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中国民歌:出走半生还能做少年吗?

2023-04-20 20:26| 来源: 网络整理| 查看: 265

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民间音乐已经发展了数千年。民歌很穷,唱的人很普通,听的人也很普通。它就像一根针,直接刺入一个人的心脏,与你的灵魂碰撞,产生情感共鸣。但不管是什么时代,只要有人诉说,就会有民歌。

近年来随着网络浪潮的推动,民歌逐渐进入大众的视野。最近像《我是唱作人2》这样的原创歌曲节目掀起了一波民歌热潮。说到民歌,就要从台湾民歌运动说起。

近代民谣音乐文化的兴起:台湾民歌运动

1975年6月6日,杨弦在台北中山召开现代民歌创作音乐会新闻发布会,演唱了以余光中先生的诗词作词的歌曲共21首。这标志着台湾民歌运动的兴起。

台湾民歌运动分为早期和晚期

,早期代表作有《澎湖湾》、《乡愁》、《走在乡间的小路上》等。

这场运动本质上是推动了台湾本土文化,却恰逢台湾“白色恐怖”结束。在这种高压下,台湾民歌体现出告别乡愁、美好生活、以诗作词的特点。

这一时期的台湾民歌也往往是小情绪、小财富和小离婚的“小自我”。

从音乐上讲

,这些曲子不是台湾原创旋律,而是他们的旋律融合了西方校歌、欧美民歌、乡村音乐、国歌、民歌和古典音乐。同时,在中国传统诗词民歌的韵律和古典美的基础上,又融入了西方音乐,台湾民歌因此在这一时期重新焕发活力,开始了自己的现代民歌之路。民国音乐的颓废与文化母体的结合,中国古典音乐的优美与西方音乐的轻盈自然的自然结合,让民歌从飘逸淡雅转为清新忧郁。

大众运动后时期

也就是80年代,台湾戒严加剧,歌曲审查更加严格,在一定程度上抑制了民歌的发展。

这一时期的音乐基本上表现出两个特点:

一是思考现实,思考人生,二是歌唱校园美好情感。

比如罗大佑的《之乎者也》就是一个思考现实的生动例子

.这首歌说:

“我们的老祖宗早就说过了,现在听听我们年轻人唱什么,但是想想你想让他们做什么,睁一只眼,呼一口气,捂住耳朵,大家都开心,大家都知道,大家都关心,而你和我是在看的人。”

罗大佑这首歌的风格与以往的台湾音乐“非常不同”。文中字里行间充满了对社会现状的思考和批判。

这也是罗大佑敢为天下先,发出不同声音的原因。台湾民歌运动虽有早期复兴,但曲风单一,格局小而自我中心

.作词也常借用诗歌经典或短诗,很少自己创造突破。吃水也逐渐发展成无病呻吟。当时,台湾民歌从知识分子的“自觉之歌”,发展成为人人都能谱写的“大白歌”。于是知识分子又放下它,聆听富有节奏感的欧美摇滚乐,在不断的吸收与融合中取得新的突破。

这一时期的音乐也表现为对校园生活和感伤的回忆。

由于紧张的政治气候和资本主义经济下的压迫,人们的生活压力也随之增加,开始怀念和渴望校园里简单、纯洁、美好的生活。音乐主题趋向于逝去的爱情,风雪的美丽,校园的纯洁,岁月的流逝,音乐清新动人。比如胡德夫《匆匆》、罗大佑《童年》、《鹿港小镇》等可以说是歌唱了无数人的青春。

台湾民歌运动结束了中国唱别人歌的时代,胡德夫、罗大佑等歌手在音乐形式和内涵上的创新发展,对整个华语乐坛具有开创性的意义。

大陆民歌的三个阶段

现代民歌的划分一直比较模糊,以时间划分南北。每个时代都有自己独特的印记。大多数歌手都会改变、创新和突破自己。我只是截取了三个时间段,并结合它们的总体风格进行了讨论。

90年代的学校人群时期

1994年,内地唱片策划人黄小毛收集了1983年至1993年的一系列校园歌曲,出版了专辑《校园民谣》。

中国大陆校园民歌的出现,很大程度上是台湾民歌的功劳。

像《鹿港小镇》《童年》《乡愁》这样比较轻松欢快、无关政治、无关敏感话题的歌曲,有选择地引进国内,表现出美好的校园情绪和离别的乡愁,也单纯地迎合了当时人们自由的心情。此后,李泰祥、三毛、邓丽君在中国大陆走红,为校园民歌和都市民歌的发展奠定了新的基础。

