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插画界的“奥斯卡”，《博洛尼亚插画奖50周年大师作品集》来啦！
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何大大推荐｜ 总 第 1830 期｜ 还记得我们去年售卖的《博洛尼亚国际童书展 年度插画作品集2015》画册吗？从那时起，就不断有小伙伴在后台留言问今年的插画作品集什么时候能买到。随着博洛尼亚插画展来临，我们终于可以说：“插画集来啦，而且今年不仅将出版2016年入选的插画作品集，还有50周年大师作品集！” 而作为今年博洛尼亚展的媒体协办方的我们，首先就要在今天，为大家带来 《博洛尼亚插画奖50周年大师作品集》 作为插画界的“奥斯卡”，博洛尼亚插画展源于目前全球规模最大、最具权威和影响力的童书博览会——意大利博洛尼亚童书展。这一创办于1964年的展览已走过50个年头，展期同时举办插画展，代表了每个年代世界童书插画的最高水准。 《博洛尼亚插画奖50周年大师作品集》一书的引进，是伴随着博洛尼亚插画展暨50周年大师作品展在中国巡展的脚步而来，从更多角度诠释和展现了插画展的独一无二和50年的辉煌历程。 也许你会问，一个仅做插画的展览，何以见得它的独一无二，还有辉煌？《博洛尼亚插画奖50周年大师作品集》用恰到好处的文字和大量精美的插画作品提供了答案，博洛尼亚插画展暨50周年大师作品展简直就是一幅自由想象、大胆创作的全景图，它们在时间的长河中被证明，人们会被这些高超的美术作品所深深吸引，他们热爱这里丰富的视觉图像，他们与那些复杂的美学语法和句式有着天然的对话能力。 《博洛尼亚插画奖50周年大师作品集》一书将博洛尼亚插画展暨50周年大师作品展的半个世纪做了阶段性的划分和总结。当然，这没有什么稀奇，而可贵的是，每一个十年，画册都是以时代背景开篇，政治、军事、经济、社会思潮和运动，历数这些宏大的事件和趋势后，才说到当时的童书界和博洛尼亚插画展的历史。这是一个重要的逻辑，生活在每个时代的人都会有他的幸与不幸，年轻人和儿童亦不例外，写作者和画家亦不例外。这从另一个角度映射了博洛尼亚插画展的极高价值，那就是无论风云变幻，插画家们用激情与毅力为我们留住了一个美好世界，为所有人留存了真、善、美，和那些亘古不变的东西。 《爱丽丝漫游仙境》，代表了插画家杜桑·凯利“所擅长的迷宫式繁复多变图案风格的最高水平 无字书《长河》则是侧重于视觉理解力的小说般的图画作品，“桑纳用缤纷的图画描述了长河、树木和季节的轮替，巧妙地传达出寂静之声”。 日本插画师三浦太郎的《吨》用标志性的线条和复杂的黑白及彩色螺纹组成的符号化图形元素引导孩子去探索体力劳动的世界 可以说，博洛尼亚插画展的50年，不仅是为探索美，也实践着更高的使命，正如著名童书研究专家伦纳德·S.马库斯在书中所说，“书展的目的并非出于商业考量，而是想真正实践二战以后的新兴理念：希望让人们了解世界各国的儿童故事、艺术以及文化价值观，变得更有同理心和宽容精神，让世界更加和平”。 50位艺术家，50幅杰作，每一幅都是影响后世的经典。每一个故事都赋予了插画新的艺术生命！ 下面我们以每十年为界，精选出5个经典画作，来领略50年的绘本之美。 1967-1976 画家和孩子们的共同家园： 没有边界，只有奇异的幻想和无尽的变化 上世纪六十至七十年代是一个动荡变化的年代，儿童图书也经历了巨大变化。美学观念和表达内容的变革给童书带来新面貌,很多非英语世界的素材被引进。在这个时期,儿童绘本的故事文本和画面结合得更紧密,共同创造故事,推动叙事节奏。 艾拉•马俐（Iela Mari） 《红气球》 艾拉·马俐（Iela Mari）的《红气球》这本小书具有划时代的意义。里面没有一个字，却能帮助各个时代的孩子解决成长中的问题。 从封面的第一幅画开始,平面背景上明亮单纯的红气球和绿气球带领读者进入一个万事万物都在宁静中流动的世界。