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当西方的艺术首饰概念与中国传统的皮影结合，两者之间会产生什么火花？

由中国年轻设计师Sylvia设计并制作的“重生•山海经奇兽皮影”艺术首饰系列，采用了传统皮影这个特殊媒介，在内容上参考了古书《山海经》，有六只脚和鸟一样尾巴的蛤蛤之鱼，是识歌舞的山神帝江，想要跳过龙门却变成龙头鱼身的鳌鱼……Sylvia调研了10个书中有代表性的奇兽，将奇兽形象夸张化、抽象化、拆分重组等设计。

“重生• 山海经奇兽皮影”入选多伦多时尚艺术周Fashion Art Toronto，皮影的魅力正被越来越多的人看见。

1314：你做的“重生• 山海经奇兽皮影”艺术首饰系列，既采用了传统皮影这个特殊的媒介，而且在内容上也参考了《山海经》，这样的组合是如何形成的？

千陌 (Sylvia Zhang)： 和皮影的缘分始于西安的一次旅游，在回民街第一次见到皮影的表演就被惊艳了。第二次在成都皮影博物馆再见到那么多美轮美奂的馆藏，就认定要用皮影来创作了。可能我对色彩和故事比较敏感，皮影戏正好是色彩和故事的结合。

而《山海经》也是我关注比较久的古籍，像一部奇兽百科全书，光怪陆离的，用皮影这种光影艺术来讲《山海经》的故事再有趣不过了。它们俩就这么在我脑袋里一拍即合了。

1314：“重生•山海经奇兽皮影”是艺术首饰系列，艺术首饰是一个什么样的概念，它与平时的首饰有何不同？

千陌 (Sylvia Zhang)： 日常首饰或者说传统意义上的首饰，都是以装饰佩戴者为目的的，首饰服务于人的。但艺术首饰是反过来的，首饰本身是有独立灵魂的艺术品，人是服务于首饰来完成它要传达的理念。我喜欢的艺术家Lauren Kalman就大胆颠覆了人和首饰的关系，为了讨论整容的话题，让仪器形状的首饰卡在人嘴巴里面，人的口水流出来，样子很难看。但这就是她故意用让人不舒服的首饰，来讨论社会议题。

艺术首饰在西方也叫当代首饰（Contemporary Jewellery）,是当代艺术的一个分支。也就是说，它首先是一件艺术品，首饰是表达的载体和媒介。

1314：通过模特的呈现，在设计上如何考虑这一点，当真人穿戴之后为皮影带来了什么新的体验？

千陌 (Sylvia Zhang)： 我整个系列都是围绕“复活”的目的，复活始于汉朝的皮影，复活先秦古籍《山海经》中的奇兽。我认为现代的时尚设计可以更好的“复活”，特别是当模特穿戴上奇兽皮影走秀，这些奇兽就像活过来了一样，皮影在移动的光影中也活过来了。

传统的皮影都是小尺寸的，便于皮影艺人在平面幕布操控表演。但我这个创新系列皮影做得很大，让模特穿起来在三维空间操控表演，目的是将皮影的魅力放大百倍。

1314：重生• 山海经奇兽皮影”是如何入选多伦多时尚艺术周Fashion Art Toronto的呢？这次入选对于中国皮影的推广是否也有帮助？

千陌 (Sylvia Zhang)： 是我自己申请的。我上交了这个系列的部分设计图，和我过去的作品集，阐述了艺术理念。加拿大是个多元文化的国家，多伦多时尚艺术周也是鼓励多元文化创作的。是的我希望可以在海外的舞台展现中国传统文化的魅力，让大家看到中国设计师的作品。这次入选的20多个设计师中，有3名中国设计师，也是我挺高兴看到的。

1314：在成都的中国皮影博物馆激发了你的创作灵感，学习这个古老的皮影技术是否也经历了困难，这个过程是怎样的？

千陌 (Sylvia Zhang)： 非常多的困难，完全是自学的。别人要用数年时间拜师学艺才能掌握的技能，我一个零基础的人居然挑战自己在几个月就完成10件大作品，我曾经在焦头烂额的时候开玩笑说，如果能做完就是个奇迹。加拿大在疫情期间，国际物流非常缓慢，而我几乎所有的材料都要从国内运来加拿大，包括牛皮、皮影颜料、面料、金属等等。其中皮影颜料还不能寄必须人肉带过来，我好不容易找到一个陌生姐姐帮我坐飞机带过来。

我最早是联系国内皮影师傅帮我制作皮影的部分，但是时间太长，师傅也不能完全理解我的想法。于是自己买了牛皮和刻刀跃跃欲试，后来觉得短时间内肯定不能做到学几年的效果，我就自学软件在电脑里画图，用镭射切割将设计好的图案切出来。到后期为了节约开支，我也用首饰专用锯子将皮影的镂空图案一点一点切割出来。

