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巅峰已过的碟中谍（碟中谍7：致命清算（上））影评
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《碟中谍7》很难说真的给人带来了什么惊喜，延续系列高水准的制作水平，这一部电影仍然保持着系列里让人热血澎湃与熟悉的一切元素：接任务的阿汤哥，背叛组织的阿汤哥，奔跑的阿汤哥，玩命的阿汤哥。  然而阿汤哥确实也老了很多，比之去年的《壮志凌云2》更显颓态 就像是今年《疾速追杀4》中壮士暮年的基努里维斯 去年《子弹列车》中的布拉德皮特 前年的《007:无暇赴死》里遗憾退场的丹尼尔克雷格一般 一堆五六十岁的老头在大银幕上又唱又跳又跑又闹，汤姆克鲁斯也终究敌不过时间的摧残，纵是他仍努力地奔跑，拼命地尝试惊险场景，然而缺少了足以匹敌的对手，制作水平也有滑坡，本片呈现出来的打斗与动作场面相较《碟中谍6》是有所下降的。 可以说，《碟中谍7》浪费了阿汤哥的纵身一跃，也浪费了自《碟中谍5》最亮眼角色艾尔莎之死这一事件。 1.今年最好的上下集设置自从《哈利波特与死亡圣器》与《暮光之城：破晓》探索出了商业系列大片最后一部可以分上下的模式后，今年竟然已经连续出现了三部欲知后事如何请听下回分解的电影（下半年还有个《沙丘（第二部）》。 相比于《蜘蛛侠：纵横宇宙》那种“马上就要到高潮，结果电影出结尾字幕”的形式与《速度与激情10》的“高潮到一半，突然就放片尾曲”的结尾方式而言，《碟中谍7》上下部划分的节点无疑选择得更精准一点，智体事件尚未解决，反派依旧逍遥法外，但有一个扎实的第三幕高潮，并以一场暂时挫败对手的事件暂告一段落，也算是相对正常的结尾方式了。 现在想想，《纵横宇宙》和《速激10》把人胃口吊老高结果下一部要两年后的结尾着实令人一口老血喷出来，好莱坞的编剧这两天开始闹罢工，诸多电影包括《碟中谍8》的拍摄都中断了，这些剧情紧密相连分上下部的影片如果做不到像《哈利波特与死亡圣器》（上2010，下2011），《暮光之城：破晓》（上2011，下2012），《复仇者联盟》（3:2018，4:2019）这些电影一般的隔年上映的话，恐怕铺垫了几个小时的上部也无法为下半部电影提供多少票房上的增益。 2.拳打速激的罗马追车戏既然提到了《速激10》 ，就不得不提到《碟中谍7》中和《速激10》既视感超强的罗马追车戏和炸大坝（炸桥）戏了。 虽然《碟中谍》系列并不像《速激》系列那样将追车戏码作为每一部的核心，但是横向对比两部的罗马追车戏，我们会发现《碟中谍7》的追车毫无疑问有着更为流畅的观感，纵然没有《速激10》里的铁球大炸弹，也没有主角们人手一辆的肌肉赛车，甚至也不需要一些反物理的操作 仅仅凭借一辆不是很听使唤的小电车+经典的手铐困境，就能让这个片段妙趣横生。 这个桥段有几分与成龙《我是谁》里的手铐追车戏相肖，同样手铐限制了开车的方式，也有类似从楼梯上开车下坡的场景 但《碟中谍7》毫无疑问更进一步开拓了手铐的玩法，汤姆克鲁斯与女主两人接连上阵，用一辆与大片格格不入的小电车跑赢了所有追杀者。 说起来，“手铐”这个设定也是非常经典的联结男女主角，并构造幽默感的道具，比如下面的《五十度灰》（并不是） 3.比肩将军号的火车动作戏关于火车电影并不算少，《东方快车谋杀案》，《子弹列车》，《通勤救援》，《雪国列车》，《危情时速》...但要论最经典的，将“火车”这一载体完美利用的动作片，就不得不提到巴斯特基顿的《将军号》。 全片火车的一去一回，火车的运行，与铁轨的交互，一路到最终的火车坠桥，完成了一场后人都难以匹敌的纯粹火车影片。 《碟中谍7》最终的火车坠桥毫无疑问致敬了《将军号》。要说本片的火车桥段，前半部分只能说中规中矩 车顶上的打斗也不如《007之天幕杀机》中把挖掘机开上火车的惊艳，倒是可以与《金刚狼2》里面的新干线火车顶打斗半斤八两。 然而在火车坠崖后，汤姆克鲁斯与女主穿越一节又一节岌岌可危车厢逃离险境的桥段，确实将这段动作戏拔高了一个层次。 