像孩子们一样，读这本书的大人也会被生命永不停止的运转而惊叹。 1977-1986 绘本是孩子的第一间美术馆 这期间,童书展持续繁荣,赢得了国际知名度,吸引的参展商也越来越多。书展方 大力投入举办高品质的推广活动,既推动了 童书出版业的增长,又能让读者充分领略童 书之趣。 莫妮克•弗里克斯（Monique Felix） 《小老鼠无字书》 莫妮克·弗里克斯（Monique Felix）的《小老鼠无字书》(Histoire d’une petite souris qui était enfermée dans un livre)无异于一部电影短片。这位瑞士艺术家让她的小老鼠在书页中钻来钻去，用巧妙的隐喻讲述了一个关于书籍的故事，让读者和小老鼠一样无限憧憬地走出自己的洞穴, 坐上纸飞机自由翱翔,去发现广阔的天地。这个构思奇巧的绘本是一本乐趣无穷的单身游记，精美的图画和精彩理念使得这本书至今还在出精装本，吸引着全球的充满求知欲的小老鼠们细细啃读。 1987-1996 音乐比拟世间万物 插画展在这个历史时期发生了重大改变。展会组织者联合展览和《童书奖年刊》开始直接投资看好的创意和企划，助其出版成书。从此，博洛尼亚书展成为全世界出版人必至的重要活动。 让·克拉弗里 《小卢》 法国作家及插画家让·克拉弗里（Jean Claverie）和他的经典杰作《小卢》 (Little Lou)，上色精细的传统风格插画为他赢得了1991年的画报奖。克拉弗里对音乐的热爱让他得以在一系列主题间游刃有余。20 世纪20年代的美国男孩小卢热爱爵士和蓝调音乐，梦想着成为伟大的钢琴家。书中故事的后半段突然变成了某种戏仿美国黑帮电影的漫画。品读这本书的最佳方式莫过于边看边听迈尔斯·戴维斯、路易斯·阿姆斯特朗或是创作出bluesingly yours的孟菲斯·斯利姆的作品。 1997-2006 许多成年人也加入到绘本读者行列中来，在这些原本“属意“给孩子们看的绘本里, 可以看到一切。 时间进入新千年，新技术使得现实和虚拟的边界日渐模糊。这一时期，绘本拥有了一个超越年龄分界的专属市场，它不仅仅着眼于少儿读者，也吸引了一大批成人受众，被称为“跨界”图书。这也使得画家们得以自由创作，不必再迎合目标读者口味。 贝娅特丽丝·阿勒玛尼娅 《一只狮子在巴黎》 这是一本适合全年龄的孩子阅读的书，贝娅特丽丝·阿勒玛尼娅（Beatrice Alemagna）的经典之作——《一只狮子在巴黎》Un leone a Parigi。这位旅居法国的意大利插画家凭借这个作品获得了2007年虚构类作品特别奖。她使用拼贴手法，用报纸、照片和图画讲述一只狮子在巴黎游荡，行走在梦境与现实之间的故事。这是一本我们不断寻求自己在宇宙中的位置的图书；一本关于出发与发现新故事、新地方，遇见新面孔和新朋友，从而了解自己和他人的图书；一次次的出发，我们终将到达一个自由自在，和睦共处的家园。 2007-2016 唯有用语言激发创意, 视觉教育才成为可能 全球化是时代的必然，互联网的全面普及，社交网站方兴未艾，都不可避免地从根本上改变了我们的生活。在这个挑战重重的背景上，博洛尼亚童书展仍然是相隔万里的各个国家和文化交流推广童书的主要场所。 菲利普·佐丹诺 《辉夜姬》 菲利普·佐丹诺（Philip Giordano）是时代之子。这位意大利插画家及平面设计师出生在意大利东北部利古里亚的一个小镇上，母亲来自菲律宾,父亲来自瑞士，而他本人现在居住在日本。他的《辉夜姬》(La princesa Noche Resplandeciente)入选了插画展，这部华丽的绘本讲述的是辉夜姬和日本天皇不幸的爱情传说以及富士山的由来。2010年，吉奥达诺对这个古老的日本传说的现代诠释让他获得了由西班牙SM基金为奖励新进艺术家而设的国际插画奖。 购买指南 《博洛尼亚插画奖50周年大师作品集》 最新大师作品集158元（售完为止）
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