这一时期,校园里涌现出许多民谣歌手,如老浪、高晓松、沈清、叶北、朴树等,为大众所熟知和喜爱。

.《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》、《青春无悔》等歌曲旋律清新自然、欢快,歌词多写校园爱情和年轻人的离别。

这些歌曲在旋律、内涵和情感基调上都与台湾校园民歌非常相似。

它记录了一个时代,一个社会风气,记录了无数学子的梦想和童年。00年代的都市歌曲

这一时期的大多数音乐家都来自地下室,

或扎根于底层,

他们经历了人生的磨难,是城市里可怜的异乡人,是游走在城郊的可怜的诗人和孤独的人。

如果说上个世纪的民谣歌手大多是“上层看客”,那么这一时期的歌手则来自下层。他们对残酷的生活说得最多,而且大多数人没有受过专业的音乐训练。

他们诉说自己对现实生活的无奈和不满,表达自己对社会和人生的看法

.由于流行音乐的流行,市场侧重于发行和包装音乐以迎合听众的口味,而民歌在很大程度上被忽视,这直接导致这一时期的民谣音乐处于小众和不冷不热的状态。而且,现在都市民歌和网络民歌的界限并不明确,换句话说,网络刺激了很多都市民歌的发展。

如果你想了解这个时代的民歌,你需要知道

WildChildren,一群在北方长大的吟游诗人——独立音乐人的领袖

.他们的歌曲朴实无华,带有天然的西北风味。质朴、粗犷、大地,是他们的本色,也填补了民歌的一大空白。

喜欢《生活在地下》:“远方的天空总是那么蓝,我却躲在一个潮湿的角落里。人生就像黑夜里的漫漫长路,他从不告诉路人。”还是那句经典的《黄河瑶》:“我住的地方有一条大河,那条河从一个城市流过,我忘不了那条河,忘不了那个城市里的很多人,也忘不了发生过的很多事..我们希望你,跟随我们的歌,来到我所说的城市和河流。”

野孩子一直是圈内知名度很高的存在,只是可能不太受大众欢迎,所以一直都是以缩影出现。当你去听他们的音乐会时,你可能看不到现场有多么高档、热情或繁忙。这些年,野孩子聚散,别离重逢。他们在金钱社会中奔跑,不媚俗,不虚张声势,宁愿哭坏也不愿讨好。“半辈子逝去,归来仍是少年”来形容他们再合适不过了。

此外,还有郝云(他的音乐吸收了深情醉人的蓝调)、五条人、万小丽等都市民歌时期的代表歌手。

这个时期的音乐风格没有固定的模式,或摇滚,或低沉,或轻松,或忧伤。但大多数人歌颂的是快节奏生活的艰辛和理想回归前的漫长道路。

它是快节奏生活和城市发展的产物,也是民乐回归民间的一种表现,是真正的底层人民在生产。

网络时代的民歌

2011年

1999年以来,涌现出一大批知名的民间音乐家。大多走上街头、综艺、直播或翻唱

.像城里民歌时期的歌手,大部分都不是音乐专业出来的。他们凭着对音乐的了解和热爱,投身民歌创作,以赵雷、宋东野、程碧、郝梅梅、陈力、马谡为代表。他们熟悉网络,所写的歌曲非常适合都市青年的口味,直击他们的内心,满足多元文化的需要。

网络时代的民歌也有鲜明的特点

这些作品除了延续“都市民歌”的基本特征外,也更加贴近社会,更加深入人心。

赵雷通过参加中国好歌原创歌曲节目而为大众所熟知,随后他的原创歌曲《成都》又是继马谡《南山南》之后的又一亮点。很明显,互联网的发展对于独立音乐人来说是一个很好的机会。有人可能会说,那不就是商业化了吗?待会贝贝会过来商量。

(“赵磊”关键词索引,来自新音乐产业观察)

