有一种违和感，让他很痛苦，觉得自己像怪物一般。

这样的症状直到 20 岁被诊断出拥有【高机能自闭症】才得到了解答。

也正因为如此，没有太多对象能交流的他，在闲暇时候总是会在脑海里架构一个自己独特的世界。

这些丰富的想象力大概源自米津玄师从小非常喜欢漫画，尤其是王道漫画，像是《火影忍者》《七龙珠》等。

受漫画的影响，米津小时候经常一个人画画，当时的梦想还是成为一名漫画家。

一个从小就认识他的人对米津玄师的第一印象就是展示在学校体育馆墙壁上的的作品。他认为那个作品真的很好“不像是一个学生会画的东西，他画的更像是可以被包括在在漫画杂志中的作品。”

但原先是梦想当漫画家的他，在小学 5 年级时迎来了改变他人生的契机...

玩乐团对他来说并不快乐

那时候家中装上了网络，也买了台电脑。这仿佛为他打开了全新的世界,这个名叫“电脑”的载体，承载一切他所好奇的事物。

尤其是当时流行的 Flash 动画，更是让他深深着迷。简单来说，就是一个会随着背景音乐播放的动画。

而在无数的背景音乐中，来自乐团BUMP OF CHICKEN的歌曲带给米津前所未有的冲击。

当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 仕事 ～job～ 音乐： BUMP OF CHICKEN - 友達の唄

