为什么《灌篮高手》电影的主角不是樱木花道？

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2022年12月3日，《灌篮高手》剧场版于日本正式上映的一天，部分观众怀着忐忑不安的心情走进电影院——前期宣传近乎密不透风的程度，预告片还是在上映前一个月才发布，动画看似不是手绘，是CG，而且这次声优全换了。

如果用《灌篮高手》漫画中湘北对山王一战来比喻观众的精神状态，就像是比赛期间球馆外那场乌云密布的雨。

但也正如天气会恢复晴朗、湘北在大比分落后的劣势下仍然靠永不言弃的气势实现逆转一样，《THE FIRST SLAM DUNK》最终也获得了口碑和票房的成功。

上映67天突破100亿日元票房（截至目前已接近130亿日元，约6.68亿人民币），“Yahoo电影”上的评分为4.3（五分制），这是漫画作者井上雄彦为此次的剧场版动画执导及担任编剧后的“数据表现”。

状态保持神勇的《THE FIRST SLAM DUNK》，继续赢得港澳台三地观众的欢呼——香港票房为4000万，台湾票房超过4亿新台币（并一跃成为台湾影史日本电影票房第二位）。

《灌篮高手》剧场版在香港的巨幕广告墙

为进行宣传，湘北五虎们出现在香港双层电车两侧

连载于《周刊少年JUMP》的《灌篮高手》，是在1996年完结的，时隔多年以后，井上雄彦为何又想要将全国大赛篇的重头戏“湘北 VS 山王”做成剧场版，并且他还亲自披挂上阵当导演？经过了《浪客行》以及《REAL》等作品的创作，他会如何回望这部单行本销量已超过1亿册的国民级漫画？

井上雄彦

新主题与新视点

井上雄彦为何选择宫城当第一主角？除了令这个从冲绳而来的少年拥有更多的面向，扩充原作漫画里面对他的描写（尤其相比于那几位主角，宫城的篇幅是较少的），还有就是主题和叙事视点的更新。

《灌篮高手》剧场版的原点，要回到2009年。当时，东映动画的制片人松井俊之向井上雄彦提出了再次动画化的想法，井上看过了Demo（动画样带）之后，觉得不合自己的口味。东映动画并没有放弃，而是接连给井上看了新的Demo，当樱木花道说着那句名台词“因为我是天才啊”的脸映入他的眼帘时，井上觉得这段不错，并想着，如果由他自己来制作的话，花道会变成怎样？

“与其说，要是我不参与这次的动画化项目，整件事情就和我无关，倒不如说，如果我亲自参与，或许真的能够做出我想要的那种电影？”井上雄彦受访时分享了其当时的展望。

井上雄彦

《THE FIRST SLAM DUNK re:SOURCE》

所以，当井上决定了要制作剧场版时，他要以此作为弥补《灌篮高手》粉丝与自己心中遗憾的方式，可是，井上雄彦并非习惯于重复自己的创作者，他的价值观与年轻时相比，已经发生了变化。“假如我追溯原有的故事，或者会令人看得开心。但是，这不是我所想的。必须是由现在的自己来形成创作视点”，他说道。

90年代的井上雄彦画出了一群不顾一切只管往前冲的热血高中生，像是山王之战的樱木花道，背脊受伤，还有可能摧毁其运动生命，但他强忍痛楚，满头大汗，坚持上场，因为他认为现在的自己才是最高光的。井上审视着过去，觉得那时候他没有真正地痛苦过。

《灌篮高手》漫画完全版及新装再编版全卷封面(提供：联合文学)

“我开始明白有痛苦或是事情不顺利，每个人都会经历，不是所有人都具有无限可能性。因此，我想以抱有痛苦并试图克服它的角度来创作，这是我现在着重的地方。”

于是乎《灌篮高手》剧场版的主题浮现了：一个有创伤经历的人，通过自我实现，勇敢向前走了一步。

幕后制作

如实呈现篮球，是义务

或许有看过原作的观众惊讶于漫画中那些能令人盯着看上好一段时间的静态人体大特写，在剧场版竟然被大幅精简，你甚至可以认为制作团队有意克制住少年热血漫画中那种常见的渲染情绪的技法。