总结来说皮影技术完全是我用10个月自学出来的，与其说掌握传统的规范操作，我更在乎做出创新的效果。牛皮是一种非常困难的材料，容易变形，皮影颜料也很娇气，容易结块。但发现的时候，害怕已经来不及了。面对完全陌生的材料，只有不停的尝试才能掌握它的特性。而特性掌握的越多，设计上就会冒出更多有意思的想法，玩出新花样。到做完第10件的时候，我已经对牛皮这个材料非常了解了。因此第10件的“水马”是整个系列最精彩的一件。我的状态也从未知、焦虑，变得意犹未尽了，虽然累的够呛，给我机会，我还能做出很多件哈哈。

1314：传统皮影分很多流派，你所做的皮影更多像是哪一个派别还是完全的创新？你在皮影的材质和制作上有哪些创新？

千陌 (Sylvia Zhang)： 可能只能叫我自己的创新流派了吧（哈哈）。创新有非常重要的五个方面：

1.立体代替平面。传统上皮影的展示是平面的，我用金属和亚克力和皮影结合，等让它可以固定成立体的样子。

2.抽象代替具象。传统皮影都是有具体形象的，某个人物，一个房子。我提取《山海经》中对奇兽的描述中的重要元素来设计，比如玄武，我提取龟壳和龟纹元素，其他身体部分就不考虑。这样的设计更为现代。

3.混色代替纯色。传统皮影有7种颜色，基本上色使用的是纯色。我这个系列的颜色基本都是混合后自己调出来的，更加梦幻了。

4.结合创新材料。结合了金属、亚克力、面料等等，为了利用不同材料的质感做出更千变万化的效果。

5.结合人体穿戴。尺寸上大了不少。

1314：皮影的制作和首饰的制作有什么相同之处吗？

千陌 (Sylvia Zhang)： 还是有共通之处的，能打孔，能切割打磨，能塑形。

1314：通过这次的尝试，目前的收获和感受如何，对皮影感兴趣的年轻人多吗？

千陌 (Sylvia Zhang)： 我有直播多伦多时尚艺术周的走秀。有一部分喜欢艺术和传统文化的年轻人喜欢这个系列，但它是有一定门槛的，毕竟皮影对大多数年轻人来说是陌生的，只是听说过这个词。没有见过它的美丽，也就不在意它的消失。

这也就是为什么我觉得皮影只能躺在博物馆里非常可惜。一方面要在城市中多做皮影戏的演出，另一方面就是用现代设计来创新皮影，通过使用让它留在人们的日常生活中。如果反馈好，我希望可以做一系列皮影首饰，用佩戴复活皮影。

1314：选择学习珠宝设计的原因是什么？本科和研究生的学习对你而言有哪些收获？

千陌 (Sylvia Zhang)： 喜欢，加上一些机缘巧合我读了珠宝专业，国内读了一年退学申请到英国圣马丁大学专攻珠宝设计专业。圣马丁的学习经历对我的影响是到血液里的，每个人都要大胆做实验做原创，设计一个项目可以用几个月甚至更久的时间，就是为了从设计理念和材料上不停实验，从而找到自己独特的表达语言。正因为有这段经历，我并不害怕用几个月时间去挑战牛皮这种完全陌生的材料，因为实验精神在我血液里，上学时我就用很多非金银的非传统材料做过首饰。

1314：目前工作室主要的业务是什么？之后还会有什么计划？

千陌 (Sylvia Zhang)： 目前SylviaZhang以陌珠宝的业务主要是浪漫主义珠宝高级定制，和诗情画意的银饰系列。我的设计里有非常多东方理念，比如 “天地合”， “寸草心”这些系列名字都是从古诗中来的。我认为光设计好看的珠宝不是我的志向，设计有文化价值的珠宝对我来说更有意义。我非常希望可以把皮影做成首饰，但不知道会不会有人买。如果读者们喜欢，请给我一些积极的反馈吧！

千陌 (Sylvia Zhang)

本科毕业于英国伦敦中央圣马丁艺术与设计大学珠宝设计专业

研究生毕业于安大略省艺术与设计大学(OCAD University)艺术批评与策展专业

获得英国皇家宝石协会( FGA)的宝石鉴定师资质

2017年于加拿大成立设计师品牌Sylvia Zhang以陌珠宝，并成立了工作室

获得奖项

大英博物馆展览的英国艺术奖章(BMAS)创意设计奖

施华洛世奇季度流行趋势比赛Trend Forecasting 最佳设计奖

2019 “寸草心”耳环在意大利A’Design设计比赛中获得珠宝钟表眼镜类铜奖

2020 山海经皮影大型艺术首饰系列入选多伦多时尚艺术节

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