演唱会门票从40到几百不等的雷子,这些年过得并不轻松。

赵雷的歌不像伪民歌那样一堆豪言壮语,卖点是非常细腻的文艺感

.他的歌曲独特、清晰、简单。例如:“他有车,有房,账户里有一大笔钱。但我只是一个穷小子,生活简单得像石头,我只是一个会唱歌的孩子。只要因为我可以填饱肚子”。

华语好歌的唱功底子没那么好,却撞上了蔡健雅的《一个歌手的情书》,“到处都是高楼,到处都是飞机和汽车,让我喘不过气来。”如果你想谈谈周三歌曲的音乐性,再见,我们在这个层面上,我们将歌唱我们自己的生活和理想。不夸张,不美丽,不是无病呻吟,而是用最笨拙的方式表达我内心最真挚的情感。

网络时代民谣做大做强直击社会痛点

.就像宋东野的《郭源潮》,犯了错又回来了,就好像鲁迅先生批判了,震撼了世界:

“你说你懂他们的世界,买三首挽歌里的一切,买昆仑落户蓬莱放飞思绪,买人的纷争做酒汤,买公主坟的乌鸦,买厄运的木麻。东窗,胭脂河渔歌买船行,金界万物法,你我同忘郭元超,你病我同,风与月难离别重逢,楼楼终少青春自在,余生早晚乱,莫见山后。

这首歌讲述了一个老人和一个年轻人的故事。

北平老人老郭年事已高无家可归,搬到西山后山,经常喝酒玩乐登山赏枫叶,在一个秋高气爽的日子里认识了一个文艺青年,吵了起来。

“我了解你,你不坦白还想坦白。”

“我也认识你,你不坦率,还装得坦诚。“

“如果是为了自由,你能扔掉什么?”

“你在乎你的自由,你愿意放弃吗?”

“干一,年轻就是个笑话。”

“胡说八道,你看破红尘还跟我虚伪。”

“你的酒肉世界梦,外人不难破,你却难醒。”

“你就是一个藏在迷雾中的假大佬,傻子都嫉妒,我舍不得。”

“买了空气和土地,就买不到治病的好医生。”

“竹海酒海,你斗不过他们的六大网罗。”

“懒得懂,回头见。”

“老病人,我不见你。”

(来自郭远超的个人资料)

其实,我们往往都是歌里的人。就像苏东坡说的,“从变化的人看,世界瞬间消失”。人再渺小,终必归于黄土。

追求真正意义上的自由,谁能像庄子《逍遥游》所说的“人无我,天人无功,圣人无名”?每个听完《郭源潮》的人都能找到自己的答案,这也是宋冬野凭借这首歌获得金曲奖最佳作词人的原因。

网络时代民谣还是太多了

追求

修辞学的美与诗意

.歌词越来越雷同:鲜花、孤独、爱情、失落、悲伤、南方、孤岛、少女,这些似是而非的用意累积起来,文艺确实满足了,迎合了当代人的审美快感,但累积起来这种说辞也改变了现代民歌。空洞、审美疲惫,逐渐成为大众口中的“伪赞歌”。

(马迪网易云独家专访)

伪民歌掀起的“民谣风”一时间席卷了网络平台,动静颇多,但最终悄然远去。网络时代民歌新出现,但民歌的小众地位没有改变。在多元文化的影响下,民歌的发展参差不齐。

现代民歌的总体发展状况

从追忆学生时代到批判现实,从爱情亲情到理想生活,从烟火柳巷到乡村政治,从轻松活泼到前卫忧郁。从“上层看客”到“下层亲身体验”,山歌民歌创作者发生了重大变化。

民歌的发展不是扬弃的过程,而是受时代因素的影响。它充满了一个时代的一切情感和不同的地域色彩。和美国摇滚乐一样,它有很强的时间压力。

动荡的时代充满了反抗的思绪,分离的时代充满了对故乡的眷恋;和平年代,人们渴望简单的爱与爱;在飞速发展的时代,人们开始思考社会表达生活的艰辛。可见,不同的时代塑造了不同的音乐;不同的思想有不同的表现;不同的地区形成不同的文化。

无论是过去还是现在,中国民歌的发展可以说是无“诗”无歌。中国在编曲词曲时,会更加注重词的创作。这也是台湾民歌运动初期歌手多以诗歌作词的原因之一,也导致中国民歌在音乐能力上创作不足,远远落后于西方民歌。

虽然现在的民歌越来越流行,但总体上还是

继承了“重话”的传统

,甚至很多“伪民谣”堆砌了很多花言巧语,无病呻吟。曲调由简单的和弦组成,歌词结合民歌中常用的意象,创作出民间音乐,是民间乐坛的重要组成部分。

现代民歌创作者的角色发生了翻天覆地的变化,真正意义上的最低级体验创作者正慢慢走向民歌舞台。过去绝大多数歌手都是根据自己的情绪和身边朋友的遭遇,或者是站在“上帝视角”旁观者的角度来创作的。他们有出色的音乐天赋和较好的物质条件。

