古希腊人思考音乐：是一种科学力量，其背后隐藏了什么？

因此，虽然古代的音乐在中世纪基本上已经消失了，但古希腊人和罗马人对音乐的态度对西方人至今对艺术的思考产生了深远的影响。

许多这些态度和信仰都在神话中得到了表达。古代对音乐的观点的其他方面可以从哲学、戏剧、诗歌和直接关注音乐本身的作品中获得。

毕达哥拉斯（公元前6世纪）被认为是已经发现了音乐的声音和数字之间的关系。

根据传说，有一天毕达哥拉斯经过一个铁匠铺，注意到不同重量的锤子在八度、五度和四度的音间隔中发出声音。

当他称锤子时，他发现它们的重量下降到2：1（八度）、3：2（第五）和4：3（第四）的比例。由于它们在数学上的简单性，这些间隔被认为是“完美的”辅音。

毕达哥拉斯认为健全的数学基础是支配宇宙中所有物理体关系的基本定律。根据这一观点，音乐是阻止行星和恒星相互碰撞的原因。

毕达哥拉斯的追随者认为他认为“琴弦的嗡嗡声中有几何形状；在球体的空间里有音乐。”

换句话说，有一种“领域的和谐”，基于天体之间运动和距离的数学比率，创造了自己的音乐——不幸的是，在地球上是听不到的，但同样真实。这种对音乐的信仰。

你所看到的最小的球体，但在他的动作中，像天使一样歌唱，仍然追求年轻的天使；这种和谐存在于不朽的灵魂中；但是，当这泥泞的腐烂的外衣把它逼近时，我们却听不见它。

音乐与灵魂

同样被认为是支配着宇宙的力量，包括音乐，也被古人理解为支配着人类的灵魂。因此，音乐有能力以最基本的方式改变行为，在个人的精神中创造和谐或不和谐。

俄耳甫斯和欧里迪斯的神话有力地表达了这一信仰。俄耳甫斯是一位著名的音乐家，能够用他的演奏来安抚野兽。

当他的妻子欧里迪斯在他们结婚那天去世时，他试图从地下世界哈迪斯解救她，要做到这一点，他必须说服哈迪斯的监护人允许他一个凡人进入死者的领域，然后复活。

横渡斯蒂克斯河的船夫查伦拒绝了这个荒谬的请求，但俄耳甫斯在七弦琴上的技巧是如此强大，以至于查隆不知所措，睡着了。

俄耳甫斯也同样用音乐来说服冥界之神普鲁托释放欧里迪斯。因此，这个故事表明，通过音乐，人类可以弥合生死之间不可逾越的鸿沟。

就像冥王星之神一样，即使是最强大的凡人也无法抗拒音乐的魔力。即使是伟大的奥德修斯也抵挡不住警笛，诱惑水手们用他们的船把船在岩石上撞成碎片。

女神喀耳刻警告奥德修斯，他只有用厚厚的蜡堵住船员的耳朵，才能安全地通过警笛器。奥德修斯命令他的人把他绑在船桅上，让自己听到了警笛声。

根据传说，亚历山大大帝在打败波斯人后，他自己也被音乐的力量征服了。

在庆祝亚历山大胜利的宴会上，音乐家提莫修斯唱了一系列对比鲜明的歌曲，带领这位伟大的战士经历了一系列不同的情感状态，从情色激情到悲伤到愤怒再到快乐。

英国诗人约翰·德莱顿在他1697年创作的颂歌《亚历山大的盛宴》中用诗歌收录了这个故事，乔治·弗里德里克·亨德尔于1736年开始作曲。

认为音乐有能力提升或贬低灵魂，启迪或贬低心灵的信念，在古代已经普遍存在，至今仍然流行。精神主义认为，音乐能够唤起听众的某些情绪和行为。

柏拉图，在公元前4世纪晚期，建议年轻人学习制作多里安和弗里吉安模式的音乐：前者是因为它赋予了勇气，后者是因为它赋予了体贴。

这里的重要一点并不是柏拉图所说的“多里安”或“弗里吉安”的意思，不如说是他的坚定的信念，即每一个都体现了自己的道德力量，可以直接影响人类的行为。

在柏拉图的观点中，柏拉图绝不是唯一的人。亚里士多德观察到，一些模式“使人在情绪上明显地悲伤和克制，比如所谓的混合语言”，而其他模式则“软化了活跃智力的脾气……”。

而且，节奏也是一样的：有些人有一种非常稳定的气质，另一些人则有一种激起情绪的气质；在后一类人中，有些人的情感影响明显粗俗，而另一些人则更适合自由出生的人。”

音乐与国家

影响到个人的同样的权力也会影响到国家——毕竟，国家是一个个人的集合。因此，在古希腊，音乐教育是男女青年良好公民身份的一个元素。

“音乐有能力对灵魂的道德品质产生一定的影响，”亚里士多德宣称，“如果它有能力做到这一点，那么很明显，年轻人必须直接学习音乐，并且必须在音乐方面接受教育。”

