机械美学！这些动力机械太有创意了

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动力机械是将自然界中的能量转换为机械能而作功的机械装置。动力机械深刻地影响了人类的生产力，今天的机械动力装置不再局限于生产范畴，艺术创作者们将动力机械与科技艺术结合，产生各种奇妙的碰撞效果。

关于机械动力装置有哪些具体的创意应用案例？机械动力装置在未来还会有哪些新的可能？

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可交互机械动力装置

Pulse是一个两层楼高的装置，由390个“Brixels”构建而成——无限旋转，数字控制，镜像和亚光黑色“砖块”一起移动，创造出了迷人的视觉效果。装置由所在空间的人所驱动，并随着人的活动所变化。

BREAKFAST 是一个新兴的媒体艺术家团体，致力于创作具有前瞻性的软件和硬件驱动的艺术品，这些艺术品通过互动体验将观众连接到遥远的地方，并讲述有关我们瞬息万变的世界的精彩故事。

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行走的机械动力雕塑

土耳其艺术家 Server Demirta 善于制作各种各样的机械动力装置，看着满满的科技感，而且都以人形装置居多。

Server Demirta过往作品

ServerDemirta1957年出生于伊斯坦布尔，这位艺术家的机械雕塑没有受过任何工程学教育，。Demirta通过整合日常生活中的材料来创作。

3

“钟摆”机械灯光装置

“Quercus”是Collectif Scale团队创作的一件动态机械灯光装置，它就像一个钟摆一样，16个4m的大三角形可以自然运动和有机摆动，创作团队通过该作品尝试对时间进行一种反思。

Collectif Scale 成立于2010年，是一个由来自不同背景的艺术家和技术人员组成的团队，对于视觉与舞台装置的热情将他们凝聚在一起。团队致力于以实验和创新的方式，发展多介质、多感官的表现形式，实现科技与艺术的碰撞。

4

机械动力装置抽象“画作”

一件动态艺术装置。作品悬挂在墙上即为一幅动态画作，开关开启后，画作上的几何图形开始旋转，画作由静态转为动态。同时，作者也希望用这件作品向艺术家 Viktor Hulik 致敬。

José Manuel González 经过多年的平面设计、绘画的艺术创作，感自己需要在动态艺术世界中将视觉效果与运动效果一同转化成艺术效果。他相信，就像自然本身一样，具有相互作用的物可以产生声音并改变颜色。

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龙头马身大型机械动力装置

龙头马身的大型机械装置作品“龙马”由法国艺术家弗朗索瓦·德拉豪兹叶赫（Franois Delarozière）及其带领的La Machine公司受法国总理所邀为庆祝中法建交50周年而设计制作，取义中华文化的“龙马精神”，这个半马半龙，长达12米、重达45吨。

创作团队通过艺术手法将神兽的生命概念具象化，并以先进的科技手段配合体验式的戏剧模式进行展示，2014年10月17日至19日在北京奥林匹克广场联合“巨型蜘蛛”机械装置进行了巡演，为观众留下了深刻印象。

La Machine 是法国一家专攻机械装置艺术的公司，其团队成员包括艺术家，技师，演出装潢师等，从1999年创立之初以街头演出为主的模式逐渐发展至围绕不规则表演项目而进行创作，例如设计公众场所的布景、城市及建筑规划等。

6

机械动力装置“绽放·季”

“花开四季皆应景，俱是天生地造成”——新凤霞

绽放·季的灵感来自于一首诗，设计团队提取了每一个季节不一样的色彩韵律，为一个装置注入了4个季节。

Signal alpha 是一家提供空间装置设计及安装的上海工作室，其设计实践主要包括创造互动空间，叙事互动，互动建筑以及可动雕塑。

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音乐雨伞机械动力装置

AutoGene是一件实时交互装置，以最为普通的“雨伞”作为素材，伴随音乐在开合之间转换，似乎暗示着生命和时间的绽放和消逝。AutoGene在字典里有自成体系的寓意，也许这是Holden期望表达的自主世界，一个充分自律，开合有度的生命机制。

