2006

接下来我们进入featuring的时间。

林忆莲在2011年金马奖颁奖礼表演时就唱过《盛夏光年》，但和2015年《女也》这个版本中的其实大相径庭。延续了《盖亚》的风格，林忆莲和他的两位制作人恭硕良、Kelvin Avon一起，做出了最另类的《盛夏光年》。

说另类，是因为这是一个贯彻着glitch美学风格的版本。林忆莲用一个调性模糊的钢琴作为标志性的配乐主轴，你甚至可以把这里的钢琴当做一种音效，一种刻意的由“故障艺术”发出的声音，“放弃规则”则成了林忆莲在这首歌里最想要做的表达，和她在《盖亚》中的表达遥相呼应。

2017 人生无限公司 上海虹口

盛夏光年X HIPHOP MAN （五月天feat.欧阳靖）

编曲：五月天、欧阳靖

如此，《盛夏光年》成了一个容器，似乎每一位来宾都能在这个Beat里头找到自我的归属。欧阳靖给我们讲的则是一个“嘻哈侠前传”，从1973年DJ Kool Herc的“嘻哈的诞生”，说到欧阳靖自己嘻哈之路的开启，原曲《盛夏光年》只留下了副歌段成为hook，主叙事段落都交由了欧阳靖，“我不转弯”成为了一种人人皆可适用的路，只要你拥有自己的路，便不在乎他人眼光，无需转弯。

2019 JUST ROCK IT 蓝 北京鸟巢

盛夏光年（五月天feat.邓紫棋）

编曲：赖暐哲、五月天

到了2019年，《盛夏光年》又承担了新的表达，它和《玫瑰少年》一起，和《爱情的模样》一起，撑起了Just Rock It中的“Just Love It”环节。

这个版本和《诺亚方舟》版差异不算太大，因此我想借这个机会来聊一下，五月天现在的“live版”的内在逻辑，和其所承载的功能性。

当邓紫棋featuring版本发出来的时候，我听到很多朋友说：官方版不够猛啊！在现场听的可厉害了！这个live版没有把那些很炸的部分给表现出来！磨平了很多！

你说对了。这就是五月天现在的“live版” 的混音&制作逻辑：让它听起来不那么Live。

其实，你听回《人生无限公司》Live CD的时候，如果你跟五月天早期的Live CD相比，你会发现它明显的不如过往那么张牙舞爪，它的毛刺被捋顺了，它的冲撞感其实是偏弱的。这并不是因为五月天的现场不行了，他们的录音混音不行了（怎么可能倒退了你说），而是因为他们故意就要这么做。

一言以蔽之：五月天想要用录音室的逻辑，去做Live版CD。

我不知道你有没有这样的经历：沐浴更衣，坐在沙发上，花两个小时，打开电视机，打开DVD，放一张演唱会现场，就这么欣赏。这样的观看行为，好像距离我们已经很遥远了。我们更乐意去看某一段的cut，我们也没有那么多完整的时间去看完一场演唱会的DVD。换句话说，我们对演唱会Live录音/录影专辑的观摩和欣赏的习惯，已经丧失（改变）了。

一方面是因为我们看演唱会已经变得容易了，不必在影像里YY；另一方面是视频作为我们当下接触资讯快速且便捷的载体，它已经没有过去那么的高高在上了。现在谁还稀罕出个演唱会DVD呢？

所以这时候，五月天的逻辑是，把live版做得像CD一样，你可以像聆听单曲那样随时拿出来听；以及化零为整，在Youtube上一首接一首地把精心制作好的现场视频放出来，化零为整，在巡演的过程中，给到场的观众回温，给未能到场的朋友也同样能感受到现场的魅力。此前的《人生无限公司》live版音源+视频就是在这么一个指导逻辑下混音制作+剪辑完成的作品，士杰在混音的过程中着重强调了每位团员、每一个人演奏的部分，力图让大家听清楚每一track，让那些比较夸张的频段让他们不要拧成一团，这确实一定程度削弱了整个录音制品呈现的现场感。这也是为什么有去过现场的朋友，或者是看饭拍版的朋友，觉得这个官方版的《盛夏光年》不够炸的原因。

且为了更好地呈现“CD化”，五月天也更精心地准备了预录部分，如这一次《盛夏光年》，五月天在玉成戏院提前录制了弦乐四重奏，除了现场作为Program的播放，也在后期混音时进行了很好的融合处理。

实际上，除了音频处理上，这种“CD化”的逻辑同样应用到五月天这一次“蓝Blue”的官方现场版视频里。你细心看就会发现，这一次的现场影像有大量的特写，大量的游记镜头追着五月天or邓紫棋等嘉宾，此呈现更像是我们当下熟悉的《Music Bank》、《音乐中心》式的“打歌节目”的舞台，而并没有那么像“演唱会DVD”的剪辑手法。我确凿地感受到，五月天正在用着与这个世代同步的沟通语言去更新他们的音乐。五月天尚且如此，我还有什么意思说自己老了、没办法适应现在的潮流呢？

Respect respect respect。返回搜狐，查看更多