以上名场面在剧场版中都没有着重体现

何时该收，何时该放，似乎有了新的衡量标准，为什么要这么选择？

井上雄彦是从2015年开始绘制剧场版的分镜，到了2018年夏天，进入下一阶段的制作流程。

在动画界还是新人导演的他，深刻地意识到漫画分镜和动画分镜的区别。井上一直以来都十分擅长的创作方式，到动画制作领域，仿佛不适用了。

动画初期分镜稿

“漫画的画格可以有不同的大小、不同的形状，通过对画格进行布局，可以影响读者的阅读顺序、阅读速度和情绪。但是动画做不到这一点，在漫画中原本很小的一个画格，变成动画后，它也占了整个画面，同时我也没有办法轻易地利用时间，去操控想强调或者一闪而过的部分。”

《THE FIRST SLAM DUNK re:SOURCE》

对动画导演而言，清晰准确地向制作团队的其他人传达创作理念、指示、修改意见等，是极为关键的能力要求。不过井上雄彦不擅长也不喜欢向他人传达想要创作的东西，尽管如此，他还是努力地通过画画，来指示制作人员应该怎样修正，“传达和判断，这才是导演的工作啊”，井上感叹道。

《THE FIRST SLAM DUNK re:SOURCE》

关于此次剧场版为什么用CG来制作，井上雄彦的解释是：

如实呈现打篮球的动作，这不是愿望，而是义务，不过要用手绘的方式来一笔一笔地再现篮球场上10名运动员的不同行动，虽然井上认为他动画方面的知识不够充足，但他还是觉得手绘的难度太大，故而他和制作组选择了3DCG。

原本不熟悉动作捕捉技术的井上，亲自到现场，指导带着设备的职业球员该如何演出，球场上有360°全方位的摄影机，在不同的位置拍下球员的动作。动作捕捉的数据会应用到CG制作上，再然后就进入到“三渲二”的环节。

井上雄彦亲自拿着设备到现场（提供：明周文化）

用于动作捕捉摄制的篮球架（来源：东京新闻）

担任《灌篮高手》剧场版CG监督的是中泽大树，此前他曾参与过《龙珠Z 神与神》、《海贼王 Z》、《光之美少女全明星系列》等剧场版动画。他负责统筹各种与CG制作相关的工作，同时承担着将导演和制片人的要求传达到现场的桥梁角色。

中泽大树

动作捕捉现场及将演员的动作数据转化为3DCG（来源：东京新闻）

对于如实呈现篮球这个创作大方向，中泽补充了一些幕后细节：即使是在处理不可能被人类实现的高度和滞空时间的场景时，制作组也十分注重真实感，因为角色靠的是动作捕捉，所以当他们落地时，动作会回到人类的正常范围。导演会说“如果飞得这么高，落地后还能再走两步吧？”，大家一起回应他“确实如此呢”。

“篮球场上，展现出个人和团队打法的真实感非常重要，主角当然很关键，但我们也要重视后面的人怎么动。”

最后再来谈谈

为什么电影主视角不是樱木花道？

而是宫城良田？

第一主角

控球后卫宫城良田

1998年，井上雄彦曾在《JUMP》的其中一期刊载短篇《耳环》（ピアス），故事讲述了一个叫良田的六年级男孩，在海边的秘密基地远望时，看见一个名叫绫子的女孩将包裹着耳环的礼盒扔到海里，良田随即跳海，捞出耳环后，起初二人发生争执，入夜之后，良田带绫子进入秘密基地，她向他分享耳环背后的故事，而他则向她讲述三年前哥哥于面前的海意外丧生的创痛......

这段交代宫城良田小时候的经历，时隔多年以后，成为了《灌篮高手》剧场版的原型。

《耳环》（ピアス）

宫城的成长线，与湘北对山王一战，二者以双主线的剧情结构支撑着整部作品。宫城喜欢打篮球是受到了哥哥的影响，他们总在一起享受篮球的乐趣，哥哥的离世对宫城产生了很大的冲击。

在《耳环》里面，他建造秘密基地的目的，就是为了等待那位不可能归来的人，基地里面，甚至放着一个篮球。

而在动画中，井上雄彦则将其改编为兄弟二人共享篮球梦的场所——山王是最强的队伍，所以要战胜他们。

童年经历线和比赛线，若要统合为一部电影，而不是让观众觉得自己好像看了两部单独的电影，则需要有将两条主线连结起来的关键元素——关于篮球，过去有无法继续下来的事情，而现在，就有一场激战要面对，或许可以通过它，为这项运动寻找新的意义。

宫城良田设定图及井上雄彦绘制的概念草图

控球后卫所处的立场，令他拥有了一个更加宽广的视野，去观察自己的队友们，樱木、流川、赤木、三井、还有其他人，各自最想要追求什么、证明什么。这可能也是整部电影想要告诉我们的故事。

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