Peter William Holden 对影像具有浓厚的兴趣，并一直在探索将雕塑与摄影统一的方法。在研究这些时，他将计算设备与机器人元素融合在一起，以创建类似于曼陀罗的动态雕塑。

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“舞动”的灯光机械动力装置

2019里昂灯光节之际，法国艺术团队Collectif Scale展示了他们最新的灯光装置《Coda》，这个由机械臂组成的未来主义芭蕾舞表演，成功将灯光设计、动态运动和音乐有机的结合起来。《Coda》（译为“尾声”）的名字来源于舞蹈和古典音乐界，在这两种情况下，“尾声”都是一段乐曲（或一个乐章）的最终章。装置由20个机械臂组成，每个机械臂上都安装了1.5米长的LED条形灯。

Collectif Scale 成立于2010年，是一个由来自不同背景的艺术家和技术人员组成的团队，对于视觉与舞台装置的热情将他们凝聚在一起。团队致力于以实验和创新的方式，发展多介质、多感官的表现形式，实现科技与艺术的碰撞。

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机械动力装置谱写光的韵律

《Endless》通过机械动力装置在空间中谱写出光的韵律。光环每一次看似简单的光之变换构筑出平面与立体、有限与无限的关系，表达生命的无尽循环，周而复始，没有尽头。

MOTSE墨子 是一个由艺术家、科学家组成的新媒体艺术团队，2017年成立于深圳。在公共空间，以视觉沟通、交互体验、艺术语言、新媒体技术连接公众。我们用创造力定义实践方案，在城市艺术、现场艺术、展厅、品牌环境、商业场景升级、影视制作、音乐制作等方面进行新媒体艺术的多场景运用。

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机械动力装置“山色的再现”

何理互动设计团队以科技术手法诠释阿里山嵬巍山势景致，山色浓缩于双层灯体组件中，犹如山峦叠嶂景貌，经高速移转的动能赋群木新生。

何理互动 创立于2011年，团队集合了跨领域专业人士，从艺术家，机械工程师到设计师等，何理互动设计致力于跨界整合创新，关注生活中的各种小惊喜，发掘想像力，透过装置设计跳脱平面视觉界线，为严肃的艺术带来更多期待，同时也为科技注入新的美感体验。

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中国传统佛教文化与机器人装置结合

《耕魂乙》是艺术家林万山创作的一件机器人艺术装置作品，整个作品看起来像是一个机器人修行者坐在菩提树下参禅打坐。当观众面对作品喊出“色，受，想，行，识，空”其中一个字时，机器人装置便会被唤醒，手和头部也会产生运动，仿佛在述说着人生智慧，并且装置会根据不同的声音位置和声音内容触发不同的动作。

林万山期望通过该作品，恢复场域的意义，试图构建一个混合宗教、技术物、生命体的多维作品，探讨未来机器人或机器人是否能够成佛的命题。

林万山出生于1993，中国美术学院雕塑与公共艺术系2016级毕业生，中国美术学院雕塑与公共艺术系研究生在读，现工作生活于杭州，作品涵盖：装置、影像、雕塑、VR等新媒材作品。

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“看不见的人”机械装置

机械化的人形，这种动态的形象由精密的构造组成，它将最高尚的观念与理想人格化，去象征和体现一种新的信仰。

作品《看不见的人 MAN IN THE MOON》创作手稿

艺术家徐戈，1983年出生于浙江仙居，本科与研究生阶段的学习都是在中国美术学院完成的。2008年赴意大利罗马美术学院交换学习。2010年留校任教于中国美术学院公共空间艺术系至今，2017年以访问学者的身份到浙江大学机械工程学院交流。

他的研究建立在造型艺术的基础之上，融合科技手段并且延伸至公共空间当中，着力探索身体与媒介、空间与叙事的多重表达。在他那里，机械部件和控制系统成为一种造型媒材，各种材料有机地组合在一起，用动态装置的方式诠释情感，跨界的创作理念使他的作品呈现出更加多元的面貌。