新时代的创作者大多不具备这样的条件,他们只是凭着对音乐的热爱写歌。因此,无论是音乐功底还是歌词创作,他们都不如专业班出身的前辈们。

民歌借助网络的传播掀起了新一轮的复兴浪潮,其商业价值也在这波浪潮中显现。

也有一些才华横溢的音乐创作者陨落,逐渐失去了创作灵感。也有一些歌手在歌曲中写出不敢写的词,如sex等前卫词,被大众认为是个性和独特的象征。有些人随波逐流,画葫芦写歌,迎合那些文艺青年的胃口。歌词和音乐都是空洞无味的。

大众的价值取向和需求作为一种内在力量影响着民歌的发展。

受快节奏生活的影响,吃惯了都市美食的人,也应该吃点简单的山歌来佐酒。听众的审美水平和爱好不同,因此需要和产生不同风格和审美喜好的音乐。

至于社会,会有言情剧,有烧脑的悬疑作品,有内涵的文艺作品。世界上有成千上万的人,总有适合你胃口的文化产品和艺术创作。如果我们质疑目前的民间音乐水平,我们最好仔细想想它背后的事情。

结论

越来越多的人认为,民歌正在向低俗化发展,现代民歌的创作存在很大问题。

我们被困在课堂上平庸而肤浅的青春;进入社会后无休止的压力;多元文化影响下人们价值观的变化;我们这个时代的民谣如此流行。

然而,伙计们

歌谣本身就是人民生活最真实的表现,

怪罪民歌不也是怪罪社会吗?这个时代造就了这样的民歌,人们要写少女、写人生、写理想。如果强行谴责和要求那些非专业出身的低级创作者提高创作水平和歌曲创作模式,民歌就可以换个口味。民歌来自民间,更多属于独立音乐人和民谣乐迷的“圈地”

.它最初是一种不完美的混合体,被置于聚光灯下进行研究,是一种从未绝对完美或绝对庸俗的民间艺术。它有那么多缺陷,为什么还有人听这些歌?还是万晓丽、高晓松、赵磊等众多创作者坚持这种小众音乐?

因为无限的爱,因为歌谣本身是最纯粹的,它充满了瑕疵,也是真实的。他们愿意包容,愿意坚守这份执着与热爱,期待创作民歌的新时代。大杂烩会长期存在,商业化会长期存在,今天的民歌还很贫乏,艺术和物质仍然难以融合,当两者碰撞时,爱你所爱也是一种更好的选择选择。

商业化并不是一个坏现象。互联网发展的浪潮对独立音乐人来说既是机遇也是挑战。

像文中提到的赵磊,有多少民谣音乐人是通过翻唱《中国好声音》等节目或网络平台走红的?聚光灯让小众进入大众视野,除了坏声音,赵雷还是赵雷,马迪还是马迪,陈粒还是陈粒。

现代民族音乐的发展也增加了其在互联网传播和粉丝群中的市场份额

.《当你老了》也参加了春节联欢晚会,民间乐手也在不断打破现状。在《我是唱作人》马谡说:

“我写过南山南这样的歌,说实话,分分钟就能写完,不用一周三天!南山南好写,好写,何乐而不为”我不再写了,伙计,在我这个年纪需要十年时间摆在你面前的是你无法摆脱的。

马谡的话让我看到了民歌未来发展的一个好趋势。每个人都可以有自己的毅力。关键是待在漩涡中,不要迷路。这就是挑战。曾经看到一位音乐制作人说:“这几年音乐带给我的快乐越来越少,我的创造力也越来越少。”

随着社会的发展,这样的现象更是屡见不鲜。很多人在有了很多六便士之后,抬头就会发现月亮离自己越来越远了。艺术和材料往往不能很好地结合。这些问题所面临的文化的哪个方面并不重要。如果文化艺术创作者不忘初心,中国民歌将在转角走向世界。

社会

社会也应该给歌谣一份期待和期待。

用马老板的话来说,“音乐远不止你听到的那么多,但音乐总有你喜欢的一面。”中国民歌,愿你走半生,归来仍是少年。

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