他的老师柏拉图对音乐教育采取了更严格的方法，即使他承认了音乐教育的重要性：

我们国家的监督者必须……警惕音乐和体操的创新，违背既定的秩序，并以他们最好的力量防范他们。

改变一种新型音乐是要小心的，因为它是我们所有命运的危险。因为音乐的模式就会扰乱最基本的政治和社会习俗。

这种对不熟悉的音乐（或任何音乐）的颠覆性力量的恐惧在过去的几个世纪里出现了无数次。

仅在20世纪，老一辈人就谴责拉格泰姆音乐（10世纪10年代）、爵士乐（20年代）、摇滚乐（50年代和60年代）、重金属音乐（80年代）和说唱乐（90年代）是对美国青年道德的威胁。

危险不仅存在于歌词中，也存在于音乐本身中，要么是因为它的节奏（拉格泰姆音乐、爵士乐、摇滚乐），要么是因为音量和音色（重金属）。

以这样或那样的方式，所有这些剧目都制造了人们对破坏既定秩序的焦虑。

理论与实践

古典古代最持久的遗产之一是它将音乐划分为两个不同的类别：理论和实践。这种二分法仍然盛行于西方人对音乐的态度中。

毕达哥拉斯和他的追随者代表了最早、最极端、最基本的理论方法的基本形式。他们关心的不是音乐的创造或表演，而是发现音乐的本质，其在声音中的数学基础。

这种将音乐作为理解宇宙的一种手段的概念，在古代世界对七门文科学科的分类中是很明显的。

文科是那些自由的人所实行的学科——自由是我们“自由”这个词的词根——而不是那些受到某一特定职业要求限制的人，比如木工或铁匠工。

在后来，人们认为这些学科实际上可以通过将个人从基本本能中解放出来，培养批判性思维，从而使他们获得自由。

在这个意义上，音乐并不是创作音乐的职业，而是思考它，尤其是它的数学比例。

文科本身被分为两类：琐碎的语言艺术（语法、修辞学和辩证法）和数学四分法（算术、几何学、天文学和音乐）。琐碎的艺术表达和说服，但作为四奏的一部分，音乐被认为是一种测量艺术。

并不是所有的古代哲学家都像毕达哥拉斯和他的追随者那样相信，音乐只应该被视为抽象数字的一种声音表现。Aristoxenus (ca. 364b.c.e.–304他的理论宁愿建立在抽象理性和经验感知的混合基础上。

亚里斯多德塞努斯，亚里士多德的学生，在很大程度上依靠他的耳朵来判断音乐间隔的大小，拒绝毕达哥拉斯的抽象计算。但在他的，纳斯在他的时代是少数，毕达哥拉斯的理论方法主导了好几个世纪。

声乐与器乐

在希腊语中，“mousike”一词不仅包含旋律和节奏的元素，还包括被唱的单词，甚至包括可能伴随它们的舞蹈。

在希腊文化中，诗歌和歌曲几乎无法区分。因此，器乐被视为一种天生不如声乐的艺术。它取而代之的受欢迎，但不受尊敬。

例如，亚里士多德认为，声乐优于器乐，因为声音，无论是人类还是动物，只在有灵魂的生物中被发现。

与此同时，器乐也被认为充满了敬畏和怀疑，正是因为它能够不用语言来打动听众。换句话说，它的力量是无法解释的，在这种意义上也是非理性的。

当俄耳甫斯说服阴间的神打破死亡和生命的界限时，他通过旋律和节奏的力量，而不是通过他的歌词。当这个俄耳甫斯迷住了野兽时，它又无法依靠言语了。

在圣经故事中，大卫也可以找到类似的情节，他不是用歌声治愈扫罗的忧郁，而是用竖琴的音乐。

练习练的音乐家，虽然因他们的表演而广受赞赏，但并不被认为是知识分子精英：他们可以娱乐，但他们不能启迪他们的听众。

狄摩多克斯在《奥德赛》的一次宴会上招待客人，他在菲亚西亚宫廷举行了一个特别荣誉的地方，但他不是那里的统治者或主要政治家。

器乐是如此的基本，以至于它在一个不完全容易的理性解释。这有助于解释人们对工具态度的令人不安的组合。

总结

虽然古典时期的音乐剧目在后来的时代中基本上消失了，但希腊人对音乐的态度建立了仍然有效的基本思想模式。

希腊人认为音乐既是一种艺术，也是一种科学，一种提供快乐的手段，以及洞察宇宙的本质。他们承认音乐的伦理和精神力量及其超越理性的能力，但他们也承认它的科学基础在数学比例的原则。

古典时代的遗产为中世纪音乐思想和实践的发展提供了坚实的基础。返回搜狐，查看更多