本来就喜欢创作的米津，都会透过画图或想象来塑造自己的世界，当作与自我沟通的方式。

BUMP OF CHICKEN的歌曲具有丰富的画面感，再搭配上 Flash 动画，耳朵、眼睛、脑海所带来的多层刺激，赋予了他前所未有的冲动。

米津玄师在此刻似乎找到了自己的目标，在这样的冲动下他马上去买了价值2万块的吉他，开始了自己的“玄师之路”。

而他第一步就是要像BUMP OF CHICKEN那样组成一个乐团。

米津从国中开始就组团了参加了不少表演和比赛，曾经就在素有音乐甲子园的「閃光ライオット」通过第一次的审核。

（甲子园是日本高中生心中的圣地,是受到日本国民高度关注的体育盛事。）

「閃光ライオット」2008

但在与别人的合作之中，总是给他一种不协调感。

已经对音乐有着超乎想象的执念，只要有一点与自己期望的方向不同，就会让他感到相当沮丧。

但不管他怎么与其他人解释，对方似乎也没办法理解他所想要表达的意思。

在乐团里的米津总是这样子想着，玩乐团这件事似乎也没有像他所想的那样快乐。

这样的日子一直到 2009 年左右，趁着换电脑的契机，他接触到VOCALOID，简称ボカロ。

一人创作出殿堂级作品

简单来说，ボカロ 是由日本雅马哈公司在 2003 年开发的电子音乐制作语音合成软件。

只要输入想要的音调和歌词，系统就能帮你做出类似人声的声音。

而大家所熟悉的初音，就是ボカロ最知名也最常被使用的角色。

初音未来

这时期的米津以「ハチ」的名义当起了P主。

（所谓的P主也就是制作音乐的人 Producer 的意思）

据他所言，他“逃”到了网络上。虽然这个词很不好，但这种不用跟人合作的创作方式反倒让他更轻松，让他更能发挥他创作的欲望。

「ハチ」这个名字是来他姐在看的一部漫画「NANA」，里面女主角个性因为像小狗一样，于是以著名的忠犬小八为灵感，被取名为ハチ。

（不过那时候的米津根本不太清楚「ハチ」的由来，只是脑海中自然就记下了这个名字）。

「ハチ」在日文中也有“8”的意思，因此你能看到许多人也以“八爷”来称呼米津。

除了ボカロ这个软件外，还需要一个平台提供这些P主上传音乐，而这个平台就是ニコニコ。

在ニコニコ上，你能看到米津，或者说「ハチ」最早的作品是：

《お姫様は電子音で眠る》（公主殿下在电子音下睡着了）

但其实早在这首歌之前米津就有以自己的声音翻唱过几首作品。

（有两首现在已经找不到的原创歌曲，因为自己觉得实在过于青涩，于是在之后就把它们都给删掉了。）

2009 年，正值ボカロ成长期的颠峰，米津也很幸运地搭上这班顺风车。

但造就往后几年ボカロ的盛况，其幕后很大的功臣「ハチ」肯定在里头扮演着至关重要存在。

他的才华很快在第四首作品：《结ンデ开イテ罗刹ト骸》又译“连起来又分开的罗刹与骨骸”得到广泛的关注。

如果稍微有了解ボカロ文化的人就会知道，因为歌曲人声由电脑软件所合成，所以在旋律上有着很大的弹性度，编曲上也相较其他歌曲更为丰富且具有层次，甚至说相当复杂。

而且大多数的歌曲也都是由P主个人独立制作，不受主流观感所约束，反而独树一帜的风格才会吸引到人们的关注。

你能在这边发现许多台面上见不到的大胆主题，而且歌曲本身都具有相当完整的故事性。光看歌名：“连结分开罗刹与骨骸”就让人不由自主点了进来。

“罗刹”在佛教中有恶鬼的意思，整首歌结合了日本传统乐器，配上「ハチ」自制诡谲的 MB 和手写字，塑造出相当恐怖且压抑的气氛。

当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 結ンデ開イテ羅刹ト骸 音乐： 米津玄師;初音未来 - EXIT TUNES PRESENTS Vocalolegend feat. 初音ミク

这首歌也被许多人解释是讲述游女（也就是妓女）的故事，原因是来自于「逆再生」。

谈到「ハチ」，你会发现很多人都会提到他的「逆再生」。所谓「逆再生」，就是将歌曲倒着放一遍，用空耳的方式重新诠释这首歌。

最著名的例子就是Led Zeppelin的 《Stairway To Heaven》，许多人发现这首歌倒着放却变成给撒旦的歌曲。

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而「ハチ」的作品也是如此，许多正常顺序放的歌曲听起来好像没有什么异状，倒着放却有着完全不同的面貌。

虽然本人并没有明确表示他有逆再生的意图，而且他也说过其实《结ンデ开イテ罗刹ト骸》是以日常生活为主题去描写，但同时也没有否定过确实有「逆再生」的想法。

这样的谜团反倒成为吸引听众的一大亮点。

在歌曲上你也能发现弹幕总会刷一排「逆再生」的有趣现象，而「ハチ」在制作歌曲上全部都有一人完成，连 MV 都是自己画。

（早期的他是以滑鼠一个一个慢慢点，因此还被称为【滑鼠战士】。直到这首歌后才开始用较为轻松的电绘完成，偶尔会跟「南方研究所」一起完成美术的制作。）

《结ンデ开イテ罗刹ト骸》是「ハチ」的一大里程碑，也算是他的成名之作，成为他第一首达到殿堂以及传说级别的曲目。

聊到这我们就必须来了解一下ニコニコ的一点小知识：

因为当时的网络并没有像现在如此发达，ボカロ以及ニコニコ也算是小小次文化，因此一首歌能达到几万的观看，就已经算是非常厉害了。

达到 10 万观看的话，会被列为殿堂级歌曲；100 万观看则是传说级歌曲；所谓的神话级歌曲：意味着达到 1000 万观看。

而截至今日，ニコニコ上总共有7 首神话歌曲，里头包括大家比较熟悉的那首《千本樱》。

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而我们的「ハチ」当然也有在这个名单之中啦，他以一首极致疯癫的歌曲：《マトリョシカ》俄罗斯套娃，在ニコニコ的辉煌历史中刻下属于他的名字。