在车厢依次坠崖的设定之下，每个车厢都有着独特的环境构造，因而宛如关卡挑战一般一波未平一波又起，将“车厢”这一概念开发到了极致，也为最后一幕提供了颇为亮眼的收场。 4.被碟6吊着打的打斗与跳伞罗马追车与火车坠崖大概是本片最精彩的两段动作戏，但是除此之外的打斗与动作，只能说是差强人意，虽然看着尚可，但如若与前一作《碟中谍6》相比较的话，毫无疑问打斗与动作的质量和观感都有着严重的下滑。 《碟6》可以说是动作戏的标杆，无论是近身格斗还是各种场面的动作场景（奔跑，摩托，跳伞，直升机追逐）都近乎完美，尤其是厕所格斗一幕，汤姆克鲁斯与亨利卡维尔两种风格的格斗模式对阵足够强大的对手时，拳拳到肉的打击感与厕所里各种摆设被破坏的冲击感让这个桥段成为本片讨论度最高的场景之一。 但是在《碟7》中，亨利卡维尔的猛男反派换成了螳螂妹与智体的代言人盖布瑞尔，失去了刚猛之力，敏捷似乎又无法补足，再加上剪辑与动作设计的退步，整部电影的近身格斗都不好看。 当然，动作设计的不在线直接导致了影片中本应作为剧情重点的桥上对决变得边缘化，两女依次与盖布瑞尔的生死拼杀仿佛都没用上全力，还在放水呢就结束了。而动作场景剪辑与制作的问题直接影响到了本片最关键的一个动作戏，也就是汤姆克鲁斯的摩托跳崖镜头。这个汤姆克鲁斯亲自上阵的摩托跳崖本应成为类似《碟6》高空跳伞一般让人屏住呼吸的一幕，但阿汤哥舍命一跳的紧张感被来回剪切的镜头和cg感浓重的悬崖几乎消解殆尽，真是遗憾。 5.一层看似高级的套壳剧情本片在剧作上下了不小的功夫，开头潜艇的编排，阿汤哥的首次亮相，飞机场的人员调度等也都有着不错的效果。 然而这一部里看似高级的ai设定，其实仍然只是这一类大片通用的剧情模式，只是换了一个名字罢了。试想，若是本片改成：美国的一个秘密武器丢失了，这个武器可以攻破世界所有数据库所以一旦落入坏人手中就非常危险，这个秘密武器的开启要通过两半钥匙，于是伊森亨特和他的小伙伴们就踏上了找钥匙的旅程，而钥匙的潜在买家是一个电脑高手，伊森一行人的一举一动都逃不过他的眼睛。 怎么样，剧情这么一改，是不是就很熟悉了，秘密武器就像是《速激》系列每部中无名氏先生的任务一样，而电脑高手又和《速激》里的塞隆一般。 电影几乎可以毫无压力地改成这种烂俗的剧本，因而所谓的ai充其量只是一层花里胡哨的套壳，一个只收买了两个高级打手（其中一个还叛变）的ai，看似算无遗策其实也拉得很的ai，和一个幕后的电脑高手也没有多大的区别。 6.沦为背景与炮灰的工具人物汤姆克鲁斯作为本系列唯一的主角，《碟中谍7》里面被伊森光环遮掩的众人也只能自认倒霉，本片除了对新加入团队的格蕾丝有着较多篇幅的描述之外，其余人或多或少都沦为了背景板或者推动剧情的工具人。最明显的两块背景板就是一路跟踪伊森的两位探员了。 从开头的飞机场，到罗马追车，到威尼斯晚宴，到东方列车，这俩探员可真是腿脚勤快，伊森到哪他们到哪，但跑着跑着就莫名其妙变成了某种谐星，因为虽然他俩哪里都去，但是总是后人一步，所以啥都没干。那为啥安排这俩人呢？找乐子吗？不是，因为他俩最后出现，所以盖布瑞尔跑了... 工具人的话，本片的两位反派，螳螂妹和盖布瑞尔也着实工具得很，螳螂妹在完成了打手的任务后，死前还要再传递一个消息，而盖布瑞尔则全然没有反派的魅力，更像是一个拿着ai锦囊妙计的传话官。 至于伊尔莎的死...哎，上面说到了这段动作的敷衍，就不再提了。 《碟7》仍能算得上暑假一部足够分量的爆米花大制作影片，但是在第六部的高光之后，被疫情与罢工拖累的制作水平与不断拖延的工期毫无疑问将影响到这个系列最后两部电影的水平，阿汤哥和他们小组的成员肉眼可见地衰老，虽然依旧能跑能跳，但颓然之势亦不可挽回 纵然本片已然试图加入新鲜血液替换一些老面孔，然而归根结底，动作戏与汤姆克鲁斯是《碟中谍》系列的两大支柱，只要阿汤哥的状态稍有下降，或是动作制作水平无法保持，那么走入质量与票房的双下坡通道或许只是时间问题了。 
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