※台北故宫博物院典藏《百骏图》（朗世宁为雍正所作）   [清绘画馆]→[稽古右文·康雍梦华]

百骏图清·朗世宁，雍正六年（1728）作。长卷。绢本。重设色。纵94.5厘米，横776.2厘米。藏台北故宫博物院。郎世宁于康熙五十四年（1715）来华，他曾在欧洲受过美术教育，有着熟练的西洋画基础，到北京后，任宫廷画家，使其有机会接触到大量的中国古代绘画，并与中国宫廷画家们切磋技艺，遂形成了别具一格的中西渗用画法，为统治者所重，并闻达于清朝画坛。据《石渠宝笈》记载看，郎氏是一位人物、动物、花鸟画兼擅的画家；动物画中，以马画最多，亦最传神，这幅《百骏图》即为其代表之作，由此可使我们领略到郎世宁画马艺术之天纵风韵。画面表现的是郊原牧马的场面，卷首为两棵盘郁古拙的巨松，透过树隙，可以看到牧马帐篷和三位身著旗装的牧马人。画幅的主要部位，画有一大群作原地活动的马匹，它们或立或卧、或交斗、或觅食、或翻滚嬉游，自由舒闲，聚散不一；在马群的上部，一位牧马人正赶动着八匹马向这边集中，另一位牧马者正以套杆追逐着朝相反方向奔跑的白马；在画幅右边，有一条弯曲的河道，一群马匹在牧马人的带领下已抵达对岸，有的马匹尚在河心中泅游，几位牧马人亦骑马缓缓向河边走来。在正个画面上，牧马者皆处于不太显眼的边缘位置，而马群俱置于他们控制的范围之内，既突出了马作为表现对象的主题，又不失牧马生活的特点，使画面充满了浓郁的生活气息。在具体表现手法上，郎世宁发挥了西洋画中常应用的前重后轻、前实后虚、前大远小等写景方法，使画面产生空旷深远之景界。人物与马匹的比例结构十分准确，正面、侧面、半侧面等姿态（特别是那些大幅度的动势和强烈的透视角度）的马匹俱合法度，足见其素描基础功力之深厚。光的使用，是郎世宁绘画的另一特色，这幅画中，马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感，明显采用了西洋画之投影法。但就画面总的方面，仍含有中国绘画传统手法，如水的“以无代有”，松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等等。即使是马匹以及树干上所采用的阴影，亦是以中国的传统渲染方法来完成的。

——阮荣春