史上十大最卖座喜剧片总票房近170亿，但中国喜剧电影越来越“忧伤”

而今年《羞羞的铁拳》以业内人士所称的7000万原始投资来算，近20亿的票房也让其成为继《战狼2》之后又一部极高投资回报比的电影。

三年的时间，开心麻花凭借三部电影成为目前市场上炙手可热的喜剧新流派，而其能够致胜的两大王牌就是剧本和演员。

由于这些影片都是改编自话剧而来，扎实的剧本也就意味着故事性可看性强，以及每次笑点掌握的节奏感较好；再加上沈腾、马丽、艾伦等演员所具有的熟悉度和亲和力，以及长年在舞台上表演所练成的过硬演技，共同成就了一部部电影的成功。

三大共性 排名前十喜剧电影总票房超170亿

目前来看，开心麻花系的三部喜剧电影总票房已经超过了35亿，这个数字当然是值得庆贺的。

不过，要论排在喜剧电影票房榜第一位的《美人鱼》，其以一己之力就拿下了33.92亿的票房，尽管或许有水分之嫌，但不得不承认周星驰喜剧这块招牌的吸金能力还是有的。

除了星爷和开心麻花的电影之外，还有几部票房10亿以上，堪称当时现象级的国产喜剧片：

古装奇幻喜剧电影《捉妖记》以24.4亿票房，排在《美人鱼》之后；

《羞羞的铁拳》以目前超19亿的票房排在第三；

成龙主演的功夫喜剧片《功夫瑜伽》以17.48亿票房位居第四；

除此之外，徐克导演《西游伏妖篇》票房16.52亿元；

徐峥导演的《港囧》16.14亿元；

开心麻花的第一部作品《夏洛特烦恼》14.42亿元；

徐峥执导《人再囧途之泰囧》12.71亿元，

宁浩导演作品《心花路放》11.7亿元；

大鹏处女作《煎饼侠》11.63亿元。

纵观以上影片，不难发现，票房所反映的也正是目前国内喜剧电影的大格局。

周星驰作为“喜剧之王”，影响力自不必说；成龙大哥标志性的功夫+喜剧依然能占领市场；新晋的开心麻花系，以及开创中国电影10亿时代的徐峥导演“囧”系列，鬼才导演宁浩喜剧，再加上“赵家班”出身的大鹏式喜剧，他们几乎包揽了高票房喜剧。

而这些喜剧电影，暂且不论档期、宣传等外在因素的影响，能够如此受观众的追捧，也存在着某些共性：

1、自身IP的价值影响

如前所述，喜剧片相比其他电影类型，其实是更为依赖自身IP价值的影响力。在这里，IP所代表的是喜剧的品牌价值和喜剧演员所具有的票房号召力和市场认可度。

周星驰、成龙、徐峥、黄渤、王宝强等，这些都是喜剧领域里面具有广泛影响力的人物，他们往往能在一定程度上代表着喜剧电影，也能用醇熟的演技撑起电影；而其所形成的喜剧电影风格，或是无厘头、或是功夫喜剧、还是公路喜剧，都在一定程度上形成了自有品牌，并且具有一定的粉丝黏性和市场认可。

2、类型杂糅

在这些高票房喜剧电影中，除了《羞羞的铁拳》、《夏洛特烦恼》、《泰囧》等几部属于纯粹喜剧类型的电影之外，其他更多的则是“喜剧+”电影，《美人鱼》、《捉妖记》、《西游伏妖篇》等都融入了奇幻元素，特效所呈现的视听语言也是吸引观众进影院的一大法宝；成龙的功夫+喜剧，也是观众会心甘情愿掏腰包的选择。

3、笑点自然，能在最大程度上调动观众情绪

能够获得高票房的喜剧电影，必然有一个关键词：好笑。当然，这说的应该是在大众审美层面上的。作为一部喜剧电影，能够逗乐观众，是最为根本的所在。

这其中，尺度的把握，就在于故事的好坏与否。如果能具备基本的故事逻辑、又有笑点和泪点，能够在最大程度上引起观众的共鸣，则影片离高票房不会远。

排在票房榜前列的喜剧电影，三四线城市的观影比例基本在40%左右，并且女性观影群体也占据一半以上，也就是最大程度调动了大众的观影热情，这就保证了充足的票房来源。

喜剧的忧伤：口碑不高、人才紧缺、陷入创作怪圈

表面上看，喜剧电影好像真的特别能赚钱。

一方面，它的成本相对那些花钱如流水的视效大片来说要小得多，基本几千万就能搞定，过亿甚至更多成本的影片基本都有除了喜剧之外其他的特色和卖点；

另一方面，喜剧作为老少皆宜、观众喜闻乐见的类型片，拥有着大基数的受众群，往往最能出高票房或者黑马之作。

但喜剧电影并不是没有风险，确切来说，喜剧电影虽然制作门槛低，但也正因为此面临着口碑不佳的风险。

尤其是从《泰囧》等影片成功，越来越多的资本涌进之后，使喜剧片也沦为段子拼凑、粗制滥造的质量堪忧重地。今年上映的几部喜剧片，《绝世高手》、《父子雄兵》等，都因为口碑不如预期而受到观众的冷落。

而其实，就算那些获得了高票房的喜剧片，口碑也并非尽如人意，也有不少由于陷入套路而受到观众的诟病，《港囧》的口碑没落、《美人鱼》的敷衍了事，都在一定程度上影响了观感，但由于其具备的品牌价值度和通俗性笑点，相对而言还是能吸引大众。

除此之外，喜剧人才的紧缺也是喜剧电影不得不面临的难题。

以开心麻花为例，沈腾、马丽等主要演员的表演对于电影的重要性可以想见，而由于他们与开心麻花之间没有股权的绑定，随着各自影响力的扩大，开心麻花是否能留住他们也成了外界对其最大的担忧。

以更大范围来看，我们所熟知的那些喜剧面孔都已经算是浸淫影视圈多年的老面孔了，而青年喜剧演员的成熟还需要时间，关于这些人才的储备和培养是必要也是关键。

说到这儿，不得不提的内地喜剧标准性面孔就是高度活跃在朋友圈表情包里的葛优大叔，以及已经很久没有出现的冯氏喜剧了。

其实，从冯小刚+王朔+葛优的冯氏贺岁喜剧，到如今的喜剧电影市场，所代表的也是喜剧创作的某种变化，即从严肃的喜剧创作到向观众谄媚型的通俗喜剧创作。

不得不承认，现在很多喜剧片都是为了搞笑而搞笑，甚至以恶俗的桥段拼凑而博出位，更不要提一部好的喜剧片应该具备的悲伤的内核或者说是讽刺的真谛。

或许，这种陷入了创作怪圈之中的喜剧片，能在一时收获笑声，但看完就忘的尴尬也表明了这类影片并不会形成具有影响力的品牌价值；而且从更长远的角度来看，随着观众观影品位的逐渐提升，喜剧片若是流于形式必定会被观众所厌烦。

因而，喜剧片要想获得高票房，还得把握电影创作的本质，赋予其丰盈的故事内核，突破喜剧片的类型桎梏，才能爆发出让人惊喜的能量。

END

作者：嘉栖

责编：谭如谦

主编：邱庄

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