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400只会“呼吸”的伞装置

在美国马萨诸塞州的剑桥东肯德尔街650号的一处中庭中，近400只伞型挂件有规律地收缩与扩张，组合成了一件大型的公共艺术装置。

这件由Sosolimited工作室所创作的名为Diffusion Choir的作品，使用400个可折叠伞形元素，来表现一群看不见的飞鸟或鱼群的运动。模拟它们掠过的面积，使雕塑的元素分别打开和关闭。

Sosolimited 由三名麻省理工学院的毕业生创立，一直走在新技术创造性应用的前端，设计内容包括数据可视化、数字体验、互动雕塑等。

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动态灯光装置“未来之地”

“SKALAR”是一个大型的艺术装置，位于德国一处改造的电厂空间内。本件作品由照灯光设计师Christopher Bauder和音乐家Kangding Ray联合创作完成，作品探索了光线和声音对人类感知的复杂影响。

通过对65个动态镜子、90个移动灯光和多声道音响系统的统一编程控制，创造了一场充满“未来感”的视听盛宴。

WHITEvoid 是一家专业从事交互设计、媒体设计、产品设计、室内建筑和灯光设计的工作室。为博物馆、展厅、商品交易会、节日、事件、音乐会和俱乐部等创造空间。

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动态灯光装置“织机·精灵”

在张艺谋导演的多媒体观念演出《对话·寓言2047》中，来自俄罗斯的Radugadesign工作室，德国艺术家团队 WHITEvoid 设计、KINETIC LIGHTS 制作完成的作品《织机·精灵》，引爆了大家的眼球。来自英国的现代舞表演者 Rose Alice 与动态LED灯之间展开了一场绝美的互动。他们时而配合默契，做出各种各样复杂的变换。

Radugadesign 是一家创意多媒体设计工作室和制作公司。专注于在设计、技术和物理空间的交汇处创造。该工作室成立于2007年，为梅赛德斯·奔驰、三星、MKTG、前卫、金威、NHL等代理商和品牌发布了300多个项目。

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动态装置“百万时间”

“A million Times（百万时间）”是由斯德哥尔摩工作室“Humans since 1982”创作的一件装置作品，它是由288个时钟、576个马达组成，每个时钟都拥有一个独立的马达，马达可以调整各个时钟的显示时间，并可以通过时针、分针的运动，排列出各种不同的图案、文字或数字。

Humans since 1982 是由生于1982年的德国艺术家巴斯蒂安·比肖夫（Bastian Bischoff）和瑞典艺术家佩莱·埃曼努埃尔森（Per Emanuelsson）组成的创作小组。2008年在HDK Gteborg研究生期间相识后，他们的合作就在视觉艺术和产品设计之间展开。他们的工作室现设在斯德哥尔摩，其团队成员由来自不同专业和文化背景的专业人士组成。Humans since 1982的合作伙伴包括诸多全球最具影响力的艺术收藏家，他们的作品在诸多重要机构展出，诸如萨奇画廊、库珀·休伊特史密森尼设计博物馆等。

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可穿戴机械动力装置 人机共舞

该作品名为《Inferno（地狱）：人机共舞》是由 Louis-Philippe Demers 和 Bill Vorn 共同制作的机器人表演。人穿戴机器装置后，身体会在机器的控制下舞动。表演中，这套外骨骼装置不会引发人体的疼痛，而是调用身体受控的经验。在机器的控制之下，上演一场华丽的“人机共舞”，艺术家以此对人类的生存现状提出质疑。今年，“北京媒体艺术双年展”将这个作品请来中国，9月时在中央美术学院现场上演。

Louis-Philippe Demers 具有艺术家、自由设计师、教授、研究员和企业家等多重身份。此外，他也是一位将机器作为媒体的跨学科艺术家。

Bill Vorn 工作和生活在蒙特利尔，他已经在机器人艺术领域内工作逾二十年。他在“人工行为美学”的命题下进行艺术创作，其装置和表演项目基于机器人学、运动控制、声音、灯光、影像和控制论过程。

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