俄罗斯套娃这首歌充分展现出「ハチ」那异于常人的想象力，ボカロ这个软件，更是让他如虎添翼。

一切的元素都由他自行创造，他时常会编出超出人类范围的鼓组以及音色。

在这首歌尤其如此，听似杂乱无章，却是乱中有序，每一处都有着精密的计算。

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决定不再逃避和其他人建立连接

“矛盾”这个形容词一直是我在听不管是「ハチ」还是米津玄师时所感受到，而这份矛盾感我认为最主要都是来自于他音乐的一个很大的主题，也就是：

想要去了解人，与人产生连接。

这正是这位孤傲的天才一直所渴望的，让我们从他成为米津前的最后一首歌「DONUT HOLE」来看「ハチ」透过甜甜圈所看到的世界是如何？

里头歌词提到：

再见已经永远无法相遇，为什么会这样？我如此思考着，无法好好欢笑，变得如此不知所措。

虽然此时期「ハチ」的歌词都具有相当程度的抽象感，但从这几句话不免能感受出这位孤傲天才心中那无止境的失落感，毕竟孤傲的“孤”也是孤独的“孤”。

这份孤独感一部分来自于他后期对于ボカロ的想法，他说：

这样制作音乐的方式虽然很轻松，但到后面反倒也觉得挺寂寞的。虽然大家喜欢他的音乐，却始终跟自己的听众有着看不见的距离。

原先成为 P主算是他的一种逃避，但这是他不想要再逃避了。他决定离开ボカロ这层防护衣，以自己的名字「米津玄师」展开自己的道路。

米津时常引用英国导演彼得·布鲁克的名言：

Hold on tightly, let go lightly——Peter Brook

死守吧，但要轻易的去放手

米津社交平台截图

言下之意也可以理解成：在自己认为正确的价值贯彻时装，但有时我们也该在对的时候轻轻放下。

在米津的音乐生涯里，他不会像许多天才般固执己见，而是懂得能屈能伸，就算是自己不擅长的事物也会尽力尝试，这就是为何他还能有现在的成绩。

真正以“米津玄师”开始走入大众视线

回到故事其实在 2010 年「ハチ」时期发行的第二张专辑 《OFFICIAL ORANGE》的最后一曲《游园市街》。这首曲子是他自编自唱，也算是在台面上最早能听到他完整声音的第一首作品。

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但真正以米津玄师这个名字开始活动，则要说到 2020 年 2 月 19 号上传的《ゴーゴー幽灵船》（gogo幽灵船）。

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音频承袭着「ハチ」后期的中毒式的旋律写作 ，MV 同样由本人制作，这种使用大量线条以及极简黑白配色创作风格，不免让人联想到美国绘本作家爱德华·戈里。

米津本人也坦言自己非常喜欢爱德华·戈里的《犹豫课》（The Doubtful Guest）之类的作品，也的确有深受其影响。

（但为什么只用黑白色，纯粹只是因为涂颜色太麻烦了）

之后他进入了由一群知名P主所组成的厂牌Balloom，并发行以米津玄师为名义的第一张专辑《diorama》

在封面上可以看到一只巨大的鲶鱼背着一座城市，这是来自日本地震鲶的传说。人们认为地震是因为支撑地球的巨大鲶鱼发生异动所造成的。

米津则是按照江户时代的鲶鱼当作灵感，因为当时也有发生很严重的地震。

只是他并没有想要透过这张图去传达什么，但我们却能随着这只鲶鱼了解一点迷津他那独特的世界观。

从《gogo幽灵船 》开始，米津的音乐故事中时常会用两种不同物种的生物作为主题。

虽然在 《gogo幽灵船 》并没有明显的爱情成分在里头，但此张专辑中的 《vivi》 很明显的让人感受到这是一首情歌。

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但在情歌包装下则是我刚刚所提到米津音乐很大的一个主题：

想要被人所理解。

vivi在拉丁语中有生命、活着的意思。

这首歌也是米津认为与自己内心世界最为接近的一首，因为他在这首歌找到了现阶段自我的解答，那就是：人与人之间无论如何都无法互相理解。

副歌的最后几句：

“这样的话语，就请你忘记吧！其实我也没有任何想说的话。”

的确，不管如何都没办法将真正 100 %的心意传达给对方的话，那么说一万句还是一百句，不都是没有任何意义的吗？

而整张专辑而核心概念也浓缩在第十四曲：《抄本》。

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这首歌只有几句歌词：

“这条街道 这条街道

自建完起就保持着原样 连存在的意义都没有

好想被爱 好想被爱

宛如四处散落的梦一般

这里残留下来的

只有琐碎的日常”

这里的“爱”不只是恋爱的“爱”， 也同时代表着想要被人所理解，我一直强调他音乐的一大主题。

《diorama》里还是有不少ボカロ曲的影子存在，虽然在ボカロ里他有着辉煌的记录，但在主流市场中这样的风格还是偏小众。

这首张以米津玄师名义独立制作的专辑，在oricon上就达到第六名的成绩，其实可以说是相当出色，但对于米津来说却是深深的打击。因为在当时这张专辑在他心中就是完美的J-POP，本以为能被别人所接受，却忽略了他与世人所存在的偏差。

但回到刚刚那句名言：Hold on tightly, let go lightly。米津在沮丧了一阵子后，马上重新开始解构，分析自己所欠缺的是什么。

米津玄师又做出了怎样的改变一步一步成为了现在的J-POP天王呢？我们拭目以待...

（完）

文中图片、视频来自网络

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心若有梦，远又何方。

本文作者：OMIO_BEN / 编辑：楚阳

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