国画的技法特点及所蕴含的笔墨语言

一、焦墨概论

焦墨为含水量极小或不含水的墨汁，即浓墨之杰为焦，在山水画中有提神、画龙点睛的作用。焦墨画是不借于水的渗化，靠墨色和线条的变化而构成的画。

焦墨法是指不掺水的焦墨渴笔作画的技法。它是一种古老而又有一定难度的绘画技法，是用单一的焦墨来实现画面的虚实、聚散、疏密、浓淡、阴阳等层次变化，用皴法代替渲染，笔锋含量的多少和下笔的轻重徐疾是掌握焦墨技法的要点所在，焦墨技法的难点在于不掺任何水分，却要使画面显得苍润的效果和丰富的层次，是历代画家视为画道上的“险绝之境”，正如现代著名画家黄宾虹所说:“画有焦墨法最为古朴，须笔力健举，含深秀为宜”，潘天寿先生则认为:用渴笔须注意渴而能润，所谓“干裂秋风，润含春雨”是也。画好焦墨画的关键是掌握线条和墨色的变化，即要深入研究焦墨画的笔法和墨法，形成画焦墨的特有技法。

何海霞《海歌盛世》

二、焦墨笔法

线条是中国画的“生命线”，它是中国画区别其他画种的最显著的特点。焦墨画是在不使用水的情况下，依靠墨色和线条的变化来表现氤氲的自然山水，对线条的运用和表达尤为重要，就成为制胜的关键，焦墨笔法即体现在焦墨线条之中。

焦墨画中不但靠线条来成象，还靠线条来表现它的虚实相生、疏密相间、阴阳向背，表现山水画的层次感和节奏感，无论画轮廓、树干、石块多以骨法用笔，运笔平缓，力度均匀，持重而行，气韵贯通，不跳跃、不漂浮，线条圆浑沉厚，富有弹性，画树干，画石用园笔、方角，用笔勾勒如字横直，起笔用锋，收笔回转，篆法起迄，实起实收，笔笔送到，首尾衔接。

亚明《江南可采莲》

画溪流瀑布，行笔多用“颤”笔，“颤”即有抖动、顿留之意，无论你用拖锋、或逆锋、或滚锋，或三者恰到好处的交替使用，只要你在行笔中有抖动、顿留，即可使瀑布有厚度，並有水花溅落的水流动感，出现自然景观的生动逼真的形象。

这个观念源自古典哲学，宋以后益发确定，成为笔墨内蕴。欧阳修《盘车图》曰：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”能够“忘形得意”是很少的，意是大概，但又是精神实质。沈括在《梦溪笔谈》中谈到：“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。世之观画者，多能指摘其间形象、位置、彩色瑕疵而已，至于奥理冥造者，罕见其人。然后他接着说，予家所藏摩诘画《袁安卧雪图》，有雪中芭蕉。此乃得心应手，意到便成，此难可与俗人论也。”“难可与俗人论”便是问题的实质。

黄君璧《维多利亚瀑布》 镜心 纸本

中国画的笔墨观念一旦形成，就把自己跟世俗的审美观隔开了，这与文人士大夫的介入有关。在民间画中不这样，从彩罐到青铜器等一些实用美术中也不这样，民间艺术、原始阶段的美术更不这样，虽然它们的艺术成就也极高。而为什么到文人画的时候却强调“不与俗人论”呢？这到底是退步还是进步？我的结论是进步，进入了中国笔墨艺术更本质的状态。已脱离一般造型规律，有些疏离视觉艺术的常态。“得心应手”不只是熟练的意思，是独有心得，再造自然。

宋文治 《水乡三月》

“神会”是中国画的最高境界，这便注定心理修养和悟性的至关重要。恽南田《题石谷临九龙山人》云：“心忘方入妙，意到不求工。点拂横斜处，天机在其中。”按照庄子的思想，天机是“绝圣弃智”后的发现。清王昱说“坐破蒲团，静参默悟”方能“天机活泼，迥出尘表”。黄休复云“夫观画而神会者鲜也，不过视其形似而已”明代项穆云“苟非达人上智，孰能玄鉴入神”。这样一来，许多人一辈子也进入不了笔墨状态了。返回搜狐，查看更多