仲松：中和生活

仲松，独立艺术家、著名设计师 。1999年毕业于中央美术学院雕塑系。毕业后创办了仲松设计事务所，从事于建筑、室内、公共艺术、景观、产品等诸多设计领域。仲松从不把自己局限为普通意义上的设计者角色，虽然他的工作成果大多体现在设计上，但他更专注于立足中国传统文化的根基，成为重构当代生活美学与生活方式的实践者。倡导“中和生活”，2010 年正式创建【万物】与【天物】原创家居生活品牌，从而力求寻找到属于当下中国人的生活方式。

代表作品：

《东方之光——日晷》雕塑；上海五角场总体规划及景观；上海龙美术馆（浦东馆）； 江西彭友善美术馆；同里别院精品酒店等。

被遗忘的典范

『被遗忘的典范』是『天物』参与的又一次重要的艺术活动，展览由夏季风担纲策划，由蜂巢当代艺术中心主办，仲松担任此次展览场景营造。

策展人夏季风在对“瀟湘”意象与图式的流传演进进行梳理时，分别从意象起源、典范确立、图式流传和演进形式几个方面进行探究，并认為梁銓对於“瀟湘”主题的创作，正如他的“清溪渔隐”、“桃花源记”、“溪山清远”等系列创作一样，可以看作卓见成效的当代艺术探索。

本次展览的艺术家梁铨出生于1948年，他是上世纪“文革”后首批留学国外的当代艺术家，也是中国当代艺术中最早从事抽象创作的重要艺术家之一。

“艺术作品从来就不是孤立存在的，即便艺术是精神的产物，作品也必须以物性的存在方式融入具体的时空中。这正暗合了梁铨老师所讲的“空”与“实”辩证关系。本次展览中，有幸受策展人夏季风先生之邀，我以生活美学实践者的角色参与了整个展览“场景营造”，即尝试突破以往艺术展览“白盒子”的惯例，使作品置于一种特定的“场景”中，让观者更充分的领会梁老师的“潇湘八景”主题新作的境界，同时力图向观者呈现一个完整的“世界”，这世界乃是我们身处其中却往往不曾提及的共同的“生存场”。这就犹如鱼生活于水中，却意识不到水一样！一个世纪以来，在西方全球化浪潮中，中国人的“生存场”发生了巨变，将此“生存场”呈现于众人并诠释其当下的生存语境正是我们实践的意义之所在。这种尝试或许有助于更多的有识之士共同参与重塑当下中国的文化精神……”

——仲松

人在草木间 —— 【古今如梦】

由中国美术学院主办的『人在草木间——中国茶生活艺术展』在中国美术学院民艺博物馆展出。展览由「茶书问道——中国茶文献展」、「茗图研壶——紫砂七十三壶图专题研究」、「茶境九品——中国文人茶的精神生活」三个板块构成。

茶境九品分為「隐、理、逸、融、礼、古、真、和、朴」九境，仲松带领天物参与了展览【礼】的一境，主题為【古今如梦】。【古今如梦】四字由艺术家许静女士所书，桌面所呈现的陶器是艺术家吴昊宇先生的出品，另有收藏大家刘山先生提供的明代器物。

仲松说：

“中国人受儒学文化影响，形成了更為务实、达观的生活态度，这种态度使我们在曲折的生活中依然保有期待。看似孤立、简单的生活行為和个人爱好，其背后却关联着一整套的生活心态、生活情境，以及它们背后的生活观念和生活美学。品茶不只是观茶，更是观内、观外、观心、观自在。茶境不只是场景，更是安身、安逸、安心、安天地。这是中国人特有的生活情趣，也是我们善待生活，善待自己的非凡智慧。”

【古今如梦】所作的是基於当下中国现实的物质文化的基础上找回属於自己的文化精神。尝试寻找一条途径，拒绝形式上的“復古”,而是恪守“致中和”的美学原则，以新的器物与场景尝试探讨当代“煮茶”的制度。同时力图向观者呈现一个完整的“世界”，这世界乃是我们身处其中却往往不曾提及的我们共同的“生存场”，这就犹如鱼生活於水中，却意识不到水一样。将此“生存场”呈现於眾人并詮释其当下的生存语境正是我们实践的意义之所在。

山先生的书房

『山先生的书房』是由『天物』与五十五号院子艺术空间联合出品。天物创始人仲松策展，并邀约知名的艺术收藏家、五十五号空间主人刘山先生作為联合策展人，并以其本人以及其所代表的新生活方式作為主要线索的生活概念展。

展览形式以『书房』為主题；以『天物』的部分家具以及生活用品作為空间场景的基本构架，并集合了十六位具有代表性的当代艺术家与设计师的作品所营造的具有现实主义意味的生活场景。其围绕书房功能展开并形成了既有传统气韵；又极具时代精神的空间格局，将成為当代生活很真实的一部分。『山先生的书房』的目的正是通过从 [製器] 到 [造境] 的实践，尝试找回属於我们自己的精神家园。