“秩序记忆

金日龙是从延边朝鲜族走来的中国艺术家，也是中央美术学院教授，曾在韩国学习和任教，早年中央美术学院严谨的艺术教育和韩国现代性的艺术视野，为金日龙后来的不断艺术创新，打下了扎实基础，也开启更广方向。金日龙从工笔画到写实油画又到当代影像装置，最后再到非具象绘画，一直延续和综合各种艺术方法的系统精神，打开一个更加包容广阔的艺术世界。中国现当代艺术家不可避免的文化身份让很多艺术家难以轻装上阵，而在金日龙的艺术创作中，这一问题又似乎因为这种综合自然而然的达成了平衡和解。金日龙近几年在布面丙烯上的非具象创作，在绘画中营造出氤氲崇高的气韵气场，带我们走进由巨大矩形块面和画面留白所构建的精神能量空间，至上的庄严和黑白的朴素形成自然的强大气场，形而上谓之道的精神道理在这不是知识的理解，而是身体介入后的沉浸感受与体验。金日龙作品中融会贯通了现代抽象形式语言的严谨逻辑秩序，矩形的几何块面严格划分在被计算过的分割刻度上，并由线和面绘画构成“十”或其它符号图像对称矩阵，这样一种严谨沉稳的分割矩阵，在边缘都有似水墨在宣纸上自然渗化延伸的过渡意韵痕迹，自然过渡的痕迹在被绘画放大的过程中，形成了有如宗教绘画背景中的神圣光芒和空间深度，这不得不让我们在面对他巨幅作品感受中，走进画面和心灵的内在沉静。这些痕迹，也像是被放大了的笔墨笔触，是有规则秩序自然生长观念的抽象笔触，这似乎又在回答现代抽象艺术从形式视觉走向精神场域后，关于神性与自然的某种畅想，这种畅想也如同东北亚现当代绘画的某些精神特征，区别于视觉艺术，关注人与绘画内在心灵的自然过程，从单色绘画的纯粹到物派的空间关系，再到念珠与笔触和极多主义的绘画修行，似乎回应了东方天地自然观如何再次向现代文明展开艺术的提问和构建，即人与自然的关系如何在留白虚空的平衡中，被再次激活和再次感知。

从另外一个历史角度来看，胡里奥·朗多和金日龙都是两种绘画艺术观笔触的不断提纯和放大，即从现代艺术之父塞尚用块面体积的方笔触塑造观察万物自然开始，艺术的科学分析法，成为绘画不断寻求自然本质的一种创作过程，从而不断延伸出后来的立体结构、抽象几何、至上极简，并且笔触的色彩关系也是对自然光的分析研究；而中国绘画自古道法自然、天人合一的思想根基，将一画、一笔都融为书画同源的感知审美之道。水墨计白当黑又崇尚纯黑白，更是突出了道家倡导的返璞归真“观念之道”。中锋行笔的浑圆和水墨宣纸的边缘渗化质感，也成为人与微观自然融合的一部分。

在两位艺术家的作品中，丙烯材料介于油与水的特性，都被充分体现在各自的艺术理念表达中，胡里奥·朗多的轻透明快，金日龙的氤氲自然；更重要的是，现代抽象几何矩形的形式语言节奏构建，都被他们通过科学理性的严谨秩序绘画过程一一展开排列，并在这样一种“数”的理性分析逻辑中，又没有与自然对立，胡里奥·朗多的理性冷静与敏感热情，金日龙的意韵自然与严谨秩序，在各自不同的矩形秩序绘画中，都留下各自绘画笔触的痕迹记忆，都有各自文化的经验内涵，也都是艺术家个体生长的自然痕迹。

现代科学理性与古老道法感悟的不同，都在胡里奥·朗多和金日龙的现代抽象和非具象艺术法则延伸中找到平衡，绘画最终又一次回到自然，回到对自然秩序中必然和偶然的艺术平衡中，再次让绘画焕发生机，再次探寻人与自然融合互动而非对立的相互关系，又一次通过绘画经验的实证体验，双向呈现出自然秩序的多重记忆。（文/康文峰）

Edit/NicolasJin

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（来源：年代美术馆）